漫谈绘画创作中的情感表达

时竞

摘要：绘画是一门艺术表现形式，在创作的过程中需要加入适当的情感因素，绘画创作过程中的情感表达正是艺术家对客观世界的主观映像。人们被优秀作品所吸引的原因也是因为作品中的所表达出的情感世界，与观众形成了心灵感应。将艺术家的个人情感与阶级的、民族的、国家的情感融合在一起，发自内心的真情实感创作出来的作品才是真实的、善良的、美好的作品。本文主要讨论绘画创作中的情感表达，主要对绘画创作中情感表达的种类，途径，地位以及作用进行深入透彻的分析，目的是使绘画作品更具艺术感染力。

关键词：绘画创作;情感表达;地位;作用

在快节奏生活的今天，绘画艺术家们不能仅仅为了市场的需要去被动的创作作品，这样出来的作品是形式化、概念化的东西，是不被大众所接受的作品。现如今人们的内心更想得到心灵上的慰藉，而绘画作为一种艺术方式，能够碰触人们的内心世界。画家对现实世界的理解是千奇百态的，在绘画的过程中，艺术家们加入了自身的真情实感，将艺术创作上升到艺术价值，目的是得到观众的理解和赏识。所以，绘画不仅仅需要绘画技巧，更重要的是心灵上的启迪，并且提高人们的审美情趣。

一、绘画创作中情感表达的种类

人类本身是有情感表达的动物，绘画艺术家可以说是情感更加丰富的人群。他们想借助自己的作品来表达喜怒哀乐，同时向观众传递某种情感。有的艺术家并不会在意别人的观点建议，他们往往沉浸在自己的情感世界中，这类人的在绘画中的情感表达是一种个体情感的表现。还有一种人他们的视野关注的是整个人类社会，他们的作品更多的是反应社会问题，引起人们的关注和反思，这样的情感表现称为社会情感。第一，就个人情感而言，部分艺术家坚持绘画创作是自己的创作，表达自己的内心世界。他们的思想是有一定道理的，艺术最基本的特点就是要忠于自己的真实感受，让自己得到释放，他们所忽略的是在满足自身的同时要想方法让世人接受这种情感，让读者与自己产生共鸣。要想获得欣赏着的眼光，就必须要创作满足大众情感的作品。所以，在绘画创作的过程中，要讲究对现实社会的思考，向社会传达一种正确的价值观，要引起社会的普遍关注，起到一定的教育作用，这样的绘画作品才更有艺术价值。第二，就社会情感来分析，这是一种正确的价值取向，将自身的一己私利与民族的，社会的利益联系在一起。例如，法国的现实主义画家米勒，他的大部分作品都表现出底层劳动人民的贫困生活，同时，也表达了自己对劳动人民深切的同情和关怀，这种情感不仅是他自己的情感，是整个人类社会的情感，是人性善良的重要体现。艺术家只有将下层阶级融入自己的胸怀，他们的作品在能体现民族性，引起更多人的共鸣。又如，《梁山伯和祝英台》为什么会受到历代人的喜爱和追捧呢？就是因为作品中表达的情感不是作者个人的精神世界，也不是作品中主人公的精神世界，它表达出的是整个人类社会的内在情感，是人性的最初体现。

二、绘画创作中情感表达的地位及作用

绘画创作中情感表达的地位和作用主要表现在三个方面。第一，情感表达是绘画创作的动力，画家在绘画的过程中就要对创作的对象进行一定的情感对话，在绘画美感的基础上，将自己的感情通过绘画表达出来，从这方面来看，情感表达就是绘画创作的动力。同时，画家的情感又来源于生活，是生活在激发着他们进行绘画创作，通过绘画将自己的情感传达给别人的过程，有着深刻的内涵和艺术魅力。第二，情感表达是绘画创作的内容，绘画创作中最主要的内容就是表达作者的情感，绘画作品不是简单的对现实生活的再现，而是对客观世界的深刻理解和深切感受后的反映。从这样的角度出发，不难发现任何的作品都是作家深思熟虑后的产物，画家把自己的情感通过绘画这门艺术进行了发展和升华、所以说，绘画创作是画家表达情感的特殊方式。第三，情感表达是绘画创作的升华，绘画作品不仅是表达情感的重要手段，同时也是作家思想和情感的统一体，这样的作品才更具说服力和感染力。不同的时代，不同的生活环境使得作家的创作也有很大的区别，从而也就使得他们的创作具有一定的时代特点，让绘画作品有了精神上的升华。

三、绘画创作中情感表达的途径

绘画创作中的情感体验来自于生活，反过来又融入到绘画创作的作品中。问题来了，在绘画创作中是如何将这些情感表达出来的。具体来分析，主要通过三个阶段来表现。为绘画创作准备阶段，绘画创作进行阶段以及绘画创作的完成阶段的情感表达。

（一）绘画创作准备阶段

对于绘画工作者而言，他们在开始一部作品的时候，首先要做的是充分的准备工作，在准备阶段要完成的是情感的积累和表达的欲望。画家在创作的准备阶段，情感积累便是首要任务，情感在绘画创作中占有主体地位。这就需要画家走入现实生活，对一些美的意象进行审美体验，在情感上与自己的思想达到一致，从而激发自身创作的欲望。这个阶段的情感是最真实，同时也是最自然的情感。这样的情感积累越多，越容易在创作中激发艺术情感，在准备阶段画家就在心中描绘了一幅绘画作品，它便成为了画家和观赏者之间的牵引，将画家积累已久的情感得以迸发。因此，我们可以肯定的是，画家自然情感的积累是否到位，直接影响了作品艺术情感的表达。在最初的情感积累阶段，画家的创作目标是摇摆不定的，这个时候画家就需要将自身情感全部投入到现实生活中，经过细致的观察和切身的体会，将自身的情感进行强化，逐渐激发创作欲望。相反，如果画家仅有创作的理念，没有从本质上理解绘画对象的精神实质，那么这样的作品只是程序上的东西，没有任何情感上的共鸣，这是艺术创作最忌讳的一点。例如，吴冠中先生在创作四川大足石刻时，仅仅是一种独特的表现，并没有情感上的共鸣，而在看到战场上的战士之后，立刻在情感上有了共鸣，进一步就有了创作的欲望。所以，只有足够的情感体验，才能创作震撼人心的作品。

（二）绘画创作进行阶段

画家在准备阶段有了丰富的情感积累和冲动的欲望之后，还需要的是在真正创作过程中保持理性的思维，在绘画过程中进行理智的观察。画家的情感不是随便的表达，它需要通过合适的方式进行展示，这样才能调动人们的审美情趣。任何一幅绘画作品在进行的过程中，都需要画家的缜密思考，他们要对绘画的全过程进行系统的安排，仅仅都准备阶段的情感积累是不够的，理智的思维是展示绘画作品的基本步骤。在感性情感上升到理性世界的过程中，整个作品都有了升华和提炼。所以，画家在构思作品的时候，理性的思考一般包括两个方面，第一，作品的结构安排，第二，就是作品作品所表现的客观效果。这两方面在没有破坏感情的基础上，是对画家思维和品质的进一步深化。可以帮助画家得到更深层次的理解和领悟。比如，在籍里 柯创作的作品中，一目了然的是绘画带来的视觉冲击，以及整个画面中的激情涌现，但仔细观察，我们会发现画家过程中的理性分析和精心的构思过程，从而才创作出《梅杜萨之筏》这部优秀的作品，广为流传，为大众所喜爱。

（三）绘画创作完成阶段

绘画作品经过情感积累和理性安排这俩个阶段以后，最后就到了能真正表达艺术魅力的阶段了。这个时候画家就要将自己的自己的满腔热忱通过艺术作品来表达出来，是画家在作品展现阶段的情感勃发。这个阶段画家的理性思维就要又一次消失在感性世界中，情感因素又一次占据着主要地位，这个阶段主要是将画家头脑中的主观映像转化为艺术形象。画家在这个阶段必须有饱满的热情，有着强烈的情感推动力，让自己的情感全部融入到绘画的作品中。这个时候表现的情感是既是绘画创作的动力所在，又能表达绘画创作的主要内容，是对前两个阶段的总结和进一步的升华。例如，在江宏伟创作《大丽菊》的过程中，由开始的创作迷茫期进入到了忘我的自然境界中，在过程中找到了心灵上的感应，并逐渐内化为自己的情感。所以，在这部作品中有着强烈的感染力和号召力，能够迅速引起观众的共鸣。

四、结语

综上所述，在绘画过程中时时刻刻都需要充沛的情感世界，情感的积累不仅是绘画创作的源动力，同时会对创作的内容进行升华。在绘画时，要事前进行现实生活中的体验，由此获得生活上的情感，然后再讲情感通过理性的构思融入在绘画的过程中，最后通过画家的手表达出来。从这个意义上分析，绘画创作离不开情感表达，它是画家自身情感的迸发，只有在这种状态中创作出来的作品，才是成功的，优秀的作品，才是有艺术活力的作品。

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