试论关于声乐演唱艺术风格的训练与培养

徐兆仁

摘要：歌唱艺术是众多音乐艺术形式中最能形象与直接地表达人们内心世界与思想情感的一门综合性艺术形式。演唱者为了更好、更为完整、更为具体地呈现出一部优秀的声乐作品，就必须具备与掌握音乐作品本身的演唱艺术风格，这同时也是实现其内在审美价值与艺术价值的核心所在。故而，如何更为完善、更为精准地把握作品的艺术风格便成为了当下我们每位声乐学习者及演唱者亟待突破和解决的重要课题。

关键词：声乐艺术 演唱风格 艺术特点 风格培养

人们对“风格”这一词语的阐释可谓多种多样，但通常情况更多的是指艺术作品的内部精神与外部特征相互协调与统一的完美体现，或者说是艺术作品本身的形式和内容的统一结合体。正如法国著名文艺理论家布封所说的那样：“如果一个作家没有了自己的风格，就仿佛一支未射中目标的箭一样。”布封的这句话充分说明了风格的形成与确立对文学创作的最终成就是具有着决定性意义的，同时他的这句话也同样适用于我们的声乐艺术演唱之中。对于我们广大声乐演唱者来讲，风格是演唱者自身在艺术作品再创造过程中所呈现出的独具特色的艺术个性，失去了音乐本身的艺术风格，就只能称为是歌匠，而形成确立了优美独特的风格，才能称得上歌艺。

一、声乐演唱风格的艺术特点

声乐艺术的演唱风格的形成并非仅仅依靠单一的元素，而是由多方因素共同作用才得以完成实现的。因为不同国家、不同民族、不同时代、不同题材以、不同作者、不同演唱者等等的差异都将会对声乐演唱艺术风格的形成产生直接重要的影响。故此，演唱者要想在演唱中更加深刻精准地把握声乐作品的演唱艺术风格，就要将上述内容作为自己演唱的出发点与落脚点，只有这样，演唱者才能合理正确地把握作品的艺术风格，演绎出真正完满地声乐艺术作品。笔者认为，认清这一点将对于我们每位声乐学习者与演唱者而言，都将有着非常重要的作用和推动意义。

（一）艺术风格的时代历史性

艺术风格的时代历史性是指音乐作品在某一特定的历史时期环境下所形成的艺术风格特征。可以说，时代历史性不仅是演唱艺术风格顺利形成的基本土壤，而且也是其能够得以长期生存的重要基础和保证。一切离开历史时代性而单独存在的演唱艺术风格都是没有可能的。此外，声乐艺术自身内在也具有一定程度的社会性功能，这既是社会本身的客观需要，同时也是对现实社会生活各个层面上的真实反映。它要求我们广大演唱者凭借对自身演唱艺术风格的精准科学掌握，从而达到可以如实的映射出一定历史时期阶段的整体风貌，并充分的展示出时代历史脉博与生活气息的意义和目的。同时，由于演唱者的风格艺术演唱是在人类历史长河中逐步形成和发展起来的，因而它就自然地承担着为广大人民呈现出真实情感的责任与义务。总之，声乐演唱者演唱风格的产生与形成是同音乐作品本身所处的某种特定历史环境、时代背景紧密联系在一起的。为了更为良好、更加充分地发挥声乐艺术的表现性与感染性，我们的声乐演唱者在其演唱中只有把握并坚固好这二者之间内在固有的艺术特点与规律，才能使音乐作品与听众之间达成最终良好而理想的艺术共鸣。

（二）艺术风格的民族特色性

众所周知，我们国家自古以来就是一个多民族国家，不同民族由于其地域环境、人文风俗、思想情感以及文化传统等方面都存在着各种不同的差异，故而在长时期的历史发展演变过程中每个不同民族都孕育了民族自身所特有的艺术内涵与艺术特点。同时，也正是因为有了这些来自不同民族与地区的不同艺术特色才使得我国声乐演唱艺术风格呈现出了多元化的艺术特点。因而对一位优秀合格的声乐学习者与演唱者而言，他在日常的声乐学习与演唱实践中不但要对本民族自身所独有的演唱艺术风格进行精准细致地了解与把握，同时也要按照自身的实际特点充分灵活地运用各种声乐演唱技术方式来更加全面、深入、细致地体现出其它不同民族的歌唱艺术作品。此外，演唱者在选择演唱作品过程中，切莫带有一定地盲目性，而是要依据音乐作品演唱风格的实际加以深入准确地理解与把握，以此来最终达到一种内容与形式完美结合的声乐艺术效果。

二、声乐演唱艺术风格的培养

歌唱艺术是一门集文学、戏剧、舞蹈、表演、民俗等于一身的综合性的表演艺术学科。它不仅要求声乐演唱者要具备和掌握正确科学的演唱发声技巧，而且也要求其拥有浓厚的文化内涵底蕴与良好的思想道德品质与情操。然而，随着目前科技的飞速发展，一些演唱者即便有效掌握了科学正确的发声方式与手段，但其所流露出来的声音色彩仍然显得生硬、苍白、不自然，很难与听众产生艺术上的共鸣。其实，这种现象的出现正是由于我们声乐演唱者在平时的生活与学习中缺乏对自身文化内涵与艺术素养的累积和提高而形成的。相反，我们有些声乐演唱者即使未有洪亮般的声音色彩，但由于其在声乐作品的处理与把握上能够充分做到拿捏准确、深刻细腻，因而其所塑造的音乐艺术形象也就自然地显得生机盎然、栩栩如生。由此我们不难看出，演唱者要想建立起的良好演唱艺术风格，仅凭单一的声乐演唱技巧是远远不够的，还需要其它各方面综合素质的配合与提高才能全面的实现与完成。

（一）具备良好的音乐素质与修养

良好的音乐素质是指人们在音乐方面所展现出的敏锐的听觉、良好的乐感、优良的记忆以及对事物能够做出及时正确的审美判断等。声乐演唱者要想成功地演绎好一首音乐作品，其首要任务就是必须要对音乐中的每项基本的技能知识有所认识和掌握。我们如果将音乐基本技能知识概括归纳起来主要有以下几种：即基本乐理知识、视唱与练耳、键盘乐器基础等，它们是我们声乐演唱者学好声乐这门艺术学科的的重要前提和基础。因为对乐理知识和视唱练耳这两门基础音乐知识的充分有效掌握，对于我们声乐演唱者在正确识谱、校对音准、弄清节奏、把握旋律与曲式结构等方面都将起到十分重要的意义和作用。此外，键盘乐器基础也是同声乐艺术演唱风格有着非常紧密地联系的，它们之间相互作用、相互影响、互为依托。因而我们的声乐演唱者在学好基本乐理知识和视唱练耳的基础上，倘若还能够十分轻松熟练地掌握一门键盘乐器，就必将会为其今后声乐艺术演唱风格形成和发展奠定一个重要良好的学习基础与保证。然而，如果演唱者在日常的学习过程中不注重对音乐素质和音乐理论修养的积累与把握，只是凭借一副所谓的好嗓子，拿到一首声乐作品将其困难地视唱出来或者仅局限于一味模仿他人，那么对所谓演唱艺术风格把握与形成的结果我们就可想而知了。因此，声乐演唱者在不断努力地汲取和累积音乐基础知识、提升音乐艺术理论素养的过程其实也正是在不断获取、把握与形成自身声乐演唱艺术风格的过程，我们如果能够认识到这一点，就必将为我们今后演唱风格的良好形成奠定更为重要而坚实的学习保证与基础。

（二）具有深厚的文化底蕴与内涵

对于声乐演唱者来讲，具备与掌握良好的文化内涵对顺利形成声乐演唱艺术风格是尤为重要的。因为要演唱者想真正长期地从事这门歌唱表演艺术，就必须深入细致地了解其所涉猎到的与之有关的学科知识内容与体系，否则就会很难形成与提升自身的声乐演唱艺术风格。故此，当演唱者在面对一部声乐作品时就要对它的创作时代背景、所将展现的内容以及创作的特色手法等相关一系列问题有个较为全面整体的了解和认识。因而这也就自然而然地涉及到如历史学、文学、社会学、地理学以及民俗文化等方面的知识与内容。因而演唱者只有做到这一点才能对整个的声乐作品进行全面整体的解读，进而能够进一步地使其二度创作更加符合、更加贴近作者原有的创作本意与意图，才能恰如其分、淋漓尽致地展现出该作品的风格特色，同时也能够更好地形成与树立演唱者自身的独具特色的演唱艺术风格特色来。

（三）拥有丰富的艺术想象力与心理素质

如前所述，歌唱艺术是一门综合性的表演艺术学科，因而声乐演唱者具备丰富的艺术想象力和良好的心理素质对于演唱者自身演唱风格的形成确立是十分重要的。演唱者只有拥有了较为良好的心理素质才能更为充分发挥其对音乐作品的创作力与想象力，而这种艺术想象力又始终不渝地贯穿于演唱者的整个演唱风格的形成和创作过程当中。演唱者如果在此种状态下进行声乐艺术演唱，不仅能够使自身的艺术情感表现和音乐作品本身很好地融为一体，同时也也可以使听众们从演唱者的演唱中深刻体会与把握到音乐作品整体演唱的艺术风格与情感内容，从而最终获得听觉、视觉上的艺术审美享受。由此可见，声乐演唱者演唱风格的训练与培养是同良好的心理素质其丰富想象力是紧密相连的，它们共同处在一个共同的有机整体艺术之中。

三、结语

声乐艺术是借助表演的方式与手段为人们所感知的，一部好的音乐作品如果缺乏演唱者对其艺术风格的正确诠释与把握，作品本身的意图便不能得到很好的传递与释放，也就很难产生出感人至深的艺术效果。为此，作为新时期、新时代下的我们声乐学习者与演唱者而言，在演唱过程中我们只有始终如一地严格要求自己，脚踏实地，全身心地投入到歌唱艺术之中，才能逐步地形成属于自己的独具特色的演唱艺术风格，并最终使得我们的声乐艺术演唱焕发出自身独有的艺术魅力与色彩。

参考文献：

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