多重选择下的艺术升华

马喆

当代油画的繁荣与发展，滋生出许多问题。概而言之，就是文化的差异和技术的纯度决定了中国油画与西方油画在本质上的差距。在近百年的时间跨度里，中国油画家试图通过各自不懈的探索改变这种状态，但结果不是差距的缩短，而是情况更为繁芜。即便如此，在学术上对于执着于此的画家们的努力，也应予以肯定，因为他们的实践是积极而有意义的，他们为国人打开了另一审美视域。

这个背景下，审视邱奇的油画创作，突出的感受是他对艺术的坚韧求索精神和较为鲜明的民族文化情怀。他试图通过对西方文艺复兴以来绘画的研究，找寻一条既能表现民族意蕴又能体现当代意识的油画语言。这显然是崎岖和艰辛的旅程。透过他的作品可以判断，他对西方古典主义至印象派时期的绘画都有所涉猎，当然更深的是流淌着现实主义绘画的印记。对于不同的表现对象，他极尽所能地发掘最佳的表达方式，因而从作品的表象上就体现出了形式语言的多重性选择特征，或者说是一种现实主义与印象主义的混搭图式。如作品《古稀逢春》和《文化站长》，同为主题性人物画，在创作理念和表达方式上却截然不同，从中可以发现画家作为创作主体意识的变迁轨迹。他的风景画、动物画和静物画创作也有这方面的特征，在此就不一一赘述了。由此想来，一个画家要形成独有的风格何其难哉！

所幸的是，邱奇通过多样性的艺术尝试提升了自己作品的品质，他在乡土的情怀中生发出趋向朴素而又厚重的样式，作品不是简单的现实再现和语言重叠，而是温情的观照和畅情的抒发，进而把熟悉的景与物、人与情提炼、升华为审美对象，不做作，不矫饰，既淳朴自然又真实生动，营造出富有美感的光色空间和精神内涵，像作品《文化站长》《晨》《家园》等。就此而言，他的油画延续了东北地域的现实主义传统，体现了现实生活与艺术创造的密切关系。

邱奇的油画也有着唯美主义和浪漫主义色彩，这也许是源于他对西方绘画传承的理解和把握，他创作的《黑天鹅》《鹤舞》《守望》等，是自然纯美和艺术审美的融合，表露出画家对自然的体悟和内在的心性。

艺术家走向成熟，没有固定的模式可循，邱奇以一种永不放弃的探索精神，渐进地行走着，即使已然采撷到路旁美丽的鲜花，他依然不辍前行，去追求更高的艺术境界。