浓淡相宜 亦念亦坚

窦铁民

【摘要】《夜夜的晚夕里梦见》是作曲家黎英海先生根据甘肃花儿《下四川》改编而成的一首无伴奏混声合唱。通过对该作品的结构进行剖析，从调性、曲式结构、写作手法、美学等方面分析该作品的音乐特点。

【关键词】“花儿”；无伴奏合唱；复调；纯律；五度相生律

无伴奏合唱《夜夜的晚夕里梦见》是我国已故著名作曲家黎英海先生根据甘肃“花儿”《下四川令》改编的一首无伴奏混声合唱。该作品2001年在全国录音比赛中首唱，一经演唱便传唱全国，成为当代中国无伴奏合唱的经典作品之一。作为首演指挥者，十几年来指挥过不同的合唱团上百次演唱这首作品，有意思的是，每次指挥合唱团演唱这首作品的时候，均能从中“挖掘”出新的含义，仿佛这首作品有着“历久弥新”的神奇魅力，这实在是要归功于这首“花儿”素材朴实动人的歌词、优美舒展的旋律以及作曲家那深厚的作曲功底及洗练的写作手法。就让我们从这首作品的“前世今生”来剖析其中的深刻艺术内涵。

一、歌曲素材背景

“花儿”是流行于甘肃、宁夏、青海地区的一种独特的民歌形式，曲调有的高亢悠扬，有的优美舒展，非常具有特色。“花儿”的曲调多以“令”的形式存在，如“河州大令”、“大眼睛令”、“白牡丹令”等，相同的曲“令”常常可以根据需要及情景填入不同的词。“下四川令”原本并不是一首真正意义上的“花儿”，而是一首流行于陇中地区的“山歌”，名叫《羊吃路边青草哩》。1953年，被誉为“花儿王”的朱仲禄先生采风途径甘肃礼县的时候听到这首“山歌”，于是将其记录下来，填入河州花儿典型的“折断腰”的词式：“一溜溜儿山来着两溜溜山，三溜溜山，脚户哥下了个四川”，即每段歌词的中间句是半句话这样的词式，使其变成了今日所见的“花儿”。这种描写外出务工、谋生计的“花儿”也称其为“脚户歌”，是一种出门人的歌。

甘肃省是一个地形东西长、南北窄的狭长省份，自然条件并不是很好，在陇中地区，由于常年干旱缺水导致了自然条件相对就更加恶劣一些，这里的人们一辈辈坚韧的在这里生存着，为了生活，他们中的有些人不得不背井离乡到外地去打工，多数人选择的不是“走西口”就是“下四川”。四川作为“天府之国”自然是多数务工人员的首选之地，肩挑重担的苦力（脚户）从甘肃出发，步行运输土产去四川，因为“蜀道之难，难于上青天”，途中又有土匪出没，家里人对出门人的担心可想而知，“脚户”们出门后少则半年、一年才能归家，时间长的也许就三年五载，更有甚者可能客死他乡，一去不归。这首“下四川令”的歌词就是描画一对情侣，或是年轻夫妻为主人公，男人“下四川”去谋生计、贴补家用，女人在家里思念而又担心的情景。

2002年我国著名作曲家黎英海先生根据这首“花儿”改编了无伴奏混声合唱《夜夜的晚夕里梦见》，洗练的笔法，考究的铺排，如同一幅印象派的画卷将人们带入这首“花儿”那缠绵、相思、惆怅但又不失坚毅与尊严的乐思。

二、作品结构分析

无伴奏混声合唱《夜夜的晚夕里梦见》共118小节（后附谱例）。其结构图示如表1所示。

三、乐曲写作结构的美学思考

乐曲引子采用P的力度男声“哼鸣”的演唱方式，仅采用D商调式三个音：D、G、A作为骨干音，以乐曲主题中反复出现的

音型为素材，确定该曲调性特点，同时也拉开全曲序幕。值得注意的是开始的三小节，男高音声部以男低音声部的持续音d为根音连续的向上构成三个“纯”音程（纯四度、纯五

度、纯八度），演唱的时候音准必须要精确以达到“纯”的音响效果，从而用此种音响在人们面前铺陈开一幅西部的深沉厚重的画卷，以及此曲思愁的基调。第6小节，是引子即将结束的最后一小节，按照音乐进行逻辑，这一小节、尤其是最后一个音会略微停顿保持。

A段开始由女高音唱出主题，女低音则以支声式的和声予以配合，男声部则以长线条的和声与复调织体为女声部的主题旋律予以铺垫。此段的描写精彩之处并不在于女声部，而是在男高音声部，作曲家将男高音声部的9～15小节的写作手法并非配合男低音而写成相同的长音和声，而是采用复调的手法，甚至单独看男高音声部就是一条令人动容的独特的旋律，与女声部的旋律相得益彰，从乐曲的开始就奠定了这种离情别绪的愁肠。此段主题的陈述基本是由女高音完成，其余三个声部均以较为“清淡”的织体进行衬托。

A1段从26小节开始，作曲家在这一段加入了与女高音一样的男高音主题旋律，表面看来似乎是为了加强主题，其实含义在于用两个不同声部的音色对比来表现时空相隔的这对有情人在相互共同思念的情绪。与第一段类似的是，作曲家又在这一段28～34小节加入了男低音声部的复调旋律，依旧是那样贴合情绪的愁思。作为A段乐思的延续，加之此段加入了男高音旋律的表述，使此段比起A段来显得色彩浓厚许多。

紧接而来的A2段作者在写作手法上可谓“笔锋一转”，用近乎于“寡淡”的手法开始了这一段。首先是女高音声部单独唱出主题，两小节后男高音以复调的手法进入，整段除了女低音声部与男低音声部似有似无且时有时无之外，就是女高音声部与男高音声部这两条相互对话、相互缠绕的旋律，极尽缠绵与相思之苦。此段的写作，从音响上来看是最为“清淡”的一段，但其“情感浓度”却是全曲最浓郁的。

此时如果曲作者紧接着就进入到第四段，也就是A3的表达，势必会让人觉得同样的主题旋律连续重复四次多少有些拖沓乏味，于是，曲作者从64小节开始巧妙地加入了一个6小节短小的连接部。此连接部简洁干净，但在合唱音响上却非常有效果，依旧是采用D商调式的三个骨干音G-A-D的进行作为素材，从男低音开始依次向上，仿佛是从地层深处隆隆作响的低沉的声音逐步向地面扩散弥漫，更代表的是心底思念之情的奔涌而出，随着音响的浓度与强度不断加大，内心的思念已如煎熬般的痛楚，最终，如地底岩浆崩裂喷发般的“喷涌”而出过渡到A3。

A3段的开始70小节～88小节完全采用的是主调的写作手法，音响的浓度与力度均是全曲最为丰厚强烈的，表达一种无可抑制的思念情愫，但作者并没有把这一强烈的情感因素发挥到一种表象的不可控状态，国人表达情绪的传统方式一向是内敛与含蓄的，果然，就在89小节，突然全部声部消失，仅剩一个女高音与男高音的独唱者用A2段后半段一样的方式演唱，作者像是把奔腾的情绪用大坝拦腰截住，只留下两个排水孔，此时的两个独唱声部则汇聚了全曲情感力量，虽然清淡，但情感力量巨大。此时的两个低声部弱而绵长，仿佛是夜的色彩与背景，任由思念在其中蔓延弥漫。随后，这6小节的乐句重复3遍，仍然借鉴与再现A、A1、A2各段中的写作手法与素材，但力度不断递减，和声“浓度”逐步变“薄”，如同怀揣思念逐步入梦的过程，尤其107小节开始的复调乐句，采用PP的力度演唱，仿佛在梦里呓语，极贴此曲题目。最后6小节的尾声如同与引子的呼应，在氤氲的音响中结束全曲。

无伴奏混声合唱《夜夜的晚夕里梦见》经过作曲家黎英海先生精心的创编，使原本短小的民歌“下四川令”，变的更具音乐感染力，值得称赞的是，作曲家巧妙地运用主、复调手法以及多声部音色及力度上的对比，使整首合唱音响浓淡搭配适宜，充满了浪漫主义的色彩。

在陇中那片贫瘠的土地上，并没有因为老天的不眷顾而缺乏真情的存在，如同大多数“脚户令”，他们在歌中通常是以“哥哥、妹妹”的形态存在着，在现实生活中他们也许是情侣、也许是夫妻，为了生命的延续和尊严，“哥哥”们背井离乡远赴他乡谋生，从离开家门的那一刻，他们就开始相互思念，随着距离的不断增加，思念着的心却越来越近。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此刻在“今个子牵，明个子牵，天每日牵，夜夜的晚夕里梦见”、“喝油也不长着肉”这样西北式朴实的令人震撼的语句面前也显得暗淡无光。生命，原本只是一种简单的存在状态，但在此刻，生命被打上了思念的烙印，变得是那样的坚强和荡气回肠，《夜夜的晚夕里梦见》在此刻也不再被简单的理解成为是一首充满愁肠的情歌，而是一份对生命的尊重，一种坚强的生存状态，是一首朴实但闪耀光华的生命之歌！