论汉代的舞蹈编导艺术发展和创新研究

【摘要】本文选取了原始舞蹈、汉代舞蹈和舞蹈发展形成这三个中国舞蹈发展史上的重要节点，对我国不同阶段的舞蹈发展与舞蹈编导创作进行了分析和探讨。汉代舞蹈正是在不同阶段的舞蹈的基础上不断的继承、融合和创造，不同时期的人民群众也通过舞蹈来反映社会风貌、满足审美需求、表达内心的情感。不同阶段的舞蹈文化是我国宝贵的历史文化遗产，必须对其进行传承和发扬，推动我国舞蹈的不断发展和创新。

【关键词】汉代；舞蹈艺术；舞蹈发展；编导创作

汉代是个大一统的时代，社会的稳定，经济的发展，为文艺的繁荣打下了深厚汉代的我国古代舞蹈繁荣时期，汉代的舞蹈艺术继承了远古至西周和先秦的精华，在汉代大一统的局面下又有了一次大的发展。

一、奠定舞蹈编导基础的原始舞蹈

华夏民族的原始时期前后大约经历了170万年，在这期间华夏民族的祖先创造出了丰富多彩的原始舞蹈，原始舞蹈也可以作为我国舞蹈编导基础的奠定时期。原始舞蹈的舞蹈因素是在人类群体生活中孕育出来的，在群体生活中人们通过形态动作和手势来表达和交流思想和情感，从而逐渐形成了原始舞蹈。与此同时，山顶洞人产生了美的观念，开始使用贝壳、兽牙、砾石和小石珠来装饰自己，而原始舞蹈能够使人在精神上得到享受，满足了当时人们的审美需求。

根据现有的神话传说“帝”的八个儿子用石片互相敲击，并伴随着手舞足蹈的动作，可以称之为华夏民族的“歌舞创始人”以及“最早的舞蹈编导”。虽然舞蹈并不能产生直接的物质产品，但通过舞蹈可以使人们的精神上得到满足，并使人们感受到集体的力量，促进氏族的兴旺和生产力的提高。舞蹈产生发展最重要的因素就是劳动和生殖，这也是人类最基本的活动。

原始舞蹈中反映最多的内容就是生殖崇拜和劳动。部落之问频繁的战争使原始舞蹈的主要表现内容为庆祝胜利、模拟战场、模拟习武等等，因而将此类舞蹈称之为“武舞”。当前我们可以从民问遗留舞蹈、石岩画、陶器和神话传说中感受当时的舞蹈场面。又因为生产力的低下，原始社会时期开始产生了原始宗教观念，在“武舞”的基础上又产生了“巫舞”，也就是反映宗教祭祀的舞蹈。“巫舞”的技巧和动作具有更高的难度，运用了更多的舞蹈道具，其欣赏价值得到了进一步的提高。

可以说原始舞蹈是我国舞蹈编导基础的奠定时期，而原始舞蹈的编导就是广大的原始居民。在舞蹈编导创作的过程中原始居民用舞蹈的形式表现了对自然形态的崇拜以及生殖崇拜、战争场面、劳作场景等，丰富了单一的生产生活模式，为我国的舞蹈编导创作以及舞蹈的发展奠定了坚实的基础。

二、舞蹈发展与舞蹈编导创作

《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之。”当歌咏尚不能抒发内在的情怀时，人们便会情不自禁的手舞足蹈来充分表达自己的思想感情。舞蹈不但可以补充诗歌的不足，还可以感染他人，故影响他人。

雅舞：汉代的雅舞主要分两部分，其一是从远古西汉先秦继承来的六代乐舞等。主要是指黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《大韶》、禹的《大夏》、周的《大武》等。六代乐舞也称为《大舞》，是郊庙祭祀之乐。与《大舞》相对，周代还有六个《小舞》，这是教育贵族子弟的舞蹈，即《舞》《羽舞》《黄武》《干舞》《人舞》。这些乐舞也与祭祀有关。《大舞》《小舞》还可以分为文舞、武舞。执干、戚等兵器的称谓武舞，其余的成为文舞。其二是从民间音乐中改变创制的宫廷音乐，后来这些音乐有一部分进入宫廷雅乐的序列：这些包括汉高祖令叔孙通所制的郊庙乐《嘉至》《永至》等。

杂舞：汉代的杂舞最初也是产生和流行于民间，原属于民间散乐及歌舞诽优杂奏。随着以后的发展杂舞。随着以后的发展杂舞逐渐在统治阶层流传盛行，经过艺人们的加工和提炼，有的增加配置，创作了新诗歌，有的去掉俳优谐戏混杂的表演，有的逐步变成了较为“严肃、高雅”的音乐形式，成为其歌功颂德的乐舞，发展成为他们社交宴会场合使用的杂舞， 符合了其欣赏审美标准，并最终跃身于汉乐之三品。在汉代娱乐性的杂物表演往往有专门的乐人表演，场合往往有酒会、宴会、厅堂等娱乐场所。

汉代的舞蹈是我国舞蹈艺术形成的纯粹时期和基础时期。汉代的舞蹈基本上继承了先秦的舞蹈风格，在先秦的基础上又有所发展。汉代的这些舞蹈呈现出了我国舞蹈初期的一些基本特点，如多以手、袖为容，舞者对手的技巧的运用和对袖功能达到了非常高的标准。其次，汉代舞蹈非常注重服饰的表现效果，汉代的舞人常常穿着薄如蝉翼的长袖舞衣，借着长袖的飘逸变化来展示舞蹈的服饰之美。其三，汉代舞蹈受楚舞的影响较大，楚人以瘦为美，舞蹈也常常借助欣长的身体、纤细的腰肢来不断增加变化，从而达到舞美的效果。这种舞蹈舞动起来轻盈舒展，罗衣从风，长袖飘飘，正如汉代史籍所描绘“表飞之长袖，舞细腰以抑扬”“抗修袖以翳面兮”“纤腰而互折”，这类舞蹈有《长袖舞》《对舞》《双人舞》《巾舞》（以巾代袖，转环飞舞）。

汉代不但有以手袖为舞蹈道具的舞蹈，还有以乐器为道具的舞蹈。而建鼓舞是其中著名的舞蹈之一，史迹中未发现《建鼓舞》之名，而在各地土的汉画像石中，却有许多乐人击建鼓的形象，这些形象不同于一般的击鼓状，而是边舞边击、边击边舞，击鼓的姿态形象极具舞蹈的基本状态。多数学者将这种边击鼓边舞蹈的形象称之为“建鼓舞”。

剑舞：汉代有不少手持武器的舞蹈，如《剑舞》《棍舞》《舞》《干舞》《戚舞》等。这类舞蹈，除了受“百戏”的影响，另外多是古代武舞的遗风。《剑舞》是我国秦汉时代普遍的舞蹈。我国的冶炼之术，早在春秋之时就有很大的提高，吴越之地的铸剑之风在当时风靡一时。两汉之际，刀剑既是武器也是舞蹈的道具，表演的舞具，特别是舞剑更为普遍。凶为剑是古代义人、武士随身佩戴的防身武器，同时也是古代身份的象征。

《干舞》：《干舞》就是盾牌舞，也就是舞者扮演为疆场上的甲士，手持盾牌依照着队列或者打斗的场面进行舞蹈，也属古代武舞的行列。两代鉴于史籍的武舞，绝大部分为宫廷雅舞，均为整齐划一的武舞行列。而以民俗色彩浓厚的汉代画像石上所见的这些舞蹈，多以数人的舞蹈为主。

《戚舞》：《戚舞》就是持斧的舞蹈。《干戚舞》是我国占老的舞蹈，但《干戚舞》的资料并不多，河南南阳汉代画像石上有位持戚而舞的勇士，刻在朱雀和铺首衔环图而下，其人豹头环眼，怒目张口，上身赤裸，两臂展开，阔步前本，姿态颇为矫健。

《巴渝舞》在汉代，由于国家的统一，疆域的地扩大，四周少数名族的归附，是的少数民族的乐舞艺术也逐步传人中原，并进入王室宫廷融入华夏正声中。在中原内地，最有名的少数民族传来的舞蹈，尤以《巴渝舞》最著名。《巴渝舞》属于西南少数民族地区板盾蛮的舞蹈，这是在西汉初年传人的。这种舞蹈从曲名有“矛”和“弩“，以及该舞的产生过程来看，这是属于一种持兵器而舞的舞蹈。

巴渝舞在汉代影响较大，直至哀帝罢乐府，对《巴渝》鼓员36人，当时尚之为“不可罢交由大乐领属”。《巴渝舞》至魏、晋犹存，其一直流传到唐代。对我国古代舞蹈艺术的发展起了较大的影响。

三、汉代舞蹈发展的重要节点

从原始舞蹈开始，舞蹈经历了夏商周时期、春秋战国时期，经过各时代的变迁和发展、交流与融合，经过秦王朝的统一和汉王朝的发展，我国迎来了舞蹈发展史上的一个重要节点——汉代舞蹈。汉朝是我国历史上第一个经济大繁荣、文化大发展的统一时代，舞蹈也迎来了迅速发展的繁荣时期。汉代出现了很多著名的舞蹈艺人和舞蹈，舞蹈活动普遍兴盛起来，乐舞百戏得到了迅速的发展，表演艺术水平不断提高。

所谓的“百戏”又称为“角抵奇戏”，是一种民间艺术的综合表演形式，包括舞蹈、音乐、滑稽表演、幻术、武术和杂技等等。除了“百戏”之外，专门的歌舞艺人——女乐的出现也促进了舞蹈的发展。女乐指的是在贵族家庭和后宫中存在的专门从事歌舞表演的女艺人，负责在酒宴中为宾客表演舞蹈。在宴席中不仅可以欣赏女乐的表演，还可以宾主相邀共舞或者即兴舞蹈。

汉代舞蹈既有对是舞蹈的继承，更有对舞蹈的编导和创作。结合当时的政治需要创作出了雅乐舞蹈，也就是所谓的“六代舞”，其中的“六代”指的是六个朝代，也就是皇帝时期的《承云》《咸池》和《云门》，尧帝时期的《大章》，舜帝时期的《大韶》，夏禹时期的《大夏》和商汤时期的《桑林》以及周时期的《大武》。总体而言，汉代舞蹈发展和深化了两周时期的雅乐，将更多的民间元素加入到舞蹈中，体现出民族化、生活化的特点。

汉代舞蹈体现出两个非常重要的特点：舞袖和舞腰。舞袖是我国传统舞蹈中的一个重要道具，使我国传统舞蹈的表演功能得到极大的丰富，增强了舞蹈的表现力。舞腰强调腰部的变化，使舞蹈动作更加丰富善变，极大地提高了舞蹈的难度和美感。舞袖与舞腰的结合能够组成曼妙的舞姿，汉代画像石上仍保留着做舞袖扭腰表演动作的舞者形象。

汉代舞蹈的气度风范和艺术色彩呈现出“以悲怆为高”的特点，表现出汉代舞蹈浓郁的神秘色彩，其艺术品位和情操都达到了极高的水平，形成了舞以明诗、容以表志的艺术特征，将舞蹈的教化功能和艺术娱乐功能完美的结合在一起。

参考文献

[1]闫娟.论汉代的舞蹈艺术[J].文艺生活：下旬刊，2011（8）：66-66.

[2]耿晓静.浅谈不同阶段的舞蹈发展与舞蹈编导创作[J].文艺生活：中旬刊，2012（7）：126-127.

作者简介：郭青（1988—），女，河南许昌人，硕士研究生，助教，研究方向：舞蹈教学与理论研究。