“写实”与“写实”

摘 要：东西方的灿烂艺术在其各自发展的道路上，都曾经历过写实造型的审美阶段。雕塑的发展亦如此。西方雕塑写实发展的黄金时期是古希腊时期。而中国古代的写实雕塑发展的盛期体现在秦代兵马俑的造型表现中。在中西方两种不同的文化背景下，写实的雕塑作品同时呈现出追求“写实”的艺术风貌。本文通过对具有代表性的古希腊雕塑及中国古代秦兵马俑的对比探究，力求展现东西方古代雕塑写实风格语言的特点。

关键词：秦兵马俑；古希腊雕塑；语言特色；审美

中华文明与古希腊文明在人类的发展史上写下了光辉的篇章。作为造型艺术中的重要组成部分，雕塑艺术以其体量感、空间感、形式感的视觉张力和材质永恒的特性，在人类艺术发展的长河中得以完整保留，相比绘画等其他艺术形式，在美术考古中雕塑的遗存发现较多，纵观东西方雕塑的丰富遗珍。我们不难发现，在雕塑发展的历史长河中，东西方文明均有过追求写实写真的刻画人物雕塑语言。“西方的雕塑自古希腊时期起，就努力地模仿再现自然，写实性极强”。[1]而中国雕塑写实风格的第一次大发展是在秦代，它的代表就是兵马俑。

1 动与静

古希腊崇尚人体之美，古希腊人认为神即为完美的人，古希腊的神与人同性、同体、同样有喜怒哀乐及任性善恶之分。因此，崇尚完美的人、完美的形体就成了当时人们的主要审美认识。并且，在崇尚战争与运动的精神鼓舞下，运动员健美的体魄为艺术家创作提供了认识的写生基础，写实的绘画和表现的作品大量涌现，推动了写实造型艺术的发展。在古希腊雕塑的历史遗存中，大多数表现的是人物的运动状态，并且多为一个运动的瞬间凝固，如古希腊雕刻家米龙创作的《掷铁饼者》。这件作品通过表现人体动势中的弯腰屈臂，有序地将体块组织成“S”形，回转的头部和扭曲的身体被巧妙地处理为一种和谐的姿态，以一个固定的动作表现出运动的连续性，充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把身体的健美和青春的力量表现得淋漓尽致，营造出单纯中多样变化的形式美感，给人运动之美。

秦兵马俑相比掷铁饼者就显得安静多了，兵马俑秦始皇的护卫军，以整齐的阵形，庞大的阵容，体现着军容的整齐划一。中国兵法中主张战争的最高境界为“不战而屈人之兵”，表现秦军的威武雄壮并非以一种战斗姿势呈现出来，反而通过昂头挺胸，双目正视前方，双脚立正，右手成持戟状，左手自然下垂的人物形象来表达一种“整齐”、“秩序”、“稳定”，让观者在静谧的气势中屈服；再看战马，整体形象饱满匀称，肌肉的刻画点到为止，与希腊雕塑中肌肉紧绷，雄强有力、鬃毛飞舞的马匹形象截然不同，秦兵马俑的马造型不累赘、不拖沓，四平八稳地排列于方队之后，其剪的鬃毛显示它已被驯服，是听从指挥的伶俐战马，是静观其变蓄势待发的饱满状态。

2 整体和局部

古希腊雕塑的写实语言表达中向来是非常整体的。古希腊的雕像往往细节刻画深入，如手、脚结构分明筋腱凸起，躯体及衣袋的挤压与舒展深入表现，极力地进行客观重现，但在整体的观察中我们会发现，古希腊雕塑虽然刻画了细致入微的局部，但它追求整体的形体框架的艺术语言表现，虽然肌肉的细节与皮肤褶皱清楚刻画，但符合整体的胸腔整体的轮廓与动态表现的趋势。这一点认识是基于科学的解剖知识和结构运动分析的经验总结归纳出的审美能力。即便雕像在自然侵蚀或战争损毁后都能让人感受到整体雄浑的饱满，这一点不因雕像的残损而消失殆尽，而是更加说明了古希腊雕塑追求整体的凝练语言。犹如《命运三女神》虽已残缺不全，但依然能够感受到浑厚体块的视觉张力，人物相互依偎的轻松场景和原貌的宏大景象。这说明作者的创作出发点并未以局部的刻画来拼凑出完整的形象，而是从整体入手让局部服务于整体的效果。这样的作品让我们感觉到古希腊雕塑直至残损也不失整体之美。

当我们观察秦兵马俑的时候我们会发现，秦兵马俑在局部的刻画上，下了很大的功夫，首先，庞大的军团中每个人都有独立的形象，这种形象不仅仅是细微的差别，而是極力在表现真实、普通、寻常的人物形象，这种形象或许抛开了性格特征，你无法从表情上去品读玩味，但眉毛的粗细、嘴角高低、额头的凸起、鼻梁的宽窄、三角眼、八字胡，五官形象事无巨细的完整呈现，无论发型、服饰、铠甲没有一个重复的，士兵、伍长、校卫官、将军甚至兵种与兵种之间的装束也通过强化的特点加以区别。连鞋底边的纹样上的针脚都能分辨得清清楚楚。从这一点我们能够感觉到兵马俑塑造的语言特点就是依靠细节的堆砌拼凑出整体的形象，达到表现的目的。

3 肉体与精神

古希腊雕塑家以其深厚的雕刻功底和科学的艺术理论，涌现出了如polyclitus和Phidias等著名的雕塑家，为我们营造出一个个精到、开阔、生动的艺术形象，体现了古希腊雕刻的古典理性和优雅，通过古希腊雕刻遗存，我们能够看出，古希腊雕塑主要是运用写生的方法刻画对象，艺术家通过观察模特，研究骨骼肌肉解剖知识，总结和归纳人体的造型规律，发明黄金比例，与结构分割的方法，注重刻画人物的血肉之躯。通过雕刻坚硬的石材替换出精妙的附有柔软感的肉体，力求表达再造生命，赋予生命的艺术语言能力。可以这样说，古希腊雕塑是通过直接的写实形象刻画中精妙的肉体表现来阐述内在的精神追求。

秦兵马俑与古希腊雕塑在艺术表达上截然不同。秦兵马俑通过空灵的眼神与整齐划一的动作，在形象各不相同、动作完全一样的气势营造下表达“不可言说的精神力量”。秦兵马俑不是写生的作品，它是古代制陶工艺流程中大生产的产物，相比古希腊雕刻是由雕刻家独立设计与完成的。秦兵马俑是师傅带徒弟的生产流程化的作品，是集体智慧的结晶，是集体意志的体现。精神的追求被置于更高的位置。“中国自古就是写意的民族，传达作品的精神就成了比写实更重要的思想表达”[2]秦兵马俑是写实的作品，但是强调的是以“形”为手段“神”为目的。因此，众多兵俑有着共同的目光、有着共同的动作、有着共同的方向，从而刻画出了共同的精神特质。

东西方的文化不同，表达的写实雕塑的艺术语言结构方式与思想目标也不尽相同。但是它们在世界艺术发展的历史中都是无比夺目的。当今我们要汲取东西方古代雕塑的艺术优点，结合本民族的艺术语言结构，通过学习西方雕塑的科学思维和理性分析，掌握雕塑艺术的造型认识和方法基础的同时，我们要不断地探究中国古代雕塑艺术的独特语言。发展并更好地运用中西方两种知识体系来为今天的艺术创作服务。

参考文献：

[1] 李政.中国雕塑意向表现[J].雕塑，2006（4）.

[2] 许正龙.雕塑学[M].山东：齐鲁出版社，1987.

[3] 马晓琳.西方美术史[M].河北：河北美术出版社，2005.

[4] 薄松年.中国美术史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2005.

作者简介：王森（1986—），男，硕士，无锡工艺职业技术学院助教，研究方向：雕塑艺术，陶瓷艺术，美术考古。