浅谈舞台表演艺术中的情感表现

白永蔚

（银川艺术剧院有限公司 宁夏 银川 750001）

一、情感表现在舞台表演艺术中的重要性分析

情感在舞台艺术表现中具有不可替代的重要作用，有效的情感表达是每一名舞台演员必须具备的素质，它不仅需要熟练的表演技能，而且还要具备一定的理解能力，在深刻理解与感悟作品情感的基础上，融入自己的个性特征，用自己的语言和动作来达到声情并茂的表演高度。

以著名笑星黄宏和宋丹丹的小品《超生游击队》为例，这个小品之所以在首次演出时就引起了巨大的反响，除了作品题材契合了当时的社会现实以外，作品语言本身的幽默、诙谐的特点之外，更重要的是两位笑星真正揣摩好了作品所要表达的思想和情感，并在表达上加入了自己的理解，完整的展现了作品的情感，而且引起了当时人们的情感共鸣。试想，即便是再好的题材，但如果演员的情感表现不到位，表达不出作品想要表现出的思想情感，那么，再高超的演技也只能是苍白无力的，也难以引起观众的情感共鸣。

二、演员舞台表演艺术中的情感表现的有效表达

每一名演员都应丰富自己的思想情感，深入揣摩作品的情感特征，力求将自己的思想情感、作品的思想情感与观众的思想情感融为一体。演员舞台表演艺术中的有效的情感表达可从以下几方面着手：

（一）了解作品背景，把握作品情感特征

不管是小品、相声，还是舞蹈、声乐演唱，只要是舞台表演艺术，都离不开作品的创作背景，要向表演好，就一定要深入了解作品的创作背景、创作特点、风格流派等，把握住作品的情感基调和情感特征。只有这样，表演者才能够深入体会作者是怀着怎样的情感来创作这个作品的，才能够身临其境地感受到作者的喜怒哀乐，从而为更好的表现出作品的思想情感特征奠定基础。

比如，荣获一等奖的2010年春晚小品《捐助》，它成功塑造了好几个颇具特色的人物形象。其实，这一小品的成功离不开赵本山老师的对表演的细节琢磨。据透露，这个小品是尹琪根据辽宁报纸上一个真实的捐助事件改编的，赵本山和小沈阳等表演者拿到这个稿件后，在第一时间内通过各种途径了解了捐助事情的真相，然后与作者尹琪进行了深入细致的沟通和交流，赵本山老师还根据自己多年的舞台表演经验为作者尹琪提出了更好的表现这一事件的想法，就这样，表演者对这一作品的创作背景有了一定程度的了解之后，就更能够把握好作品的情感，增强作品的表现力与感染力。

（二）参与社会实践，丰富自身的情感

俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”尤其是像小品、相声类与我们日常生活息息相关的表演则更是倾注了演员的无数心血，甚至很多演员为了更好的表达出作品人物的思想情感，主动深入到作品人物所在的环境中去，亲身体验那种境况下、那种性格的人物的思想和情感，如此，演员在舞台上表现出来的作品人物才是有血有肉的真实的人物，才能够做到真实而不虚假，更能够引发起观众的同感。

我们非常喜爱的赵丽蓉老师就十分注重情感的丰富性，细致到每一个微笑、每一个动作都表现得非常到位，这与她丰富的社会实践活动不无关系。当年，赵丽蓉老师接到一个小品《英雄母亲的一天》这个稿件之后，为了找到“英雄母亲”的感觉，特地联系到了几位英雄的母亲，与他们促膝长谈，在聊天过程中对英雄母亲的日常生活和心理状态也有了很好的把握，于是，进行表演时便有种水到渠成的感觉了。

（三）接受专业训练，提高情感把控技巧

俄国文艺批评家谢罗夫说：“演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的令人期待的新意，这样所体现的思想可能甚至喜剧创作时都没有这样完美。”是的，只有接受过专业表演训练的人才能够更好的把握自己和作品的思想情感，更好的表现出作品人物的思想情感。

如，郭德纲师从侯耀文，跟随侯老师学习专业的相声表演艺术，极大的丰富了自己的表演技巧，最终形成了自己的相声表演风格，深得观众喜爱；宋丹丹考入北京人民艺术剧院表演训练班，在专业的表演培训班里学习表演，这对于她深入把控作品人物的情感特征具有十分积极的作用。

三、结语

总之，艺术来源于生活，又高于生活，这就注定了喜怒哀乐等情感表现在舞台表演艺术中的重要性，只有将自己丰富的情感注入到作品人物的思想中，才能够将作品人物丰满的表现出来，赢得观众的认可。因此，要向增强舞台表现力和感染力，就要学会暂时的抛弃自我，学会运用作品人物的思想去思考，这才是艺术的真实感知力。

[1]王琪.浅谈如何提高歌者的舞台表现力[J].音乐大观，2014(07).

[2]康长贵.浅谈舞台语言技巧与情感表现之我见[J].华章，2011(18).

[3]朴维凯.演员角色的情感创造与人物形象塑造[J].神州，2014(15).