学非探其花，要自拔其根

王晔

【摘要】本文从音乐欣赏教育的意义谈起，谈及音乐欣赏教学中易出现的弊病。再从合理选择教学内容，奠定欣赏课堂的基石；激发学生兴趣，合理把握课堂教学节奏；运用多种教学手段，采用多种教学策略，获得最佳课堂教学效果三方面，探讨如何更好地进行小学音乐欣赏课的教学。

【关键词】欣赏教学；教学内容；教学节奏；教学效果

马克思曾说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。它告诉我们，一个人的欣赏能力是多么的重要，音乐的活灵活现或是黯然失色都在于听赏者的欣赏能力。学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情、培养情操的目的。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。

但现今，在小学音乐欣赏教学的课堂上，还存在着一些误区：欣赏教学大都以学生被动的听为主，缺乏学生主动与音乐的交流与共鸣，导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知，“有听没有赏”；又或者添加了太多热热闹闹的活动却没有对学生没有实质性的帮助和提高，使得音乐欣赏的教学流于形式主义。

唐代诗人杜牧有诗云：“学非探其花，要自拔其根”。就是告诉我们教学不能停留于表面的热闹，而要深入探求欣赏教学活动内部的规律。那么在欣赏教学中怎么样引导学生进入音乐中去欣赏音乐、了解音乐， 更好地培养学生欣赏音乐的能力呢？在实践过程中，笔者有了一些思考：

一、合理选择教学内容，奠定欣赏课堂的基石

新教材的呈现方式都是以“主题”的形式出现的，在学完一首歌后可以安排聆听欣赏相关主题的乐曲，这是常态的教学呈现。在实际操作过程中，可以根据教学的需要设定主题，然后从主题出发，打破册与课的界限，重新组合教材。

另外，新课改很注重地方课程资源的开发。而挖掘出地方乡土音乐资源并把它引进我们的音乐课堂是一件很有意义的事情。这里既可以把地方音乐资源做为独立的内容自成一课，也可以把地方音乐资源做为教材相关内容的补充。

二、激发学生学习兴趣，合理把握课堂教学节奏

人们常说“兴趣是最好的老师”。没有兴趣的欣赏教学就像一潭死水，教师得不到任何有效有价值的呼应。但小学生非常好动，当他们对曲子感兴趣时，可能情绪太激动而影响欣赏效果。如何在激发学生兴趣的同时避免这种情况发生？就必须合理地把握好课堂教学节奏。首先，必须进行合理的欣赏教学设计，动静结合，课堂教学节奏才能张弛有度。在设计的过程当中尤其要注意问题提出的针对性，有方法有艺术的提出问题。很多老师聆听前会说：“下面我们来听一首曲子，听完说说你的感受” 这样的提问方式是宽泛的，学生聆听后无从回答，特别是低年级的学生。教师巧妙地提问，可以直接影响到学生聆听的效果。其次，在实施欣赏教学时，要时刻关注学生的反应，灵活机动的进行课堂教学策略的调整。比如，我在一节示范课《剪彩波尔卡》猜乐器的环节，学生太过活跃，课堂过于吵闹。这时，我即时改变教学策略，对他们提出了一个要求，不能用直接说出乐器名称，要用动作模仿乐器演奏方法的方式来回答。

三、采用多种教学策略，获得最佳课堂教学效果

音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间。因此在这有限的欣赏教学时间内，我们需要采用适当的教学策略，辅助教学。

（一）听唱参与

歌声是人表达情感最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。通过歌唱他们能够真正体会到唱歌的欢乐，并能体会到这个作品所表达的意义与情感。听唱参与适合每一首音乐作品，也适合整个小学音乐阶段。听唱主题旋律可以加深学生对作品的理解，也能更好地体会作品中蕴含的情感。

（二）乐器参与

乐器演奏是学生表现音乐的方式之一。教师要适当加入，使课堂活跃，帮助学生参与到音乐之中。如欣赏《十面埋伏》，用打击乐器来表现这段故事，才能让学生在参与表现后对作品产生更多的共鸣和理解。

（三）声势参与

“声势活动”是奥尔夫教育体系的独创。“声势”是最简单的身体动作的声音进行节奏组合的活动，它包括：跺脚、拍腿、拍手、捻指。利用声势活动来参与体验聆听的乐曲，可以为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式。学生边听边和着符合音乐情绪和主题风格的声势活动来表现作品，激发了学生参与聆听音乐作品的兴趣，与作品产生情感上的共鸣。

（四）律动参与

卡巴列夫斯基把不同风格的音乐分为几种类型，即歌曲、舞曲和进行曲。律动不同于舞蹈，它不要求动作的规范化和准确性，而是通过聆听音乐用身体的各个部位与音乐中的表现要素如音高、音强、音值等综合起来，达到身心融合体验音乐的目的。

律动参与和声势参与有一定的区别，声势活动更好的表现了节奏，而律动还将旋律组成各个音乐要素也进行的表现。在进行这两项活动之前，需要教师反复聆听音乐作品，理解音乐作品。

（五）图谱参与

借助奥尔夫的音乐欣赏教学法进行教学，将乐曲用图形表现出的高低起伏的旋律，再现音乐的主题。帮助学生记忆音乐、理解作品、提高欣赏能力，图谱的制定，教师可以作为教学设计的一个组成部分在课前准备，还可以在课堂欣赏中，让学生根据所听到的音响来自己设计。

（六）情景参与

首先，可以借用实物创设情境。生活不仅是音乐创作的源泉，同样也是音乐教学的源泉。倡导让学生从他们所熟悉的现实生活出发，利用身边的桌椅板凳、文具、报纸、盆桶等创设教学情境，参与教学。比如在教授《春晓》时，可以在教学中利用塑料袋、报纸、钥匙链、口技等来模仿风声、雨声、鸟鸣，使学生进入状态，增强了对作品的理解、体验和感受。其次，借用语言创设情境。教师的语言运用应当富有艺术感染力，不仅要简练清晰风趣幽默，语音语调也要抑扬顿挫，要有适当张扬和生动的面部表情和手势。

蒙泰韦尔迪（意）曾说过：“一切好的音乐都是为了拨动心弦。”音乐欣赏教学不应该仅仅是教师处于主导地位的教学过程，而应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程。我相信，通过老师和学生的共同努力，小学音乐欣赏课堂必定生机勃勃、活力无限。

参考文献

[1]音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社.

[2]音乐欣赏教程[M].人民音乐出版社.

[3]中小学音乐教师手册[M].上海音乐出版社.

[4]（美国）科普兰.怎样欣赏音乐[M].