浅析曼祖的雕塑艺术

汪沐川++by+Wang+Muchuan

内容摘要：曼祖的雕塑艺术，是西方现代主义时期在继承传统的基础上，开创新的艺术语言和新的艺术面貌的典型代表。本文从多种维度，对曼祖雕塑的艺术背景和艺术特征进行探讨，具体分析不同题材雕塑作品中的造型因素，解读不同类型的曼祖雕塑语言，这对我们当代中国的雕塑创作和雕塑教学工作，具有可借鉴的实际意义。

关键词：曼祖；雕塑；传统；现代；造型

Abstract： Manzus sculpture art was based on Modernism and it developed new artistic language， it is a kind of typical creative works. This article aims to make some interpretations in terms of the artistic values of Manzus works from various perspectives， then to analysis the sculpt elements in different types of sculptures particularly， in order to discuss Manzus different sculptural languages. His artistic conceptions own the realistic value in terms of sculptural creation and sculptural education in nowadays China.

Key Words：Manzu，Sculpture， Tradition ，Modern， Sculpt

曼祖是现代世界雕塑发展史最具影响力的雕塑家之一，他被视为意大利现代雕塑的开创者。他的雕塑属于典型的现代主义雕塑风格，同时也具有当代艺术的特质；又有深厚的意大利文艺复兴时期的传统，以及古希腊、古罗马的遗风。我们可以把曼祖的雕塑视为欧洲雕塑的一个连结点，进而把欧洲传统雕塑与现代雕塑联系起来。

一、曼祖雕塑的多维特征

曼祖的雕塑是意大利现代雕塑的典型代表，他的作品不仅充满现代精神又同时兼具古典情怀。当我们以纵向的时间为线索来认识其创作语言的传承和发展时，不仅被他作品中现代主义耐人寻味的形式语言所吸引，也让我们把观赏角度延伸到了久远的历史范围。曼祖大量学习和吸收欧洲的深厚艺术传统，他从古埃及、古希腊和古罗马的雕塑艺术中汲取营养，赋予他的作品以优雅的气质；中世纪的建筑与雕塑鼓舞着他的宗教热情，文艺复兴的人性光辉指引着他不断地探索人类自身的奥秘。

曼祖雕塑兼容并蓄、充满智慧，把他的作品与同时期的其他雕塑家的作品作横向的比较，既能够看到其中的时代相似性，也可以看到独具特色的个性特征。比如与同时代的意大利雕塑家马里尼的雕塑风格相比，两个雕塑家都创作了大量的女人体雕塑、肖像雕塑以及浮雕作品，作品中都有表现主义和象征主义的特点，并且透露出战争造成的创伤感。但是从风格面貌上来看，马里尼雕塑造型更加粗犷有力，而曼祖雕塑则更加细腻优美。曼祖的雕塑作品在造型和审美上吸收了多方面的营养，既有历史的延续性，又富于时代的特征。当然，这一特征被人认为具有折中主义特点，缺少激进的革命精神，然而，也许正是因为这一特点，与中国的中庸文化思想具有某些相似性，使得曼祖的雕塑风格深受中国雕塑家的青睐与认同。

曼祖雕塑所具有的多重维度，促使我们从不同的视角进行多角度研究。他的作品在具象因素与抽象因素之间寻求平衡，从建筑和绘画之中吸取精华，既有严谨、耐看的写实感，又有轻松、生动的写意效果；既传递庄严的宗教情感，又表达世俗的人性关怀；不仅展现出清新隽永的形式语言，而且还透露出悲剧式厚重的思想观念。

二、曼祖雕塑的不同题材

我们还可以从不同的题材来分析曼祖雕塑的艺术特色——《站立的人物》雕塑、《主教》系列雕塑、《恋人》系列雕塑、肖像雕塑以及静物雕塑等方面，都展现出曼祖雕塑丰富多彩的艺术面貌。

我们看曼祖作品中的一系列《站立的女人》雕塑作品，或细腻柔美、或粗犷有力，尤其突出的是现代主义所谓的有意味的“形”，那是通过形体简化而形成的形式语言。曼祖通过强调纵向形体来加强稳定性和崇高感，这让我们看到了其中隐含着的古希腊遗风，尤其是古风时期的艺术传统风格。而作品表面或细腻、或粗糙的痕迹，充分地显露出作者在制作时刻意留下的痕迹与手法，以及创作时的情绪与心计，呈现出鲜明的表现主义特征。抛开这些表面上的形式语言，我们还会发现在雕塑人物形象上，那忧伤落寞的神情被塑造得是多么触动人心，充分说明了曼祖借着雕塑语言，对隐藏在人性心灵深处的精神诉求所做出的探索。

曼祖创作的系列《主教形象》的雕塑作品，以其简洁的整体外形，体现出鲜明的个人风格和独特的艺术特色。从那高高的帽子和稳定的大三角形构成中，又可以看到古埃及和古罗马雕塑的影子，同时又与中世纪艺术有着千丝万缕的联系，是坚定而崇高的宗教情怀的视觉体现；我们在雕塑上看到的不仅仅是一件人物雕塑作品，而更像是一座座庄严的建筑物，那应是一座座哥特式教堂的缩影。在这一系列作品中，曼祖去除琐碎的细节，将各部分形体压缩在简洁而稳定的三角形空间构图中，作为一个现代主义艺术家，他所追求的有意味的“形”，在这里得也到了充分的体现。一个雕塑家会从空间与形体中看到思想与情感，而现代主义雕塑家又把这些空间与形体加以锤炼，直至形成极富个性的具有表现性的形式与空间。在曼祖所创作的《主教形象》系列雕塑中，空间与形体自身的丰富表现力，既是现代主义者的终极追求，又充满了对古老传统的敬意；既是主教形象的独特表现，又是宗教建筑的象征性隐喻；既有对人物形象的再现，又是对纯净的宗教情怀的提炼与诠释。

曼祖创作的《恋人》系列雕塑也是别具特色。这些雕塑表现一男一女拥抱亲吻的情景，这让我们想起现代主义雕塑的开山始祖——法国雕塑家罗丹的作品。罗丹也创作了很多恋人题材的作品，其中充满着情欲与激情，手法细腻流畅。但是曼祖的恋人系列雕塑在强烈的动势与粗犷有力的手法之中，却透露出忧伤与落寞的神情，其表现手法与精神气质更具表现主义特征。曼祖对雕塑中手、脚、衣纹甚至五官都做了大胆的夸张与概括，省略掉了大量的细节，从而凸显形体自身的独特魅力以及其中蕴含着的精神性力量。拥抱在一起的男女形象形成团块状形体，强烈的扭转使这个团块状形体形成翻滚的动势，甚至有一种跌落的感觉，透露出二战之后人们心中那抹不去的心灵创伤。

曼祖的肖像雕塑作品也是独具特色。曼祖在肖像雕塑方面有着深厚的传统写实功底，但是他并不炫耀其写实技巧，反而在作品中隐藏写实性因素，而突出随意性和表现性元素；甚至将部分形体极尽简化，从而显现出某些抽象化的特征。曼祖在其肖像作品中有意地保留塑造过程中形成的痕迹，甚至在作品表面保留一些似乎不经意间留下的泥巴，并且有意识地塑造出轻松随意的刻画线条、有节奏变化的肌理和形体起伏形成的黑白灰层次。他不拘泥于小的细节，突出鲜明的节奏感，流露出具有绘画性速写效果的生动性和随意性，抒发出如中国绘画“大写意”那般的酣畅淋漓；又像表现主义一样，凸显出强烈的精神性体验。

曼祖创作的静物雕塑呈现出后现代主义的特征。他的静物雕塑具有西方古典油画中静物画的面貌，但是创作过程中运用了现成品复制的方法，更像是用现成品组成的装置作品，从而消解了古典艺术的内在精神，使其作品风格在结构与解构之间徘徊。在他的静物雕塑中，那些被做成超大尺寸并放置在室外环境中的大型雕塑作品，具有明显的波普艺术特征。在这些以静物为题材的雕塑作品中，我们可以看出，曼祖的雕塑语言不仅倾心于传统艺术，同时又能紧随时代的步伐而推陈出新。

三、总结

曼祖的雕塑风格吸收了古埃及、古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的艺术传统，把古代、现代与当代的一些相关艺术问题贯穿起来，同时又回应了当代的艺术思潮，呈现出具象雕塑发展的新趋势，在对待传统与当代的问题上为我们的雕塑创作和雕塑教学提供一个成功的范例。曼祖雕塑的这些特点也同样出现在他的浮雕作品中。曼祖的浮雕作品大多以宗教题材为主，但是他常常在宗教题材中加入战争因素，宗教与战争、理想与现实、温情与创伤等相互冲突的因素，反复出现在他的浮雕作品之中，这也形成了他浮雕作品的一大特色。加之曼祖在创作中对于绘画语言的大量运用，比如像速写一样的线条、黑白灰层次和形体虚实相应的处理，以及运用工具与粘土的相互作用形成的肌理，使得其浮雕作品呈现出强烈的个人特征，这也给他带来了同期其他雕塑家难以超越的艺术成就。

深入研究曼祖的雕塑作品我们会发现，在强烈的表现主义与象征主义特征的背后，却蕴含着深厚的传统根基，我们不仅能够从其中发现古埃及、古希腊、古罗马与文艺复兴的艺术传统带给他的深厚的艺术修养，与此同时，我们也很容易在其雕塑作品中感受到中国画大写意的味道。作为一名美术学院的教师，我很关注在雕塑教学中所面临的实际问题，曼祖雕塑所涉及的很多问题比如传统与当代、写实与写意、具象与抽象、形式与观念以及共性与个性等方面的造型表达，都可以为我们的雕塑教学提供启示。

（汪沐川 东北师范大学 ）