陈花现 起于庙宇的鄙野线条

陈花现的美术启蒙是从福建庙宇中开始的，庙宇是福建人的美术馆，绘画、雕塑、书法、仪式、戏剧、音乐，都会被堆积排布在一个空间里。受此影响，陈花现的作品多以道释仙怪为创作题材。他认为“神话是人类想象力的寄存处，仙怪是人在人类想象湖泊里的倒影，画它们，实则更多的是人心的表达，宗教亦属人本。”此外他也会以青年艺术家的姿态去思考，用他的绘画语言去调侃、表达他的欢乐、忧愁、恐惧、愤怒。这些表述带有一些戏谑，却也真实的表达了生活的安乐与畏惧。

I ART： 介绍一下你这次博览会参展的作品。

陈花现： 这次博览会的参展作品，主要是今年夏天画的一卷与福建民间宗教有关的水墨，然后取了一个很模棱两可的题目，事后想起来有点不好意思。

I ART： 《画一张看过的画》的原型是哪张画？为什么选择这张画进行再创作，它对你的影响在哪里？你又想通过它去表达什么？

陈花现：它的原型是一张残损的明代民间神坛挂轴，出自闽中尤溪，是在网上逛文玩时很偶然见到的，当时很想买下来，但没想犹豫了几天，便已被人买走。

至于画它的原因，一来为了化解心里的求之不得之苦，二来因其着实罕见，也当做一个重要的笔录。这卷挂轴画的是一群属于福建闾山教法中瑜伽教的神灵。唐宋时期伴随中原移民的南迁，在中原流行的信仰也顺道带入了擅巫的福建，它们在这里努力生存，交错依偎，最终形成了一种在外人眼里看着难懂可笑，而实际却是杂糅实用的信仰样式。而闾山教法中的瑜伽教就是这类典型，它脱胎于唐代佛教密宗里的秽迹金刚法，宋时流行于江南，因为简便易行，被福建民间巫师所吸收擅长，并与道教结合以便在官方禁制下取得一些栖存空间。这种“直接、方便与不得已”，便是福建杂食精神的所在。再者，相比稳健的正统宗教绘画，民间的宗教画因为其基础原因不大过分拘泥于技法与创作教条，反而能更合乡土间天真的拙意，这种真诚的拙意现如今是难得的，也是可以被欣赏的。

I ART： 你之前是学计算机专业，又做过很多其他职业。是从什么时候开始接触艺术，绘画、书法的？是怎么样一个契机让你有这样的改变。

陈花现： 说来惭愧，以前上学时经常因为上课走神、画画被老师没收笔具。到了大学，又因为一时图个形势选了一个令自己很为难的专业，反而有更多的时间去画画。在做其他职业时，因为各类不安定的摩擦也更会去找时间来画，终觉得画画是一件在不安定中记录安定的事，如是摇摆下来，若是无原由地专心事画，反倒会令自己不安起来。到了后来我才意识到这种个人行为是可以转变成可以给他人看的“艺术”的，正好在读大学时，经历了一个个人的大发现时期，当时接触了《 豆瓣》、《艺术世界》、《城市画报》和《青年视觉》一下子成了有绘画加成的文艺青年。

I ART： 之前的生活、工作经历对现在的创作有什么影响？（你之前做过插画师，画插画的那种风格，用笔会对现在线描、水墨创作有很大影响吗？这种影响是一种促进还是会有一些束缚？）

陈花现： 感谢先前的生活与工作，能够让我坚持创作，每次工作与决定的改变，都能引起新的思考，这是一种自我打磨，包括遇到的人与事，很庆幸遇到的朋友亦多是专注且热爱琢磨的，他们在审美与眼界上给了我很大的帮助。因为我不擅长使用颜色，所以会与线条更亲近。导致之前的插画风格也全是线条，纯粹就是种“不得已”，但出于直接与方便，我本能的顺从了这种不得已。这既是促进也是束缚。它催促我在线条的定义内找到新的变化，于是我开始着手学习使用毛笔。

I ART：有没有对你创作影响特别大的人、事，或者艺术家，影响你的点在哪里？

陈花现：八大山人，他让我看到了中国画里情绪的部分，不安、彷徨、愤恨都可以简单、直接、得体、有趣。这种真实，也为我所珍贵。

I ART：你的作品题材很多是道释仙怪，为什么选择这些？是对宗教有特殊感情还是单纯喜欢这种形式？

陈花现：我的美术启蒙，是从庙里开始的，庙宇就是福建人的美术馆，绘画、雕塑、书法、仪式、戏剧、音乐，都会被堆积排布在一个空间里，然后被香火熏成一个统一的调性。我喜欢仙怪多过科幻，神话是人类想象力的寄存处，仙怪是人在人类想象湖泊里的倒影，画它们，实则更多的是人心的表达，宗教亦属人本。

I ART：你的有些作品是传统的人物、花鸟，线描。有些又是很写意的，很有趣的题材，像摔跤演员这样的。不同阶段的创作的关注点在哪里，是出于怎样的考虑？

陈花现：作为一个生长在杂食土地上的人，势必是杂食的，杂食是一个学习融贯的过程。觉得传统还有值得思考玩味的，现代于我还是真实有趣的，但那只是用时间的轴线来划分类型。我的关注点始终还是停留在人的趣味上。我不怎么敢画山水，因为我很少出门，周边是小区，树也是被规划种植的。但人，始终都是这样：思考、欢乐、忧愁、恐惧，这些情绪倒没改变过多少。你可以看到传统绘画里的人和现代生活里的人，虽然他们的外在不同，但内在还是很真实的，同样追求安乐，同样有所畏惧。

I ART： 你的作品可以看到一种当代年轻人的气息，有一点小趣味、小戏谑在里面。这些作品的灵感来源于生活吗？

陈花现： 我喜欢逗别人笑，我也爱笑，虽然我笑的比较傻。与朋友在一起，我很怕他们会觉得无聊，所以我希望我画的东西也是如此，可以无聊，但不能无趣，因为有趣实在太重要了。

I ART：用传统的笔墨去表达这样有趣的题材，会有难度吗，是想达到一种什么效果？

陈花现：传统的水墨也很有趣啊，你看龚开的《中山出游图》里的小鬼，梁楷的《布袋和尚》，一个黑得油亮，一个敦厚圆肥，各个骨肉真实，本真可爱。其实我接触笔墨的时间不长，大约只有两三年时间，但它作为一门我会的语言，我就可以用它来讲我想讲的话，虽然不一定都能讲好，但不能无趣。

I ART： 现在有在创作新的作品吗？未来几年会继续延续现在的创作题材吗 ？还是对自己有新的规划？

陈花现： 一有触动，总是容易技痒。因为平时喜欢看乡野旧物的缘故，一直觉着自己的绘画语言比较鄙野，虽然我是一个没怎么见过山水的失地市民，但很容易从多是画人的乡俗绘画或者怪辄的禅画中找到共同语言。目前会试着沿着现在的题材进行下去，到时候希望会有一个更系统的呈现。最近厚着脸皮地尝试了一下山水，感觉还不错。（采访/撰文：张弘）