浅析琵琶演奏技法与书法笔画的审美共性

吴　硕（河南大学 艺术学院，河南 开封 475000）

浅析琵琶演奏技法与书法笔画的审美共性

吴硕
（河南大学 艺术学院，河南 开封 475000）

琵琶艺术与书法艺术在审美的精神层面上有一定的共通性。而琵琶的演奏技法与书法笔画则是琵琶音乐与书法学习中的基础。本文通过对琵琶演奏技法与书法笔画的共性探究，总结出琵琶演奏与书法共同的审美追求和审美意境。

琵琶；演奏技法；书法；审美

一、琵琶艺术与书法艺术中的筋骨形体

琵琶艺术中的演奏技法是支撑音乐的框架，是琵琶音乐生命中的筋骨，是琵琶音乐表达的技术基础和依托。在琵琶音乐中，音点和音线所组合而成的旋律贯穿了乐曲的始末，是琵琶音乐中最基础的音响形态，而构成这音响形态的技法便是弹挑和轮指。右手指尖与琴弦的碰触成就一个音点，这音点持续不断地弹出便形成了一条音线。这点中有线，点线交织，变化成丰富的曲调，或抒情，或跳跃，或哀怨，或激烈，看似简单机械性的动作，却能够表达出丰富的情感世界。

中国古代的书法家要想表现出字的生命，使书法成为反映生命的艺术，就要利用抽象的点、线、笔、墨，让我们感受到书法中的骨、筋、肉、血。书法的筋骨是基础构架，笔画便是这筋骨，要想让书写活过来，首先要有一幅健壮的骨架。在琵琶演奏技巧中，筋骨便是弹挑和轮指的基本功，显而易见地关乎于手指筋骨甚至肢体语言的体现，要想完美地演绎一首乐曲，需要有肢体的可控制性，才能表达出心中所想，才能将作品中的情感传达给观众。

“永字八法”的笔画便是书法的筋骨形体，它们的形态各具特色，又内涵相似，是笔墨的运动，也是生命的运动。这些笔画，并不是二维空间里的一个点、一条直线或是一个平面，它们和三维空间的生命一样用它们的深度、力度、节奏、韵味，展示着生命的力量和活力。比如点为“侧”，这侧便体现出其左顾右瞰、欹侧不平的“势”，说其“如高峰之坠石”，便说的是它水滴石穿的力量。说横为“勒”，便立刻想象到牵绳勒马的洒脱之势。书法之美便有了生命的姿态，有了强有劲的力度，有了虎虎有生气的节奏。

二、琵琶演奏与书法的审美意境

书法中的“笔是手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为个人思想情感的表达”，这与琵琶通过演奏技巧的运用来勾画音响线条用以表现人的心境、情感是同样的道理。当我们演奏一个音的时候，指尖接触到弦之前是有起势的，这预备动作便像极了书写笔画时的起笔。起势的缓急决定了音量的强弱，如同起笔的“凌空取势”，决定了下笔力度的大小。在触弦发音时，音乐的进行本应是一个时间概念，在空间上便成为了线条的形态，书法的行笔决定了线条的曲或直、粗或细、长或短的变化，正如演奏一个音符的时值的长短、音色的明暗、音量的大小变化。演奏音乐每个乐句、乐段、结尾时，并不是一味地停驻，而是根据音乐的意境，或煞弦戛然而止强收一曲，或渐行渐弱余音绕梁。音乐的收尾如同书法中的收笔，以竖画为例，竖画根据其收笔的不同分为悬锋竖和垂露竖，区别便在于悬锋竖收笔时没有终结感，给人以无限延长的遐想，如剑锋出鞘剑气在无形中蔓延；垂露竖有很强的终止感，饱满矫健如中流砥柱，支撑着字体的间架结构。这正对应了音乐的强收尾与渐弱结束。

至于由琵琶基础技法弹挑、轮指和左手按弦衍生出的其他技法，便如同书法笔画水墨。笔法中的拂、按、挑、纵等恰巧与琵琶技法中的扫拂、弹挑、提按等指法有异曲同工之妙。笔法产生的轻、徐、缓、急的效果，也是演奏表现出音乐强弱、速度的关键。《玉鹤轩琵琶谱》有云：“双分音也，体重应轻；扫拂音也，下指轻疾；摇轮音也，一线穿珠；泛指音也，晴蜓点水；搬粘音也，虚静弗喧；吟猱音也，宛转有韵。长轮轻拖，贯气贵匀；短轮繁琐，收指贵洁。”①这是对琵琶演奏技巧在技术运用上的要求。琵琶演奏技巧中通过推、拉、吟、揉塑造声音的过程与书法用回锋、逆锋、涩进、转锋、藏锋和出锋的笔法来表现汉字的神韵有异曲同工之妙。

注释：

①王露.玉鹤轩琵琶谱[M].北京：人民音乐出版社，1991.

[1]宗白华.美从何处寻[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[2]修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[3]李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[4]蒋勋.汉字书法之美[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

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1007-0125(2015)03-0105-01