极简雅玩

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单色釉瓷器具有高雅文士的气质，它虽然没有繁复的花纹、色彩，但色调、器型清素淡雅，纯净细腻，别有韵味。近年来，单色釉瓷器纷纷拍出不错的价格，成为拍卖场上的明星和藏家竞相争宠的藏品。

收藏新风

2014年秋拍，香港苏富比上拍的一件清乾隆粉青釉浮雕“苍龙教子”图罐，以9420万港元的价格成交，这一价格刷新了清代单色釉瓷器的拍卖纪录。而内地的龙头拍卖企业中国嘉德，其2014年秋拍更是以单色釉瓷器领衔瓷器专场。单色釉瓷器纷纷拍出不错的价格，给如今的中国古董热吹出了一股新风。单色釉瓷器成了拍卖场上的明星，成了藏家竞相争宠的藏品。

今年春拍，中国嘉德“韫古撷珍——瓷玉集萃”专场，官窑单色釉拍品更是大放异彩，“清乾隆茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶”是市场上罕见的乾隆官窑重器，曾经被日本松元重太郎、松下幸之助所藏，是一件极少有机会在市场上露面的珍罕官窑重器，最终以1265万元成交。此瓶为乾隆早期官窑单色釉精品，由于为茶叶末釉瓷中之佳作，在传世品中又非常罕见，以如此价格成交当实至名归。此外，另一件单色釉佳品“清乾隆仿汝釉弦纹瓶”以943万元成交。一时间，单色釉瓷器成了藏家的宠儿。

随着中国内地收藏家的崛起，中国瓷器价格上扬迅猛，近来，欧美、日本乃至港台收藏家纷纷出手自己的文物艺术品，其中最受瞩目的自然是皇家粉彩、青花御瓷，常常引得收藏家大打出手，创造出一个个惊人的拍卖纪录。不过，从去年香港苏富比秋拍上清乾隆粉青釉浮雕“苍龙教子”图罐的高价落槌，以及中国嘉德2014秋拍以单色釉瓷器领衔瓷器专场的举动来看，单色釉瓷器似乎也搭上了顺风车，纷纷拍出不错的价格，这给如今的中国古董热吹出了一股新风。

单色釉，指单一色釉的瓷器，依釉色可以分为红、白、蓝、青、绿、黄、绛、黑等。如果追溯瓷器史的话，最早的单色釉是商代中期出现的青釉；唐末时期颜色釉快速发展，但仍以青釉为主；元代以后青花、粉彩等色彩繁复的瓷器才蔚为大观。如果说粉彩是皇家富贵的彰显，单色釉瓷器则有高雅文士的气质。单色釉瓷器虽然没有繁复的花纹、色彩，但色调、器型清素淡雅，纯净细腻，别有韵味，其影响甚至可以从今天流行的“日式禅意风格”、“北欧简约家具”中找到踪影。

雅洁之美

虽然唐代以前中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来说，这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出现于宋元和明清时期。

宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚，五大名窑（钧、汝、哥、官、定）俱为单色之釉，各擅胜场，进入明清之后，单色釉也与青花、彩瓷三分天下，留下不少澄澈精致之器，如清代康熙、雍正、乾隆三朝就曾仿制宋代名窑瓷，标榜好古慕雅的雍正帝对此最为热心，如今，在北京故宫博物院保存下来的雍正朝仿宋瓷即达数万件，至于创新的单色釉瓷器也不在少数。根据雍正十三年《陶成纪事》记载，景德镇窑场共有57种花式釉，其中40多种为单色釉，著名的釉色如“郎红（牛血红）”，是当时的督造官郎廷极在模仿明宣德“祭红”——皇室用于祭祀的红釉瓷——的基础上所创烧，以氧化铜为着色剂，用1300摄氏度以上的高温烧成，釉色鲜紫，酷似牛血，所以后来法国藏家称它为“牛血红”。

明清的单色釉瓷器的颜色质感更为流丽鲜艳，其实和宋元瓷器的圆润平整已经有所不同，加之颜色的种类也大大增加了，可以看出时代文化风气的演变，不管雍正乾隆如何“好古”，但整体上无论皇家还是民间富贵人家的品位都更倾向繁复艳丽的一面，和宋代浓重的士人气息有所不同。

文化风向

近代以来，单色釉瓷器的藏家主要在日本和欧美，这自有渊源。日本人的传统美学受宋代风尚影响甚深，因此爱屋及乌并不让人奇怪，而欧美藏家钟爱单色釉瓷器和他们接受的现代美学教育有关。宋代是单色釉瓷器的高峰，器型以简约为尚，追求单纯的釉色与线条，有文人之风，和明清官窑追求的矫饰奢华风格大异其趣，而现代派艺术如极简主义艺术对造型和色彩的取舍与宋元单色釉瓷器的釉色、纹路、器型却有共通之处，因此在20世纪中期颇受藏家喜爱。

其实，单色釉瓷器拍卖掀起热潮，也并不是开始于2014年，早在2011年春拍纽约佳士得推出“高登伉俪珍藏——清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”和2011年春拍苏富比推出私人藏宋瓷器专场，单色釉瓷器的拍卖就已经掀起热潮。

高登伉俪于20世纪七八十年代开始购买中国单色釉瓷器，他们从拍卖会以及纽约的卢芹斋（C.T.Loo）继任人法兰·卡罗（Frank Caro），伦敦的艾斯肯纳兹公司（Eskenazi Ltd.）、马赞特公司（S. Marchant and Son）、贝尔特公司（Bluett & Sons Ltd.）、斯伯克斯公司（John Sparks Ltd.）等古董商那里买进瓷器。纽约佳士得2011年春拍上拍的99件瓷器成交额达到2301.21万美元，是预计成交额600万美元的近4倍，成交率为95%。其中拔得头筹的是“清乾隆粉青釉刻博古龙纹瓶”，以高达790余万美元的价格成交；另外一件清雍正霁蓝釉橄榄瓶也以456.62万美元成交，买家是古董商理查德· 里特恩（RichardLittleton）。这场拍卖，华人藏家依然表现活跃，成交的前10名瓷器中，7位是来自亚洲的私人藏家。显而易见，清三代的官窑单色釉瓷器拍出高价和华人收藏家参与不无关系。

华人收藏家中以单色釉瓷器收藏著称的人较少，仅香港地区有胡惠春、简永桢、徐展堂等几位知名人士。这大概和近代华人喜好富丽的风气有关，20世纪80年代暴富的港台商人收藏家竞相追捧清三代官窑彩瓷，因此粉彩价格率先上扬，后来青花瓷也掀起阵阵风浪，相形之下单色釉瓷器市场似乎波澜不惊，有点儿冷落。这主要是因为单色釉瓷器的大项宋元瓷器主要在欧美、日本老牌藏家手中，市面上流通较少。

单色微澜

从2011年春拍佳士得选择在纽约拍卖高登伉俪收藏品，可以看出他们更看好欧美藏家对单色釉瓷器的吸纳能力，至于以香港为中心的华人藏家似乎一直对装饰繁复的粉彩、青花瓷兴致盎然，单色釉瓷器的收藏较少为人关注。

早期单色釉瓷器成规模的拍卖较少，其中较重要的是香港佳士得1996年举办的徐展堂“静观堂”旧藏专拍，曾上拍过19件单色釉瓷器——宣德瓷器3件，康雍瓷器16件，一套8件有修补的清康熙豇豆红釉文房用品以717万港元成交，创下1996年以前单色釉瓷器成交价格之最。

随着明清官窑瓷器整体价格的高升，单色釉瓷器也随行就市渐有起色，2000年5月2日，香港苏富比春拍的瓷杂专场首次在中国市场推出前牛津大学教授霍氏（Professor E.T. Hall）珍藏的70件重要明清单色釉瓷器，成交的52件拍品价格为2562.74万港元，对其后单色釉瓷器的收藏和拍卖起到了重要的指引作用。明嘉靖、清雍正单色釉瓷器此次表现突出，4件成交价超过百万港元的拍品都出自这两朝。

此后，2004年香港苏富比的春季艺术品拍卖， 一件明宣德孔雀蓝釉盘以1238.24万港元的拍卖成绩创下当时单色釉瓷器拍卖的最高纪录。同年伦敦佳士得举办的霍氏收藏的287件（组）明清时期的单色釉瓷器成交246件，成交额达240.7159万英镑。专拍中5件拍品的成交单价超过10万英镑，其他则在万英镑左右。

到2006年香港佳士得秋拍推出香港藏家张宗宪先生的“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷珍藏”专场，清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶以2090万港元成交；清乾隆粉青釉浅雕夔龙纹如意耳葫芦瓶以1556万港元拍出，再次带动单色釉瓷器市场逐渐开始上扬。2007年北京保利春拍、北京长风秋拍、北京翰海秋拍都有单色釉专场推出，这以后单色釉瓷器也成为瓷器拍场的大项，时不时出现亮眼的拍品，可比起青花、彩瓷接连爆出的亿元天价，单色釉瓷器的价格并不是最火爆的。最显眼的是在2009年香港苏富比春拍中，一件清乾隆粉青釉浮雕芭蕉叶纹镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶以4770万港元成交，创下单色釉瓷器的拍卖纪录。

再细分的话，目前的单色釉市场实质是两个有重要差异的板块：明清单色釉瓷器尤其是康雍乾三代官窑单色釉瓷器则跟随官窑粉彩水涨船高，价格连连上扬，因此近年来回流数量较多，交易频繁；而宋元单色釉瓷器主要市场仍在欧美和日本，国内藏家数量不多，价格也较为平稳，如高登夫妇的宋元瓷器和苏富比推出的私人藏宋瓷器专场上，多数拍品成交在预估价上下，与清代官窑的拍卖情况相比要平淡得多。

市场亮点

2014年，香港苏富比秋拍上拍的清乾隆粉青釉浮雕“苍龙教子”图罐，以9420万港元的价格成交，这一价格刷新了清代单色釉瓷器的拍卖纪录。此前，清代单色釉瓷器拍卖纪录为清乾隆豆青釉浮雕瑞蝠双鱼“百寿”图如意耳瓶，于2013年10月由香港苏富比拍出，成交价为8860万港元。据苏富比亚洲区副主席及中国瓷器及工艺品部国际主管仇国仕（Nicolas Chow）介绍，“清乾隆粉青釉浮雕‘苍龙教子图罐为《大清乾隆年制》款，此罐所呈形制、雕工、釉色、纹样，和谐相宜，鬼斧天成，属乾隆一朝唐英督陶时期的经典杰作。”

此外，香港苏富比2014年秋拍“细川家族藏中国艺珍”专场，一件清乾隆粉青釉浮雕缠枝蕃莲纹如意耳葫芦尊也成了拍场上的亮点，此瓶瑰丽悦目，器形秀雅，粉青釉下隐现浮雕纹饰，是传统制瓷中的创新之作。此器形纹饰源自早明时期的青花缠枝莲纹扁壶，雍正一朝又见流行，并延烧至乾隆年间。此瓶的粉青釉色泽鲜亮，反映出乾隆帝对于历代名瓷及宋代龙泉青瓷的仰慕，而为传统青瓷带入更多新意。此瓶的粉青釉上柔和泛蓝的淡青色，正是最受当朝鉴赏家倾慕的种类之一。粉青釉在器身浮雕纹饰上，凹凸之间，釉药流淌，呈现厚薄浓淡的变化，自然柔美。

在2014年11月22日结束的中国嘉德2014秋拍明清瓷器专场上，单色釉瓷器成了该专场的主角，集纳了一批造型经典、釉色幽隽淡恬的单色釉瓷器。清代前期，工艺品创作继承晚明复古精神，摹古、习古之风盛行，尤其以雍正皇帝品位精雅，对宋瓷不事雕琢的素雅之美甚为钦慕，故命景德镇加以仿制。

雍正曾多次命年希尧、唐英等人仿制宋汝窑瓷器，据《清档》记载，雍正帝屡次拿出内府藏宋代原器，发与唐英命其对照仿制，唐英在《陶成纪事碑》中记载由皇宫内廷发旨定烧的仿宋汝釉青瓷有“仿铜骨鱼子纹汝釉”、“仿铜骨无纹汝釉”等。唐英经过不懈的努力，终于将汝釉，这种臻纯至美的釉色成功仿制，使其再现世间。2014年秋拍，中国嘉德为藏家呈现了一件清雍正仿汝釉六方长颈瓶。本器整体呈六方形，长颈，折肩弧腹，肩部凸起一周，状似云肩，器形端正大气，恢弘威严；底部青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款；通体满施仿汝釉，釉汁肥厚润泽，布满大小细密开片。六方瓶器形首创于雍正，盛于乾隆，方器烧制难度大于圆器，本瓶为六方形，且器形巨大，因此烧造难度更甚。传世的以乾隆时期较为多见，而雍正一朝则极为罕见，足见雍正皇帝对单色釉钟情至深。而本器也以其庄重大气的造型，与清雅出尘的仿汝釉宛若天成，若置于殿堂之中，可流露出浓厚的赵宋遗韵，使人领悟到古人非凡的审美情趣。

另一件精彩的单色釉瓷器，是一件清乾隆祭蓝釉天球瓶。天球瓶创烧于明永、宣时期，清代仿古之风盛行，多仿明初的器物，天球瓶正是雍、乾两朝烧造的典型器物之一。天球瓶造型为圆口、长颈、鼓腹、圈足，器形挺拔大气，是为明初受西亚铜瓶造型启发而烧造的瓷器。本器以通体施祭蓝釉示人，色如宝蓝，幽远深邃，于静谧之中流露出高贵的气质。而且本品来源于海外藏家的几十年珍视，此次远渡重洋，更显珍贵。

清代是中国瓷器发展的顶峰时期，其中仿宋代各大名窑更是惟妙惟肖，仿钧釉即清代督陶官唐英的辉煌成就。此后又根据钧釉的烧成肌理，创烧出一些新的釉色品种，如炉钧釉、青金蓝釉及仿碧玉釉等。其中炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，形似山峰水波纹，其间密布红色或青色斑点，甚为华美珍贵。炉钧釉瓷器始于雍正，盛于乾隆。专场中清乾隆炉钧釉盘口夔耳瓶，堪称精彩之作。盘口微撇，短颈丰肩，两侧置变形夔耳，长弧腹下收，造型古朴敦厚，优雅大方。瓶体满施炉钧釉，釉质肥润，釉面晶莹，清晰自然的流散形同缕缕山泉，给人一种变幻莫测、扑朔迷离的感觉，十分名贵，为炉钧釉双耳瓶中的佳器。

2014年12月3日举槌的北京保利“孔颜乐处——乾隆御书房五器”专场，其中一件清乾隆粉青釉雕龙凤呈祥八方瓶可谓难得的重器。乾隆在《长春书屋》诗中写道：“人心小天地，闻之宋儒语。一气总涵春，所以首四序。”而乾隆身居其中体味天道人心的御用书屋空间也是一个名副其实的“小天地”，著名的养心殿长春书屋位于西暖阁楼下的西小槅间，面积不足4平米；乾隆四十一年为归政而建的紫禁城养性殿长春书屋模仿养心殿书屋，亦建于狭小的西小槅间；最著名的乾隆鉴赏室兼书斋三希堂面积也只有8平米。这些书屋小室是仅属于乾隆一个人的“小天地”，其空间设计、室内装饰、文房陈设与狭小的容膝之室结合得贴切宜人。可谓“室雅何须大，花香不在多”。

瓷器一直便为清代宫廷重要的陈设器，乾隆书斋素不乏单色釉瓷器陈设，插花以清心去燥。此次北京保利呈现的清乾隆粉青釉雕龙凤呈祥八方瓶，是日本关西重要藏家的旧藏，在该家族秘藏百年，于20世纪初购自山中商会，通过此次拍卖首次面对市场。瓶呈八方形，撇口，折肩，长腹，腹下内收，圈足。造型周正，不变形，取“八方升平”之意，寓意吉祥。通体施粉青釉，色泽淡雅。瓶身由上至下共模印9层纹饰，由口沿至足端依次为简体夔龙纹、如意云头纹、蕉叶纹、卷身夔龙纹、如意云头纹、腹部主题纹饰为夔龙夔凤龙凤呈祥纹饰、至下亦置如意云头纹一周、卷身夔龙纹及足端上侧的蕉叶形如意云头纹一周。外底书青花“大清乾隆年制”六字篆书方形款识，字体不同于乾隆中期、晚期字体，书写方式较为古拙，笔道洒脱，为典型乾隆早期款识，属唐英督陶时期的作品，自此推断此件瓶应为较为罕见的乾隆早期唐窑之作。此种形制于清代御窑中，多见一道釉作品，市场流通中多见仿官釉、仿汝釉等作品，粉青全身模印纹饰者极少，成交价1322.5万元人民币。