白俄罗斯音乐学院声乐教学特色研究——以白俄罗斯国立音乐学院为例

朱　琨，杨　媛（四川音乐学院 四川 成都 610000）

白俄罗斯音乐学院声乐教学特色研究
——以白俄罗斯国立音乐学院为例

朱琨，杨媛
（四川音乐学院 四川 成都 610000）

本文通过笔者在白俄罗斯国立音乐学院访学的亲身学习与实地调查，介绍了近现代俄罗斯音乐教育的发展历程，以及白俄罗斯国立音乐学院的基本情况，通过对白俄罗斯国立音乐学院声乐系本科学生的课程设置，归纳总结出白俄罗斯声乐教学的特色与优势。

白俄罗斯；声乐；教学特色

一、回眸近现代俄罗斯音乐教育发展历程

俄罗斯音乐教育自成体系，别具特色。在苏联最早的音乐形式是宗教音乐，到十七世纪中期，坎特歌和圣歌作为音乐节目在教会活动和学校戏剧中得到发展。这样的学校大多数分布在乌克兰、白俄罗斯和圣彼得堡等城市，课程设置还包括器乐。这些对于传播声乐文化方面起到了重要的作用。1632年基辅学校和基辅佩切尔修道院学校合并成立了乌克兰第一个高等学府——基辅·莫吉列夫斯基高等学校。1687年莫斯科按照基辅·莫吉列夫斯基高等学校的模式开设了斯拉夫-希腊-拉丁学院。这两所学院都教授教会的音乐和演唱。

到了19世纪下半期，柴可夫斯基、鲁宾斯坦兄弟等音乐家的音乐创作以及音乐社会活动，使苏联音乐教育的普及度逐渐提升，在一些普通学校里，音乐课被列为必修课，而声乐和钢琴是主要学习的课程。同时，圣彼得堡、基辅和莫斯科相继成立了最早的音乐学院；初级、中级和高级专业音乐教育开始起步和发展。苏联的近代音乐教育也进入了“黄金时代”。

19世纪到20世纪苏联在世界乐坛占据着重要地位，音乐教育的发展已相当成熟与壮大，全俄罗斯已有5所专业音乐学院，25所社会音乐学校和一些艺术中专。十月革命后，新政权更为重视音乐教育，对既有的音乐教育形式进行了改进性的继承和开拓。1923年形成金字塔式的三个阶段，即由非专业性的社会音乐学校到中等专业教育的音乐中专，最后是培养音乐专才的高等音乐院校。

二、白俄罗斯国立音乐学院简介

1991年，这个国家经历巨变——前苏联解体，白俄罗斯成为独立的主权国家，与8月25日独立，改名为“白俄罗斯共和国”。白俄罗斯国立音乐学院创建于1920年，至今已将近100年历史，是该国文化部直属的历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等院校。白俄罗斯国立音乐学院是白俄罗斯最大的音乐演奏艺术、音乐学中心。该校共有五个系，17个教研室，歌剧演播室，民族音乐室，音乐领域科研调研室。学校在马吉列夫、格洛地纳、布列斯特、戈梅利都设有分支。该校也是白俄罗斯音乐发展的卓越象征。白俄罗斯国立音乐学院共有五个系：钢琴作曲系、管弦系、民乐系、声乐合唱系、预科系。钢琴作曲系由钢琴专业教研室、音乐史教研室、白俄罗斯教研室、音乐原理教研室、作曲教研室这五个教研室组成；管弦乐器系由大中小提琴教研室、木制铜制吹奏乐教研室、乐队指挥教研室、打击乐教研室等组成；民族乐器系由民族乐器教研室、手风琴教研室、键盘式手风琴教研室、乐队指挥教研室组成；声乐合唱系由歌唱教研室、歌剧教研室、合唱指挥教研室组成；预科系则是俄语学习班。

白俄罗斯国立音乐学院每年授课分为两个学期：分别于九月一日和二月十四日开学。

预科班：（学制十个月）本班专为准备进入音乐学院进修者，及计划就读本科班或硕士班或博士班的外国学生所设置。预科班课程以专业和俄语的学习为主（或附带一门理论课程）。授课时以俄语为主，英语为辅助语言。每年六月预科考试，考试分数十分制，四分及格，可以入系。

本科班：（学制五年）按照白俄罗斯国家教育局本科必修或选修课程教学大纲划分目标课程。包括：主修课、俄语课、视唱练耳、哲学、白俄罗斯共和国历史、白俄罗斯音乐史、西洋音乐史、俄国音乐史、教育学、教育心理学、音乐哲学、美学、声乐艺术史、乐理知识等，为培养专业表演者（演唱、演奏、指挥等）、作曲者及音乐教师所设置。

硕士班：（学制一年）本班学习内容系结合学士、硕士二部分课程为一体，包括：主修课、俄语课、声乐艺术史（声乐专业必修）、钢琴艺术史（钢琴专业必修）。

博士班：本班专为欲在专业上求更进一步发展的学生所设置之最高水准课程，已获硕士学位者可申请学习，学习期间三至四年不等，视个人能力而定，毕业后授予“音乐艺术博士”学位之文凭。

三、白俄罗斯国立音乐学院声乐系本科声乐教学的课程设置

2006年，我以西南大学音乐学院访问学者的身份赴白俄罗斯进行访问学习，对白俄罗斯国立音乐学院、白俄罗斯国立师范大学音乐学院做了实地考察，使我感受到白俄罗斯的音乐教育既有欧洲传统模式也有本民族（俄罗斯民族）的创新，以下就我的亲身体验，来介绍一下白俄罗斯国立音乐学院声乐系本科学生的课程设置：

（一）声乐课

由声乐主科教师和声乐艺术指导（伴奏）共同完成。授课形式为一对一，每周2学时，声乐课的学习贯穿整个本科5年。课堂主要培养科学歌唱方法和细腻音乐处理能力。声乐教师通过有效的方式方法对学生进行训练，解决学生的呼吸、音色、共鸣、位置等技术问题，使学生可以拓展音乐、统一音色和增强音量的效果。并训练学生通过演唱不同风格的声乐作品，把握作品的意境，培养乐感，形成具有个人特色的演唱风格。

（二）钢琴伴奏课

由声乐艺术指导来完成。授课形式也是一对一。每周1学时，钢伴课的学习也是贯穿整个本科5年。这堂课的主要目的是为了提高学生的合乐能力，与声乐课形成很好的呼应，培养良好的音乐感觉。在伴奏课上，教师会帮助学生了解声乐作品的构架，熟悉伴奏的织体，使学生能够更好的与钢琴伴奏融合。并帮助学生分析不同时期、不同作者的声乐作品的风格，讲解关于歌剧和艺术歌曲等作品的差异，同时对不同语言（例如：意大利语、德语、法语、拉丁语、英语等）的发音进行指导。声乐艺术指导虽然不是声乐教师，但是由于长期参与声乐教学与表演，因此他们有很好的辨别声音优劣的能力，并给予适当的意见。

（三）合唱课

由合唱指挥老师和艺术指导教师共同完成。授课形式为一对多，每周1学时。合唱课一般针对本科一年级和二年级的学生授课。该课就是为了培养学生的合唱能力。演唱形式一般为:齐唱、重唱、轮唱或者无伴奏合唱等。需要让学生了解合唱这种多声部作品的艺术形态，合唱讲究的是声音的共性，要与独唱所张扬的声音个性要区分开来。授课过程需要学生先分声部练习，在来合唱，老师会对作品进行准确、细致的处理，艺术指导全程配合指挥授课。

（四）重唱课

由声乐教师和艺术指导共同完成。授课形式为一对多，每周1个学时。一般针对本科二年级到四年级的学生授课。这堂课是以增强学生的重唱能力为目的的。声乐教师根据学生的音域和音色，选定歌剧中的重唱段落或者一些俄罗斯的歌曲，先从简单的二声部开始学习，逐步拓展到三、四声部。重唱与独唱相比在内容和形式上更具有特点和演唱要求。既要有合唱中的统一，又要有独唱的个性，还要有音量的控制，角色的安排等。

（五）歌剧课

由歌剧导演、指挥和艺术指导共同完成。授课方式有两种形式：一对一或者一对多，每周2到3个学时。歌剧课一般针对本科三年级到五年级的学生授课。这堂课主要培养声乐学生演出歌剧的能力。歌剧课首先需要老师根据学生的程度和声音选定合适的歌剧角色和唱段，作品可以是咏叹调也可以是歌剧重唱部分。确认作品后，学生自行做上课前的准备，例如了解歌剧相关信息：作者、背景、年代、剧情等，并熟悉歌词和旋律。然后由指挥负责把握作品的风格并进行音乐处理，由艺术指导教师负责合乐工作。最后是歌剧排练工作，由歌剧导演负责歌剧的总体排练，组织学生、舞台调度、演员走位、道具摆放等。在排练过程中，导演也会对某一唱段的角色进行详细的讲解，并学生的表演进行指导。对于本科的声乐学生，音乐学院要求每位学生毕业前都必须参演一部完整的歌剧，方能达到毕业的要求。

（六）戏剧表演课

由戏剧表演教师和艺术指导共同完成。授课形式为一对多。戏剧表演课一般针对本科二年级和三年级的学生授课。这堂课主要是为了解放学生的天性，挖掘一些有表演能力的学生，让他们充分发挥创造力和想象力。课堂上表演教师会先从一些简单的情绪练习（喜怒哀乐）和模仿练习（模仿小动物）开始训练，慢慢的进入一些即兴表演和无实物表演，最后是一些个人小品和情景剧表演。这堂课出了需要演唱部分外，还需要有台词、道具等，艺术指导会现场伴奏。

（七）室内乐课

由声乐室内乐教师与艺术指导共同完成。授课形式为一对一，每周1学时。一般针对本科三年级到五年级的学生授课。这门课程主要是学习和演唱一些艺术歌曲。作品包括俄罗斯的浪漫曲、意大利艺术歌曲、法国艺术歌曲、德奥艺术歌曲等。每学期学生按照教学计划完成一定数量和风格的作品，课前由学生自己完成识谱和试唱的工作，课堂上老师负责把握音乐风格和处理声乐技术技巧，对作品进行细致的处理，并帮助学生对比不同时期不同风格的艺术歌曲。艺术指导负责合乐的工作，并纠正作品的语言发音。

（八）语音课

由语言教师完成。授课形式为一对多，每周1学时。一般针对本科二年级的学生授课。在音乐学院的二年级学生可以根据自己的兴趣爱好选择喜欢的语音课学习，比如：意大利语课、法语课、英语课、拉丁语课、德语课等。教师会教授学生语种的字母及发音，教授一些简单的拼读方法和规律，使得学生能够独立的完成一首新的作品的拼读要求。

（九）声乐艺术史

由理论教研室的史论教育完成。授课形式一对多，每周2个学时。针对本科四年级的学生授课。这门课程让学生了解声乐艺术的发展历史，包括美声唱法的诞生和发展趋势，美声唱法的技术要求和演唱风格，还有声乐教学方法的发展与演变等。

（十）声乐教学法课

由声乐教师完成。授课形式为一对多，每周2个学时。这堂课针对本科五年级的学生授课。声乐教学法课是为了给即将走上工作岗位的本科毕业生开设的一门必修课程，让学生教学声乐教学的过程和内容，教授学生如何进行声乐教学。作为一名准声乐教师，首先要了解歌唱的技术训练以及气息运用，通过一些科学的训练方法解决技术性问题。其次是培养学生声音特点，在一定技术支撑下唱出个性的声音，形成独特的个人演唱风格。总之声乐教学是一个多变的、复杂的过程，应该因材施教、循序渐进，使每个学生都能最大的受益。

通过以上的课程设置可以看出，白俄罗斯国立音乐学院声乐系对本科学生不仅是单一培养歌唱的基本功，而且一个全面的、完整的声乐课程体系，为白俄罗斯国立音乐学院声乐专业教育提供了教学保障，更为培养优秀的声乐人才奠定了基础。

四、白俄罗斯国立音乐学院声乐教学的特色

（一）声乐课强调练声曲的训练

练声作为声乐课重要的一个环节存在着，而练声曲都是声乐大师们为了解决各类声乐作品演唱所需要的技术和能力，根据自己的学生过程和经验体会，总结出的一套对音阶、音程、附点、连音、断音、三连音、琶音、滑音、渐强渐弱、华彩经过句等各种歌唱元素所创作的。在白俄罗斯国立音乐学院学习期间真正的了解到练声曲在声乐教学中的重要作用。每位声乐教师都有一套自己的“武功秘籍”（练声曲）。我们有时路过琴房，从琴房传出的练声曲，我们可以不知道是谁唱的，但一定知道他的老师是谁。在音乐学院老师常用的练声曲有《拉赫玛尼诺夫练声曲集》、《里姆斯基·科萨科夫练声曲集》、《柴可夫斯基练声曲集》、《格林卡练声曲集》等。

在白俄罗斯国立音乐学院声乐教师认为：①练声曲包含了很多技术难题，在解决时有较强的针对性。相对于那些简单的练习能够最大限度的调动演唱者的主动性和积极性，善于抓住发声练习中的闪光点把这些转化为自己的技术技巧，运用到歌曲的演唱中去。②练声曲有一定的音乐内容、结构，更接近歌曲，所以有利于培养学生的情感表现。在练习过程，老师注重速度、力度、连跳音等提示，通过调整声音上的细微变化来达到作品的思想情感。练声不是单一的练声，而应该做到“声情并茂，所以音乐的情感表现在练声曲上充分体现出来了。③练声曲除了演唱正确的旋律以外，还能从根本上解决咬字发音的问题。所谓“字正腔圆”就是这个道理。练声曲的学习对培养学生语言的咬字发音有着很重要的意思。

所以白俄罗斯国立音乐学院形成了系统的、规范的练声体系，充分发挥练声曲在声乐学习中的作用是他们声乐教学的一大特色。

（二）钢琴伴奏课在所有声乐类课程中的重要性

通过前一章节关于白俄罗斯国立音乐学院声乐系学生的课程设置不难看出，钢琴伴奏（艺术指导）在声乐课程中的重要地位。几乎所有涉及到声乐演唱的课程都离不开钢琴伴奏，他们的关系就像是水与船的关系，相互依托。在白俄罗斯音乐学院担任声乐系的钢琴伴奏必须要求正式的专业钢琴系毕业或者室内乐声乐钢琴伴奏专业毕业的副博士文凭才行，因为他们会担任学生的艺术指导，并且在每节课上都会为学生合乐。

在白俄罗斯国立音乐学院钢琴伴奏对声乐课程起着极其重要的作用：①对演唱者起着引导作用：在学习声乐的过程之中，多数作品都是由钢琴伴奏来完成的。演唱者可以通过钢琴伴奏了解歌曲的调式调性，为艺术作品的感情基调做出铺垫和奠基。②钢琴伴奏对演唱者的情绪和演唱氛围起着烘托作用：一位好的钢伴老师一定要具备出色的钢琴演奏技巧，还需要一流的音乐感觉。钢伴需要仔细推敲乐谱上的每一个记号，然后弹出合适的音色和音响效果，从而与演唱者配合，刺激歌者的演唱欲望。尤其在烘托歌曲的气氛上，钢伴利用琴声带动歌者的情绪，引起歌者在情感上的共鸣。③钢琴伴奏对演唱者有“弥补”作用：由于歌者在一些技术和心理的问题造成演唱中的瑕疵，钢琴伴奏可以在一定程度上给予弥补，例如演唱者在歌唱过程中出现节奏错误等问题，钢琴伴奏需要及时给予歌者提示，强调每一小节的重音等，又如果歌者在演唱过程中跑掉走音，钢琴伴奏应带出旋律给予提示。④钢琴伴奏与演唱者的默契配合至关重要：a.气口处理。这需要钢琴伴奏很好地熟悉歌曲，熟练地掌握伴奏谱，然后处理好与演唱者的气息及乐曲的句法关系。还有些歌曲的句子比较长，演唱者不可能一口气唱下来，在中间会偷偷地换一口气，这就需要我们长期与演唱者合作、磨合，掌握他们的规律，以达到最佳的效果。另外在弹前奏或间奏时，都要给演唱者相应的提示和必要的气口，使其准确地插进来。b.音乐处理。这需要从音量对比、音色对比、速度对比、高潮推进、风格把握等几个方面进行处理。

所以作为一名歌者，倘若没有出色的钢琴伴奏与之配合和衬托，便无法展示高超的演唱水平，也不能完美表达音乐作品的涵义。所以在白俄罗斯国立音乐学院钢琴伴奏课在所有声乐类课程中起着极其重要的作用，这也是他们声乐教学的一大特色。

（三）舞台实践是声乐教学中的重要环节

声乐表演主要包括课堂教学与舞台实践两部分。课堂教学通常是教师为主导，传授歌唱的技术技巧给学生；舞台实践则强调学生为主体，培养学生对音乐的表现能力。作为声乐教学的重要环节，舞台实践往往是检验声乐教学的重要标准之一。

在白俄罗斯国立音乐学院每年都会为学生提供很多舞台实践的机会。例如：一年一次的“明斯克音乐节”，学生会很多演出的机会，学校给他们提供很好的实践平台。在音乐学院里，每年至少要上演6部歌剧，而担任歌剧排演工作的一般都是学校的教师和学生，偶尔一些重要角色也会请歌剧院的演员。这些对于学生都是很宝贵的学习机会。所以舞台实践既可以培养学生的创新能力，也可以带领学生尽快的走向社会。这是一种开拓视野、积累经验的过程，学生可以通过舞台实践这种形式相互学习、相互促进。

因此舞台实践不但可以给学生提供相互交流学习的机会，更注重学生能力的培养。所以这也是白俄罗斯国立音乐学院声乐教学的又一大特色。

五、结语

以上就是笔者对白俄罗斯国立音乐学院声乐教学特色的分析，通过阐述我们将借鉴其好的教学经验，去其糟粕，取其精华，以促进我国声乐教学改革更好的发展。

此论文属于“四川音乐学院资助科研项目”，项目编号CY2013053。

J617.13

A

1007-0125(2015)03-0114-03