陈文令 立体艺术里的美好时光

Kelly

他的作品总能震撼人心，并耐人寻味。他每一次的创作就有如一段时期里的缩影，他的雕塑作品承载着过去的简单快乐、现在的变幻莫测以及未来的美好期望。人们说他的艺术模式是癫狂的，他却认为：不疯狂，无艺术……

一寸光阴 一寸艺术

安溪县，一个素有“龙凤名区”之美誉的县城，亦是雕塑家陈文令的家乡。

对于陈文令而言，儿时的回忆就是贫苦却甜的快乐生活。那时的他干瘦干瘦，精神上却总处于饱和状态。他会和小伙伴们于海边戏水，调皮地偷砍绑在铁栅栏上的猪尾巴并炖汤抢着喝。在物质匮乏的年代，吃肉可算是比吃鲍鱼更奢侈的事了。但对于陈文令来说，这却是一段快乐最纯净的时期。那时的艰苦日子里，能够读书的孩子已经不容易了，能上县城里数一数二好学校的更是寥寥无几，陈文令的父亲便是其中一员。“我的父亲不仅写得一手好字，画画也很不错。即使他是个农民，也是一群人里面最优雅最有学识的一个。“每每谈及父亲，陈文令的回忆总是满满的，他对父亲的爱也由此可见。从小，陈文令便受到父亲的熏陶，喜欢上了写写画画。父亲也期望他有朝一日能成为一名艺术家，因此每当陈文令拿出自己随便涂鸦的画时，他总是一个劲儿地夸赞，也就是这载满良苦用心的父爱日后便成为陈文令走上艺术创作路上举足轻重的一笔。“那时候以父亲为首，家里人都特别支持我画画，不管我画得如何，他们都是一如既往地鼓励我。如果没有他们数年如一日的肯定，或许我不会成为今天的陈文令。“

艺术创作的路上永远都是要吃尽了苦头才能有所收获的，在当时已是经济特区的厦门要搞当代艺术是需要莫大的勇气的。那时整个社会都是以经商赚钱为主要核心，连空气里都似乎飘着钞票的味道，于是陈文令决定北上发展。事实证明，他的决定是对的。来到北京后，陈文令在中央美术学院进修完善自己。毕业后，他潜心于创作出属于自己的雕塑风格作品，随后著名的《红色记忆》作品展问世并轰动一时。瘦骨嶙峋的小红人脸上却挂着与外表完全不搭的灿烂笑容。那些瘦弱的似乎瑟瑟发抖的小红人，便是他儿时的自我写照。“那时的人们日子虽苦，每天都快快乐乐的，不会被太多外界的事物所干扰。这就是我希望我的第一组作品展现给人们的。”

紧跟小红人作品之后的，是同样著名的以猪为作品主体的《幸福生活》系列作品展。与早期的《红色记忆》所不同的是，此系列作品则是以物质生活饱和的当代社会为背景，通过作品中“猪”的一系列夸张搞怪的表情与肢体动作，表现了当下的中国人安于享乐，精神状态停滞不前的一系列问题，引起了社会上强大的共鸣。

如今，陈文令不仅建立了自己独树一帜的艺术风格，作品更是深受广大群众的好评。他的作品就像每一段时期的缩影。他的雕塑作品源于各个不同时期的生活，而这些作品的诞生与好评亦证明了他最好的时光皆献给了这些艺术创作。

苦尽甘来 品甜亦忆苦

现在，优越的物质条件不仅没有使陈文令忘却过去的苦难，反而让他更珍惜那段时期的艰难与现在的美好生活。“一个人快不快乐与物质金钱关系真的不大，精神上充盈了，这个人才算是完美的，否则也不过是碌碌无为过此一生。”陈文令不仅懂得珍惜美好生活的不易，更对一些不公不合理的社会现象毫无犹豫地进行抨击：“我不能理解现在大街上的流浪汉，四肢健全，头脑发育无碍，为什么宁愿一辈子当废人也不愿去为自己的命运而改变，这种人一点都不可怜。变成流浪汉完全是他们自己的选择。人人都是社会的一员，得到与付出应该是成正比的。”他愤愤不平的样子就像一个大孩子。他不抽烟，也很少饮酒，他和大多中国男人一样，是个观点传统也很看重家庭的人，妻子、儿子便是他非艺术创作时期里最幸福的那抹甜。“生活总是会苦尽甘来的，可是之后我们应该做的不仅仅是好好品味这来之不易的甜，更需要时时回忆当初的那份苦，这是财富，更值得好好收藏！”

在陈文令的身躯里，应该住着一个男孩，一如儿时的自己：顽皮、好奇心强、精力充沛、纯朴快乐。也许正是这样一种纯真，才让他能在艺术创作的路上灵感不断，始终带给人们一次又一次的感动吧。这就是陈文令，与其说他是个艺术家，倒不如说他是这立体艺术下的幸福生产者，他为自己生产幸福，也为人们带去了快乐……

Q： 如今您已是一名优秀的雕塑家，这份成功源于您从小就对艺术情有独钟还是什么原因呢？

A：真正让我走上艺术这条路的是我父亲。在我看来，我父亲是个优雅且有学识的人，能书会画。最初我也是一时兴起，单纯地写写画画，我父亲曾希望我将来能成为一名艺术家，所以在我成长的过程中，他在这方面给予了我许多的鼓励，总是表扬我，这让我慢慢拥有了继续下去的自信与决心。也是家人的这份肯定支持我一路走到现在。

Q：目前是否在筹备新的作品，这次创作是以什么为主题的呢？

A：当然，我想不断地进行艺术创作可谓每位艺术家的天职了吧。这一次的作品以“生命”为创作题材，我想用作品去表现生命力这一神奇的存在。

Q：此次以“生命”为题材进行创作，灵感来源是什么呢？

A：灵感应该可以归功于我的身体状况。前段时间，我生病了，也就是在那段时间我突然想到其实生命是可以和人进行交流的。只是现在人们都因为各种外在的事情而忽略了这最重要的一点，只有等到哪里不舒服的时候，才会意识到自己身体这一部分的存在。好像生命在用另一种方式提醒着人们要反思自己。我觉得这是“生命”一个很奇妙的地方，所以想将这种奇妙的存在展现给大家。

Q：此次新的作品中最有意义的部分是什么？

A：这组作品可以使人们在一定程度上产生共鸣，带来一定的社会价值。我想通过作品将生命的病痛与变化具象化，从而引起人们普遍性的认同与重视，也是旨在提醒人们在如今的物质化的生活中，最重要的便是我们自己的生命。

Q： 您觉得艺术创作能给您带来什么？

A：精神上的充盈与快乐。艺术创作其实就是人精神思想的具象化的表现，不管物质上有多贫瘠，只要精神上是充盈是快乐的，那我们就是富有的，是幸福的。我是这样认为的，所以希望我的作品给大家也带去这样的美好与感动。

Q： 您后期创作的作品与早期的作品风格很不一样，这些作品又是源于一种怎样的想法去创作的呢？

A：其实我作品很多都源于我的生活，比如一些琐事，又或者是时代的变迁带来的变化等等。如果说前期的“红色记忆”系列作品源自儿时的一份简单的快乐，那后期以“猪”为题材的作品则是对一些人性的问题的思考。有的人会觉得可爱，有的人会觉得狰狞，不同的感官就正如人性的多变不一，难以琢磨。

Q： 您的大部分作品中，都偏向以动物作为主体来体现，有什么特别的含义吗？

A：首先我觉得以人为主体的话，似乎意义颇显沉重。其次我觉得如果用动物来代替，会相对委婉一点，这份委婉又能或多或少给人们带去一份幽默，同时又能让人容易接受，引发深思。

Q：您的作品中，有一部分被加工包装后进行商业营销，您认为商业和艺术两者之间是否存在冲突？

A：雕塑的创作过程比较繁琐，比如铸铜、锻造、订箱等一系列工艺，所以难免会与一些企业合作，最终呈现在观众面前一个完美的雕塑作品。相比冲突的话，我觉得其中的好处更多。比如我的某个作品，有人诚心喜欢，他买回去自己收藏他收获了一份快乐。于我而言，我的作品创造了价值，得到了人们的喜爱，我就也收获了一份快乐。