地方院校音乐学专业视唱练耳课程的重要性

孙辰

摘要：视唱练耳是音乐学科重要的专业基础课程，与音乐学专业中各课程都有紧密的联系，但在实际教学中视唱练耳一直都处于一个尴尬的境地，有人将其视为专业技能课，简单地重复或者“题海”式的教学成为了课程的主要教学方式。我国视唱练耳学科的建设和发展与世界音乐文化的多样性发展还很不适应，需统一认识，转变观念，促进学科体系的发展和完善。

关键词：视唱练耳 音乐学 教学方法

视唱练耳是音乐学专业的的一门基础学科，从欧洲发展至今已有上千年的历史，其主要的教学任务就是发展音乐听觉，而视谱、唱谱、听辨则是视唱练耳三大技能，它为音乐专业其他各学科的学习及音乐艺术实践打下了良好基础。

一、视唱练耳的发展历程

视唱练耳一词的意大利语为 Solfeggio，其含义是“为歌手而设的歌唱训练”，最初的严格意义是“视唱”，它是为了法国的教会的唱诗班的歌唱训练而开设的。18世纪末，巴黎音乐学院成立，确立solfege（视唱练耳一词在法语中译为solfege）为其音乐学院的基础课程，与此同时，《音乐学院的音乐综合基础训练》一书因运而生，它主要包含了歌唱练习、发声练习以及读谱练习等。直至1882年法国音乐理论家、作曲家、巴黎音乐学院的和声教授亚历山德罗·让·阿尔伯特·拉维格纳克提出了“练耳”这一概念，学习者通过采用各种不同的唱名法对音阶、音程、和弦、旋律等演唱练习发展耳朵的辨音能力、音乐感受等。

随着音乐专业学科的不断发展，欧洲其他国家也相继出现了多种有关音乐基础技能与知识的训练方法，通过不断的发展与完善，最终在音乐教育领域形成了一门专业系统的学科，在我国称之为“视唱练耳”。

1920年肖友梅先生回国后，在北大的音乐传习所将其在德国、日本所学习的音乐教育理论进行传授。1927年，上海国立音专成立，作为创始人之一的肖友梅，编写了《新学制唱歌教科书》一书，它赋予了非常浓重的历史含义，它为我们揭示了当时“视唱”与“练耳”的教学概括。《新学制唱歌教科书》共分三册，总体上具有一定的严谨性、系统性和针对性。同时，它也是我国最早的视唱教材。

1937年8月，从法国国立音乐学院毕业的陈洪先生回国，并在上海国立音专担任课程兼教务主任一职，并担任了基本乐理与视唱的教学工作。陈洪先生的回国，不仅为上海音专的建校添砖加瓦立下汗马功劳，而且第一次将雷蒙恩、卡卢里等编的法国《视唱教程》带入中国。直到今天，各大音乐院校、综合性院校中的音乐学院依旧在使用这本教材。1953年，我国由马思聪先生编写并正式出版了第一套视唱练耳的教材——《视唱练习》。在这个时期内，我国的音乐教育家做编写的视唱练耳教材，都加入了较多的民族音乐，这其中最突出的就是《多声部视唱教材》，教材中的中国乐曲几乎达到百分之百。

二、视唱练耳课程在教学中存在的问题

当前地方院校的音乐学专业中普遍存在认识上的误区，导致学生、教师不重视视唱练耳课程，课堂教学中敷衍等现象，但视唱练耳课程对于学生的音乐综合能力的培养起着至关重要的作用。

从客观角度来看，生源的质量、教材的建设、配套的资源、师资力量等等都存在严重的不足。

自2005年以来，随着本科院校的不断扩招，为普通地方院校的教学工作带来了严峻的挑战。视唱练耳课程属于音乐学专业的基础课程，同时也是一门基础技能课，在实际教学当中应采用小班教学方式。只有采取小班的教学方式才能了解学生的专业基础知识水平，针对每个学生进行因材施教。扩招使得视唱练耳课程不得不采取大班教学，学生专业知识差异较大，在实际教学中带来的一定的影响，无法保证教学质量。

早在18世纪末，欧洲就已经出版了有关视唱练耳的书籍。我国在建国初期，也就是20世纪50-20世纪60年代，才开始涌现出一批视唱练耳的教材。这其中，很多教材都是前苏联的视唱练耳教材具有代表性的有卡尔梅科夫、弗里金特合编的《视唱》、奥斯特洛夫斯基等编写的《视唱教程》、斯波索宾编的《视唱》。

当今的音乐学专业视唱练耳教材已经有了很多改革措施，尽力融入中国民族音乐文化的内容，但在总体上视唱练耳的教材建设依然侧重于西洋艺术音乐。这种使学生容易形成西化的观点一一符合西洋大小调体系的音乐就接受，反之则排斥。

三、视唱练耳课程的重要性

培养中小学音乐教师是大部分地方院校中的音乐学专业的目标，她们肩负着将优秀文化传承下去的重要作用。它是专业音乐教育与普通中小学音乐教育的一个桥梁，建设具有中国特色的音乐学专业视唱练耳学科体系显得尤为重要。

在视唱练耳的实际教学过程中大多采取的是音乐要素的分析与讲授，很多学生、教师都进入到一个误区，将视唱练耳当成一个单纯的技能训练课，是为“欧洲音乐教育体系”所服务的，割裂了音乐与文化之间的关系的。这种心理定势使学生即使对本民族的音乐亦产生了一定的排斥心理，无疑不利于学生完善全面音乐知识结构。

视唱练耳是各音乐学科紧密联系在一起的重要桥梁，它通过积累各种不同的音乐要素来丰富音乐的语言，培养与建立较为完整的音乐感觉，由此来更好地把握与分析音乐作品，建立一个全面、健康的音乐审美观。

视唱练耳的三大技能：视谱、唱谱、听辨，其中视谱，即为看谱、识谱的训练，在这一过程中，培养良好的视谱习惯，注意音乐中的音乐素语，如力度记号、表情记号、速度的变化等，为正确演唱合唱歌曲铺好地砖；唱谱，是为了提高掌握歌曲音准的能力，逐步培养学生在演唱时能够真正的体会到多元文化带来的美感，从而可以更加准确地表达出内心的情感；听辨，俗话说，音乐是听觉的艺术，所有的音乐作品最终都以听觉来达到最终的目的，同时来提高学生的音乐鉴赏能力。

其次，视唱练耳是一门需要学生与教师亲身参与的课程，通过各种音响体验来巩固学生的专业基础知识，包括基本乐理、和声、即兴伴奏、曲式分析等专业学科。加强了学生在音乐实践中运用各种理论的能力，培养他们成为一个应用型的人才。再次，视唱练耳课程对于学生的音乐综合感觉的要求较高，不仅仅是对于音高、音准的简单训练，培养学生们良好的听觉习惯，为学生以后的演奏、演唱等表演打下良好的基础。

虽然视唱练耳课程早在18世纪末就成为了音乐学科课程，但起初并没有“视唱练耳”这一词汇，而是“音乐综合基础训练”，随着欧洲音乐体系与音乐文化的不断完善，音乐也变得逐渐复杂，各种各样的规则也日益增多，人们感觉到需要有一门课程能够系统告诉后人如何运用已经发展起来的音乐文化。于是他们设置了视唱练一耳课程来进行专门训练，目的就是为未来音乐发展准备培养合格的音乐人才。视唱练耳课程通过唱与听等有效手段，利用有限的时间体验大量音乐风格，从而让学生确立适应其音乐发展的音感体系，从而培养出有利于自身音乐文化继续发展的后备军。

再次，对于民族音乐的发展，视唱练耳课程也可以起到一定的推动作用。传统的中国民族音乐与“欧洲音乐体系”有较大的区别，不管是在意识形态上还是在和声、曲式、调式中都存在很大的差异。在视唱练耳的教学过程中，加入了大量的中国民族音乐的形式，通过教师对视唱谱的分析、讲解，不断地听辨各种民族的调式调性、大量的视唱各种民族民族的音调，这样可以使学生更好地了解中国民族音乐、培养学生的民族音乐感、提高学生的音乐审美能力。

如何培养学生的听觉体系，那么毋庸置疑，视唱练耳的教学内容就是培养学生的听觉体系。它通过融入各文化的音乐形态来培养学生正确的审美取向和听觉取向，为理解各种音乐内涵积累各种音乐语言，同时，通过练耳来达到感受、理解与表现音乐的目的，从而更好地发展本民族与世界的音乐文化。在视唱练耳的教学过程中，应该从本民族本地区的特点出发，引入当地的民歌、戏曲及近现代中国作曲家的优秀音乐作品，使他们了解中华民族的音乐特点，培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐鉴赏能力，使学生建立以中华文化母语为基础的音感。用经典优秀的音乐，建构我们的音乐语言和音乐心理结构。有了共同的音乐心理结构，才能理解、记忆、交流。音乐学专业的学生承担着将优秀的音乐文化传承下去的重要作用，从每一条视唱谱开始培养每个人都能建构自己的音乐语言与音乐心理结构的能力，使之去深刻地去理解音乐、记忆音乐，不再将视唱练耳理解为简单的技能课，不再将准确视唱成为教学目标。

四、结语

随着世界的不断发展，多元文化的不断深入，建立以中华文化为母语的音乐教育思想尤为重要。我们站在巨人的肩膀上，重新构建中国的视唱练耳学科体系，在教学内容的安排上应以中华民族的音乐精品为主体。让学生在视唱练耳课堂学习中不仅能够提高听唱辨析能力，更要逐渐提高自身的音乐能力，以更好地促进音乐专业的学习，提高音乐综合素养。

音乐作为一种文化，没有高低贵贱之分，更不能用先进与落后来形容每一种音乐，不同文化背景下所产生的音乐文化，都有其本身的价值与意义。视唱练耳课程作为音乐学科的基础课程，不仅将音乐专业的其他学科紧密联系在一起，更加承载着这种传承音乐文化的作用。

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