评剧花旦艺术

张艳红 安雪云

评剧是中国历史悠久、群众基础广泛的传统剧种。2006年6月2日国务院公布了第一批非物质文化遗产名录，评剧成为首批非物质文化遗产。

花旦是评剧重要的行当之一，属于旦行的一个分支。评剧花旦是一项高层次、高悟性、高水准的表演艺术。以下是我对评剧花旦的理解。

一、评剧花旦是评剧旦行中重要的行当

评剧起源于冀东民间，素以“三小（小旦、小生、小丑）戏”著称，其中的“小旦”，即花旦之别称。花旦是中国传统戏曲角色行当，兴起于元杂剧，后来成了中国各种地方戏曲共有的性格造型。评剧花旦也不例外，扮演的多为天真烂漫、性格开朗，或性格直率，或活泼正义，或温柔善良等一系列社会下层女子的类型，以特殊的表演程式表现她们的生活和情感。花旦都身着短衣裳，如短袄褂子、裤子、裙子等，有时也穿长衣裳。评剧花旦在评剧行当中，占有重要的艺术地位。

二、评剧花旦艺术的难点

评剧花旦艺术，须要唱、做、念、打四功俱全。比如《金玉奴》中，金玉奴一出场就是一句“青春整二八，生长在贫家”。这一句白话就要把她的年龄、家境表现出来，而且得表现出小姑娘那种清纯、可爱的人物形象，之后用唱腔中带有虚拟而程式化的表演来“开门”。这些基本功都是一个花旦演员必须具备的，从一行一动当中能看出演员们要掌握这些是要下一定功夫的。再比如我在《拾玉镯》中扮演的孙玉娇，她在戏中做针线活儿的几个动作，搓线动作大致可分解为，取线——挑线——配线——抽线——扬线，然后取针——咬针头——吐线头——捻线头——纫针再到搓线——润线——挽疙瘩，这些都需要演员动作娴熟优美，一气呵成。再说喂鸡，孙玉娇赶着一窝小鸡出来，其实舞台上空无一物，她用舞蹈化的肢体动作，一个一个数着鸡的数目，解开衣襟包住了饲料，小心翼翼的生怕惊动了小鸡，给鸡喂食，一不小心饲料粉末眯了眼睛，然后表现出眼上功夫，这些细腻的表演都要经过反复练习，才能活灵活现的展现给观众。

再就是艺术创新。创新是艺术的生命，评剧花旦表演艺术的辉煌史，也正是评剧花旦表演艺术家们不断创新的历史。例如李金顺，就敢于突破，勇于创新，在评剧花旦原有唱腔的基础上，吸收了京韵大鼓的曲调，并增加了伴奏乐器，为评剧花旦表演艺术的发展，做出了杰出贡献。又如花淑兰，就充分继承了评剧花旦名家刘翠霞、爱莲君的艺术特色，在此基础上全方位创新，创造出唱腔高亢、嗓音清亮、表演细腻、风格俏丽的“花派”艺术。再如新凤霞，7岁随姐杨金香学京剧，13岁拜邓砚臣等学评剧，青衣、花旦兼擅。因为聪慧好学，15岁即为主演。她在全面继承评剧旦行表演艺术的基础上，又全面创新，尤其是创造出独具一格的“疙瘩腔”，形成了“唱腔优美动听，嗓音甜润清脆、婉转传神”的独特艺术风格。

三、评剧花旦主要流派的艺术特色

评剧与京剧、河北梆子等剧种不同，评剧属于民间小调，主要以说唱为主，白话和唱腔就像说普通话一样，通俗易懂，但是评剧花旦也有自己的特点，这需要我们演员认真向老一辈艺术家学习，但“学”不是鹦鹉学舌、邯郸学步，也不是克隆或翻版。例如20世纪30年代的“评剧四大名旦”——李金顺、白玉霜、刘翠霞、筱桂花，就各以不同的独特性见长。

李金顺嗓音高低兼优、刚柔相济。她的演唱在冀东语音的基础上，带有明显的天津语音，并保留了某些说唱艺术特色。念白多采用半白半韵的方法。在旋律上，她更大胆地吸收卫梆子（二六板）音调的皮黄腔。白玉霜嗓音比较低，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，音色纯正，为了充分发挥自己的长处，她创造了低弦低唱的演唱方法。刘翠霞是在继承李金顺艺术的基础上，创造了高亢宽广、铿锵淳朴的刘派艺术。筱桂花从艺伊始，就注重从表现生活情绪出发改革原有曲调。借鉴河北梆子曲调，创造了多种评剧[搭调]的唱法；吸收民歌“孟姜女小调”，首创了评剧专调“过关小曲”；借鉴京剧创造了评剧[反调]新板式；念白以东北语音为基调，吸取电影、话剧的念法，成功地创造出评剧传统上从未有过的长篇讲演词的念白。

虽然他们都在借鉴和吸收其他剧种的优点，但却跟其他剧种的特点不尽相同，在吸收和借鉴的同时进行大胆的创新，最终形成自己的艺术特点。（作者单位：石家庄市青年评剧团）

（责编：刘贤）