恬淡诉衷情

贾萍

摘要 宜兴紫砂作为传统手工艺制品，性能优越，实用与赏玩俱佳，是不可多得的饮茶名器，历经数百年的风雨经久不衰，并在历代制壶艺人的共同努力下，艺术审美不断提升，逐渐形成了完整的体系，并在当代达到了鼎盛时期。

关键词 紫砂壶；造型；人文

中国人饮茶、嗜茶的习惯古来有之，文人墨客更是将之作为一种雅事，茶具的选择便成为了重中之重，而紫砂茶壶性能优越、外观优雅，水到渠成地成为了首选的饮茶佳具。并在历代文人和制壶艺人的共同努力下至臻完美。品读一把紫砂壶绝非浮于表面的型制，当代紫砂艺术大师顾景舟老先生在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中曾经这样评说紫砂壶的审美情趣：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素，形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。”形、态主要是指作品的造型外观，韵、气则来源于制壶艺人的修养。由此可见，一件好的紫砂壶作品应是形、气、韵、神的集大成者。不只是限于作品本身。应是包含了制壶艺人自身的方方面面，演绎器物与人之间的共鸣，现以紫砂壶“若拙”为例探究紫砂的魅力所在。

1.形与态

当代紫砂壶在经历了明代、清代等一大批先辈的变革下，逐渐形成了完整的体系，即光器、花器、筋囊器三种大种类，成千上百种不同类型的紫砂壶，其中光器的制作难度较大，需要以最简洁的“裸胎”来表现最纯粹的艺术，通过线、面的搭配来呈现平面与空间的多个维度美感。紫砂壶“若拙”就是具有代表性的光器作品，它选用黄龙山原矿紫泥制作，内外不施釉，淡雅古朴、素面素心。不加半点装饰，堪称精品佳作。紫砂壶“若拙”（见图1）造型脱胎于“仿鼓壶”，但从整体到局部又都有所改动，使得整壶神韵截然不同。从整体来看，整器比例协调、格调高雅，圆润的线条通过横向拉伸展现出了刚柔并济的一面，壶体也正是由于这种拉伸变得敦厚稳重，愈显古意盎然。从各个局部来看，壶身虚扁。肩部向上提拿，带动了整体的精、气、神；壶嘴胥出自然，顶端处略微低垂；圈把如耳，扣于壶身另一侧，符合人体工程学原理，便于饮茶时盈握；壶盖平压于壶身。表面围绕壶钮勾勒出两个圆形；珠形壶钮，稳坐壶盖顶端，两端窄、中间宽，恰似壶身的虚扁造型。形成了大珠顶小珠的格局；圈足稳定了整壶的重心，与同在一条直线上的壶钮、壶盖、壶肩共同构成了环环相扣、圈圈相绕，立体圆与平面圆虚实相交的、具有完整结构性的抽象美。紫砂壶“若拙”造型独具匠心、立意高古，传统与创新兼顾，表现出了光器“大道至简”的造型原则。

2.神与气

中华文化博大精深，孕育出各式各样不同的传统工艺，紫砂壶艺就是其中的伩楚，造型的可塑性赋予了它得天独厚的文化兼容性，传统文化又对紫砂进行反哺，两者相互包容。共同形成了当今的紫砂文化。将该作品命名为“若拙”，可谓是切壶、切题、切意，一方面是因其造型简朴雅致，似是平淡无奇，却又韵味十足，“大巧”隐寓于其中，不与世俗争艳，让人回味无穷，这与中国国画思想的“妙在似与不似之间”相契合，使得整器好似如同水墨画中出于丹青，流露出古典的婉约美：另一方面给予紫砂壶“若拙”文化内涵，将物质层面的审美上升为精神层面的共鸣，极大地提高了作品人文属性。“若拙”二字语自《老子，四十五章》：“大成若缺，其用不敝。大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”阐述了真正的巧不在于违背自然规律去卖弄自己的聪明，而在于顺应自然规律的同时，自然而然地实现自己的目的，老子的本意虽然不在于陈述审美的方式，但无意间却说出了成功的艺术品所应具有的特点。在此基础上，充分挖掘传统文化的精神内涵。将之运用到紫砂壶“若拙”的设计创作中来，即是顺应圆器创作“圆、稳、匀、正”的一般规律，恰到好处地应用点、线、面之间的搭配，使得作品不矫揉造作、明净而舒缓。

3.总结

紫砂壶的创作是制壶艺人思想情感的体现，需要具有足够的积累、阅历和对人生哲理的感悟，才能使作品散发出独到的人文魅力。正如紫砂壶“若拙”外形素颜，没有华丽的装饰、繁琐的勾勒，藏巧于拙，却是体现出了恬淡的哲学态度：虽然是淡雅，讲求万事顺其自然，却绝非荒废理想、怠惰人生，而是因势利导，力求审慎而不狷躁。恬淡而不凡庸。紫砂壶的创作也当如此，不必刻意强求，凡是顺其自然，功到自然成。