探析高中美术的审美教学

屈玥琴

【摘 要】随着新课改的不断深入，新的教育理念进入高中教学的视野。高中美术的具体教学方法也必须跟随时代的发展和需求做出相应的调整，但是当前高中美术教学遇到的问题较多，阻碍了教学的顺利开展。对此，我认为审美教学可以有效实现学生综合美术素养的提升。

【关键词】高中美术 审美教学 主体性 情境 实践

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.09.169

高中美术的教学一直没有受到相应的重视，美术课程在高中的所有学习课程中所占比例很小，很多学校生一周就设置一节美术课，甚至在高三阶段就完全取消美术课，而以专业美术知识的背诵或者综合基本能力的课程替代。根本没有培养学生鉴赏美、发现美的能力，更别提创造美了。研究发现很多学生都对于画画很感兴趣，但是高中学习压力大，学校不重视美术教学导致学生的审美能力退化，对美术作品失去感知力。那么如何在顺利开展高中美术的审美教学呢？我认为从以下三个方面着手效果比较理想。

首先，关注教学过程中学生主体性的建立是审美教学的起步，也是最为重要的内容。很多教师自身对于美术教学不重视，主科副科的传统观念严重，上课敷衍了事，让学生简单的了解作品和作家就结束，导致学生没有深入学习美术的动力和欲望，无法发挥学习主体性。

鉴于目前的学情，我认为第一，教师自身要对于美术教学的目标进行深入理解，在明确自己任务和责任的前提下认真备课。在课堂上要活跃课堂气氛，充分调动学生的积极性，多让学生自主感悟，而不是单纯的记忆式学习，从而培养其主体性。中学阶段学生具有独立发现问题的能力和意识，教师应该因势利导，帮助学生发展强大这种趋势，而不是让课堂毫无生机与活力，把学生的探究式学习改成背诵式学习。

第二，由于教学时间很短，而内容有很多，教师上课以自己为中心，只管讲课，也不观察学生的反映和具体的学习情况。很多学生上美术课都不参与，老师讲老师的，自己在下面做别的事情。美术学习成了一种流于形式的惯例，学生没有主体意识和参与意识，更别提亲自进行审美鉴赏了。学校应该设置充足的美术教学时间，教师在课堂上以学生的接受为教学参考，积极更换教学方法和手段，促进学生的主动参与。例如在课堂开始采取问题情境，在学习文艺复兴时期的画家时，可以先从达·芬奇的人生经历为切入点。比如他受到当时美狄奇家族的重视，自己一人靠作画养育了整个家族；或者达·芬奇的身份揭秘，通过神秘的故事叙述激发学生的主体性和主观能动性。或者让学生自主起来为大家讲解自己知道的一些作品的故事来源等，可以有效唤醒学生的主体性。

第三，主体性的建立也必须靠学生自己努力。我认为教师可以鼓励学生在学习完一课之后根据自己的感受或者课下查找资料自主对画作或者雕塑等作品进行文字鉴赏。一般在100字或者200字以内，教师选取一些优秀的鉴赏在课上为大家读，充分调动学生自主鉴赏能力，并且把内在的感受转化成语言，使其感受具体化、形象化。总之，主体性的建立就是要求教师改变教学方式，尊重学生的主体地位，发挥自身的引导者和监督者作用，为鉴赏能力的发展奠定好的前提。

其次，情境教学能有效提高学生的审美能力。美术教学的优势就是具有丰富的色彩和形体的变化，直观地刺激学生的视觉神经。但是不少教师在美术课上都是采取满堂灌式的教学方法，例如在学习米开朗基罗的《大卫》时，一节课都在枯燥的讲解，要求学生观察人物的肌肉和形体美，学生一直在被动地按照老师的要求一步步进行审美。学生喜欢自由的天性受到压抑，会产生厌倦和烦躁的感受，不利于审美教学的开展。

第一，教师要充分发挥美术的学科优势，利用PPT或者视频等为学生展示生动的、立体的雕塑和建筑图像。甚至可以通过信息技术为学生设计建筑的内部构造图，把审美进行深度拓展。学生在生动形象的画面与情境冲击下，激发审美欲望。

第二，大部分教师为了提高教学效率，都是以美术课本为主进行审美鉴赏。中学生的注意力很难长久集中于一件事物，美术课本的图片由于印刷或者其他原因光线和亮度都不是非常理想，学生鉴赏起来有难度，没有形成一定的鉴赏情境，学生容易走神。我认为教师应该通过一些色彩鲜明的真实图片，在讲课过程中让学生相互传着观赏，对于珍贵有稀少的真实图片学生会产生很大的兴趣，在学生的互动中形成积极的教学情境，在两类图片的对比中，学生踊跃发表观点，促进审美教学的开展。

第三，教学情境还可以是学生的自主参与情境创造。例如在学习完米开朗基罗的《西斯廷教堂拱顶壁画》时，教师可以借助画家的人生经历使学生加深对于作品的理解，并且结合画作的来源《圣经》，通过有趣的圣经故事让学生积极参与。下一节课，就可以要求学生自主对画家或者圣经故事进行片段节选，分角色演绎画家的一生和或者失乐园等故事情节。创设真实的情景，让学生对于作品有透彻的理解，对文艺复兴时期的人文主义和宗教情感有深入把握。总之，情境的塑造就是为了方便学生鉴赏作品的精神特质和内在思想蕴含，从而真正实现对作品的审美鉴赏。

最后，实践对于审美教学是高度的提升。大部分高中美术教学都取消了实践能力的培养，即便学生具备了鉴赏美的能力，但是没有创造美的素质照样是没有完成美术教学的目标。

第一，教师可以在课堂上组织一些活动或者游戏，调动学生的参与欲望。例如，举行《猜猜他是谁？》的美术主题创作活动，让学生课堂上画班里的某一个人，然后学生交换之后进行猜想，看谁画得最像。引导学生掌握基础的人像画法，抓住特征、不求细节真实要求以形传神，在具体的创作感受中了解中国古代文画追求意境的特征。第二，充分利用学校中的隐性审美创作资源，例如宣传栏、海报、黑板等处，鼓励学生轮流进行自主设计与绘画，训练学生的实战能力和创作水平。第三，积极开展实践教学，例如在学习素描一课时，可以分两个课时开展，第一课时欣赏画作，教师带领学生学习基本的素描技法。第二课时教师开展实践活动，选取校园内的优美景色，让学生进行素描，把理论转化成实践，形成自己独特的理解，在实践中形成创造美的能力。其他的实践活动还包括假期组织学生就近到美术馆进行参观等。总之，实践活动就是为了实现学生知识与能力的重新建构，把审美鉴赏应用到实际生活当中。

通过以上三个方面的详细论述，我们发现高中美术的审美教学是一个漫长和艰难的过程，教师不可急于求成，而要注重学生总体能力的培养，使审美鉴赏成为其丰富人生的重要组成部分。