美术馆的历史、现状及价值延伸

王小平

摘 要：如今，美术作为文化产业的重要组成部分，受到众多国家与地区的广泛关注，美术馆作为收藏人类美术遗产、推动现代美术进程的殿堂，也成为很多国家与城市的文化名片，特别是在发达国家，美术馆凭借自身丰厚的资源以及产生的产品逐渐被列为国家战略结构内容之一。这种战略的制定，促使其欧美发达国家进行对其他国家艺术资源的争夺，引起了世界文化的变化。因此，我国也要积极发展和建设美术馆，从而不断弘扬我国的艺术理念以及人文精神，提升我国的文化竞争力。

关键词：美术馆；历史；现状；价值体现

美术是人类重要的艺术文化之一，能够培养人的艺术修养，升华人的审美情操，美术馆的建立是美术形成和发展的基础，是传承美术艺术审美教育功能的重要场所。因此，我国要积极发展美术馆，从而不断推进我国社会民主进程、促进我国经济文化的发展，提升我国的文化软实力。同时，还要注重开发可引导美术馆的自我生存和发展能力，培养其实现自身的艺术价值，形成独具一格的发展风格。

1 美术馆的历史

美术馆从英语词根上的art museum可以追溯到希腊时期的mouseion，可见，美术馆在早期是希腊用来供奉音乐、舞蹈等九位缪斯女神的神庙。后来，亚里士多德创建了学校，开始进行博物馆产品的收集，直到16世纪，美术展览馆才在真正意义上出现，1581年的乌菲齐美术馆是世界上最早的美术馆，拥有10万多件的藏品。17世纪，皇室开始将美术馆向外界开放，但只是指定当时的特定人群。1893年，伴随之前民主思想的浪潮，美术馆开始向公众开放，卢浮宫就是第一个对公众开放的美术馆。第二次世界大战之后，美国吸纳了世界上很多国家的美术馆，并实现了美术馆的现代化，冲击改变了观众的欣赏习惯，拉近了群众和艺术之间的距离，逐渐引领了世界美术馆的藝术潮流。

20世纪以后，美术馆建筑不断增多，并且呈现出了两种不同的倾向：一种是注重艺术形式的美术艺术传统；另一种是以满足现实功用为原则的体现。第一种认为美术馆本身就是一种艺术品。例如，美国纽约的古根汉姆美术馆、西柏林美术馆以及耶路撒冷的以色列美术馆等。第二种为美术馆提供了合理的展出和保存条件，让美术馆为世界所熟悉，但是，雅俗共赏也在一定程度上抹杀了美术馆的真实价值。例如，一些露天雕塑美术馆、室内外结合的美术馆、和自然风光相衔接的美术馆等。现如今的21世纪，美术馆不再是被束之高阁的艺术交流场所，而是逐渐成为一种利益交易、娱乐的场所。

2 美术馆的发展现状

随着时代的发展，美术作为艺术的组成部分，不再停留在传统的书画作品中，而是呈现出多种表现形态。而美术馆作为美术的载体，它的发展也发生了改变。美术馆逐渐开始从绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等方面，不断融合音乐、诗歌等在内的一切情感艺术，形成了和传统不同的现代空间视觉艺术。

从世界区域上看，美术馆近几年受到世界人民的关注，主要体现在：一方面，一些公共权力、资金等纷纷致力于美术馆的投资，同时，还有一些民间组织也参与到对美术馆的投资中。美国在现阶段有大约66个美术馆在建设，一共耗资近51亿美元；另一方面，世界公众将美术馆作为生活休闲方式的重要场所，甚至超过了对电影院、游乐园的关注。

从我国美术馆的发展上看，我国1936年在南京成立了第一个美术馆，并且直到现代也没有松懈对美术馆的投资和管理。在2011年公布了我国九家重点美术馆，并且逐渐建立了美术馆行业规范和专业管理机制。同时，也规定要鼓励扶持对美术和文献资源进行数字化的开发，丰富美术文化的表现形式和传播渠道。

3 美术馆的价值延伸

（1）美术馆的建设要和社会形成良性的互动关系。美术馆的建设要和社会形成良性的互动关系，主要体现在以下几个方面：第一，美术馆要加强自身学术建设。美术馆作为专业的收藏和展览机构，要实现它的价值延伸首先要加强自身的专业性学术建设，可以通过对艺术思潮、艺术发展的树立系统的获得开办美术展览的资格。另外，美术馆还可以利用新时代的各种媒介加强自身学术平台建设，多关注国内外的美术形势，从而为自身的价值延伸不断开拓新思路。第二，美术馆的发展要关注协调和观众的关系。美术馆不应被束之高阁，不能让观众觉得它是高深、难以理解的艺术，而应该在其不断发展中寻求一种新的表现方式，不断拉近其与观众之间的亲切感，为群众营造和谐、轻松的欣赏氛围。美术馆可以通过包括展品、资料、杂质、展品的陈列方式、美术馆的基础设施来让观众熏陶在美术的文化氛围中，从而潜移默化地实现对公众的教育。第三，美术馆要加强和艺术院校之间的联系。艺术院校学生作为美术馆观众的重要组成部分，他们在学校学习的美术知识不够系统和真实。因此，要通过加强美术馆和艺术院校的联系来丰富和发展学生的美术知识，通过让学生走进美术馆来真切地感受到美术的艺术魅力，拓展学生成熟的学习认识。第四，加强美术馆和中小学生、社区居民之间的联系。美术馆可以通过和中小学教师的联系来了解最新的学校教育艺术现状。例如，可以邀请小学教师和小学生定期参观美术馆，并利用美术馆的淡季时间对其进行艺术教育，同时要利用一切资源来扶植中小学艺术团的发展。这样能够在潜移默化中培养下一代对美术馆、对艺术的亲和力，对美术馆的长久发展具有重要意义。

（2）美术馆的建设要成为夯实现代社会文化的根基。艺术发展的水平是衡量现代文化以及现代社会人发展的重要方面。现代社会人的发展也包括提升自身的艺术审美素养。可见，文化发展的快慢以及文化发展的水平，是衡量现代社会发展的根基。同时，美术馆建设的意义，也是在现代化的城市发展中，不断夯实现代社会的文化根基。从现阶段世界各地美术馆的命名可以发现，一个地区的美术馆往往有被赋予了城市文化地标的意义，从而使得城市逐渐成为一个综合美术馆。现代城市的经济发展使得城市建筑高耸入云，而遍布其中的美术馆的建立，能够为这座城市增添一些跃动的活力，从而丰富、优化、诗意了现代人的生活，实现了人们对美好生活的构想。美术馆在城市的发展同时也带动了城市相关文化的发展。例如，从纽约MOMA到动静六本木森美术馆的建立，其周边逐渐衍生出了各种咖啡馆、商店、超市以及一些教育机构。使得美术馆逐渐融入人们的日常生活。现代化的城市发展使得人们对生活的要求越来越高，人们逐渐开始以艺术的标准来要求现实生活，希望在艺术的感化中获得更多关于生活的情感满足。因此，美术馆的建设要逐渐成为夯实现代社会文化的根基，从而激发更多富有诗意和激情的人的出现，不断丰富各个国家的文化发展。

4 总结

美术馆作为人类文化资源收藏与研究、文化知识教育和传播、文化产业开发和发展的重要组成因素，它的发展会创造出一定的经济和社会效益。因此，受到了世界人们的关注。我国作为泱泱文化大国，也要更加注重对美术馆的发展以及其价值延伸，通过结合我国现有其他文化的发展以及我国文化发展的规律，积极寻找适合美术馆发展的途径，从而实现美术馆对其他文化以及社会经济发展的促进作用。

参考文献：

[1] 胡惠林.文化产业发展与中国新文化变革（1998-2008）[M].上海：上海人民出版社，2009.

[2] 高翔.艺术与自然的结合——北欧三国现当代美术馆概况[J].世界美术，2010（2）.

[3] 桥村爱子，张雅静.日本博物馆、美术馆的社会公共教育——现状与未来之展望[J].美术观察，2011（02）.