人古方知奇妙生

姜玉波

临帖，是学书之不二法门：入古，被学书者奉为圭臬。临帖一途，见识不同，取法各异，而收获自不相同。

在我认识的学书者中，张光辉无疑是个聪明而刻苦的人。他所选择的“入古”既不是上取秦汉，也不是下取明清，而是中取唐宋。此种选择既可上追，亦可下延。在书体上，他选择草书和楷书，其学习之深入，古法运用之从容，气象之兼容并包，都令我钦佩不已。

其实，对于书法的学习，有很多种方法，不管采用什么方法，能够达到意与古会便是正道。意会古人，并能随笔、随心地呈诸纸上，化为一种人生心灵的表白，则又是最终目的。有书家临帖很像，但创作起来捉襟见肘，气息全然不对。光辉不仅画龙画虎信手拈来，而且创作亦能妙合古人，与原帖相消息，其变化多端如羚羊挂角、香象渡河，心手双畅，这让我不得不钦佩他的化古之天性与功力。古人有言：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实。”光辉功、性皆有因而神采焕然。

张光辉善草书。他取法黄山谷，笔下一股刚毅勇猛之气，直追人心魂，黄山谷的开张大气、聚散有度、点画狼藉、风樯阵马，在他的笔下一泻无余。欣赏他的书法，是一种享受，而如果现场观摩张光辉的书写，那些技术动作的表达、细枝末节的刻画、用笔用墨的变幻以及书写时身心的畅快，无不给人带来享受。这也是我喜欢他书法的原因。

张光辉亦善楷书，书学颜鲁公大气磅礴，结体开张，笔沉墨实。我个人的看法是，学习楷书，唐楷为首选，而唐楷中鲁公书又为第一。究其原因，楷书在魏晋时期尚处发端，晋之楷书自八分而来，胎息于隶，法度不甚完备遑论成熟，初学易误入偏颇之途。魏之楷书主要是墓志碑刻，墨迹不多，用毛笔表现刀刻之迹，又易陷入描摹一途，积习既久，既有碍心性的挥洒，又难以过渡到行草。至唐后，楷书法度完备，最能正人手腕。在唐人的楷书中，颜鲁公的风格最为多变，既有结构紧凑的《多宝塔》《颜勤礼》，也有平画宽结的《麻姑仙坛》，且字径大至擘窠、小至方寸，易于取法。张光辉涵泳于颜书中正宽博之气象，把颜真卿的大气象传达得淋漓尽致。

孙过庭《书谱》中说：“草不兼真，殆于专谨：真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字：真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。”这是论述真、草二体之间的关系，也是学习真草书的关捩。张光辉对孙氏的这段话有着深刻的理解，因而他的草书不仅使转纵横、淋漓酣畅，而且点画狼藉、情性毕现，寓沉着于痛快之中，他的楷书则寓动于静。因此，他是孙过庭书学思想的实践者，更是受益者。

健步走在学书路途上的张光辉没有被眼前的光环所迷惑，他冷静地意识到：书法最重要的不是技法的娴熟，不是名气，不是入展或获奖，而是追求其内蕴的深意、文化的品位。为了勇攀高峰，他广谒名师，亲聆教诲，后进入名师汇集、理念前卫的中国书法院学习。张光辉在深入研究书法的同日寸，也从事书法教学工作，兼任河北美术学院的特聘书法教授，教学相长，对学生和盘托出，倾囊相授。

年届不惑的张光辉已经在学习书法的道路上迈出了坚实的步伐 我并不是指他能在全国性的大展中摘金夺银，也不是指他头上的一些耀眼的光环。他自己也视这些为浮云。从他的书写状态中，我看到一个书法家所具备的学养和平和的心态。这个年龄段，是书法创作的壮年，是积累功力、积累学养、具有思辨而对书法艺术愈发产生深刻理解的时期，也是最能出成果的时期。在这个节点，张光辉盘点自己的所学并展现出来，于自己是一个小结，于他人是一种启迪。我愿光辉能以此为起点，深入古人，再攫精华，立定脚根，一往直前。我也深信，他一定会取得更大的成绩，让我们共同期待！