无印良品的无限可能

JIUHAO+STUDIO+杨致远

去年年末，无印良品成都远洋太古里世界旗舰店开幕，除了以“素の食[so-nosyoku]”为主题的无印良品餐厅Café&Meal MUJI、深泽直人的厨电系列、Found MUJI CHINA部分产品的发布之外，还有作为首家海外店铺以店中店姿态落户成都的东京家居品牌IDEE，后者同属于良品计画集团。作为无印良品在中国的第121家店铺，成都旗舰店的各种尝试将打开无印良品在中国发展的丰富可能性。

相比无印良品在成都旗舰店开幕的热火朝天，采访中的原研哉和深泽直人反倒显得平静许多，交流中不难发现，你已经很难用设计师的单一符号去定义他们，“超克现代性”这个曾在上世纪40年代一度成为日本知识分子关注的焦点话题，在如今的日本身上正在逐步实现。日本已经跨过了以工业产业为支柱的时代，国家需要新的产业出现，而不再是源源不断的新的产品。缓解人们在工业设计高度发达的今天所产生的适应负担，成为了比设计创新更大而严峻的命题。因此，对于设计师角色的要求就发生了质的改变，从单纯设计兼具功能和审美情趣的产品或者标识过渡到开始要构思一个既有产业中存在的可能性，这给原本存在的行业发出了某种未知的信号。

作为近期在大陆新增加的产品线，Found MUJI在一定程度上就是一次对设计产业既定的产品开发模式的探索。这个词语由深泽直人创造，背后思想基于艺术创作领域“现成物创作”（found object）的概念，通过“田野调查”的设计方式，构筑一个虚拟中融合了民族生活、文化和习惯的现代中国的乌托邦式的无矫饰未来，设计师不再对单一产品进行设计和美化，而是试图为消费者探索出一个更高层次的欲望，原研哉曾将产品比作结在树上的果实，想要提高果实的质量，就要改善树木赖以生存的土质土壤，也就是提高公司所针对消费者的欲望等级。项目从2003年开始启动，先后在印度、泰国、法国、韩国、台湾等国家和地区展开，在2009年的时候，矢野直子（良品计画生活杂货部企划设计室室长，设计师）和深泽直人来到中国，先后踏上北京、杭州、绍兴和苏州的寻找之路，并重新设计出一系列产品。

深泽直人此次推出的明家具系列就是以明式家具为原型的新作品，如果你能尝试从设计师的角度看待这一系列的变化，将其理解为对“新时代”的积极回应，或许就没有什么值得我们惊讶和脸红的了，如同我们无法阻挡整体设计（也称为“统合设计”，即要求设计师在进行设计活动的时候从不同的领域和整体空间的视角观察人所生活的空间，例如当你设计杯子的时候，也要考虑勺子和桌子）作为未来主流的设计趋势，对传统和日常的再发现也一定是当下设计师的重要功课。

无印良品的理念是平面设计师田中一光的美学与日本分销业的领军人堤清二的观念完美结合的产物，公司成立于1980年秋，借助其母公司西友百货和西武百货联合集团内部产品科学研究所的力量，首次公众亮相便有40余种产品，创牌第三年就在青山开设了独立店铺。2001年8月，原研哉接受田中一光的邀请接手无印良品的艺术指导工作并加入委员会，同时推荐了同辈的另一位设计师深泽直人的加入，次年田中一光先生去世，种种事件让2002年成为无印良品历史上特殊的一年。

从那之后，无印良品开始被寄予一种更为广阔的全球视角和品牌责任，一定程度上，无印良品的出现回应了这代站在日本传统和现代理性的“价值中立”之上的设计师们的愿望，他们尝试将某种发现的符号抛给全世界。河合隼雄在《无意识的机制》中也曾明确提到，“当某个群体中的创造性个体发现了某种符号，该符号将会激发出群体成员新的活力”。日本寺庙中合十的双手和“日之丸”就是这种符号，那时的原研哉，已经意识到这样一个属于无印良品的符号的重要性，当时的无印良品面临着前所未有的挑战，同时，一种仿佛即将叩开混沌的欢欣鼓舞也在公司内蔓延开来。

在原研哉为成都旗舰店Café&Meal MUJI设计的海报中，巨大的黑白卷心菜缓缓展开，当视线交汇，起伏瞬间被冷却下来。卷心菜叶脉清晰可见，叶片从中部呈发散状向四周舒展，边缘挺立流畅，没有丝毫久置的痕迹，虽然是黑白画面，逃逸的颜色完全无法阻止透过画面传递而来的强有力的生命感，如同无意撞见某种视觉的仪式。原研哉将卷心菜制作成符号，通过普通的意象表达出某种日式的生活哲学，你可以将它理解为生命，也可以是某种食器或食欲，又或者就是一颗蔬菜，在观众心里被不同的表征，这本身就是符号传播中必然激起的连锁反应。符号的实质是空，只要保证在维持一定向心力的前提下，就可以包容观众所赋予它的任何想象。

同样的视觉传达效果可以追溯到2003年无印良品的宣传海报“地平线”系列。无论是安第斯山脉脚下的乌尤尼盐湖，那片干涸的、巨大空白的平面，还是处于晨昏中的蒙古大草原，如果你尝试将视线与画面中部那条完美的地平线交汇的话，无障碍视野的体验足以诠释无印良品所宣称的蕴含在产品中的某种普遍的人文价值。贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison）曾形容好的平面设计超越所有教育和经验的要求，以至于它提供的信息简单到令人们意识不到传播的完成，某种意义上，“卷心菜”和“地平线”都是这个理论的绝佳示范。

无印良品在日本有一款经典的代表性产品——“碎香菇”，原本只有菇冠完整才有销售资格的香菇，无印良品却将那些碎裂或者卖相较差惨遭淘汰的香菇打包售卖，考虑到实际生活中香菇一般都会切碎下到菜里，排除对食材外形的严苛要求，自问为什么要花费更多的钱去购得那些大小一样、形状美观的呢？包括无印良品在三文鱼罐头中使用到一些边角材料，虽然并非都是腹部的鱼肉，却拥有同样的美味。通过对制造流程的消化，导致物品核心价值的暴露，这种重要性次序的改变同样被运用在了脆薄饼、碎干面、小块洗衣皂等生活产品的开发上，包括不漂白的纸张，这种跳过漂白程序的淡褐色纸已经被无印良品广泛运用在包装、纸品、标签等多个领域。endprint

在田中一光时代，通过制造流程的彻底简化创造简单而拥有震撼价格优势的产品理念，在中国表现的并不充分。原研哉针对无印良品给中国市场留下中高价位产品的印象也做了合理的解释，其实无印良品在日本也并非最便宜的品牌，而是建立在足够的质量得以形成的理性特质之上，其产生的时代背景也带有反消费文化的特质，除了价位的吸引力之外，更是一种品牌理念的认同，而这种散发出挑衅意味的现代性背后，恰恰解释了这位跻身亚洲边缘的“超级混血儿”——日本所依附的文化土壤——超理性主义（SUPER RATIONALISM）。

Goto-Jones，C.在《现代日本》一书中提到过，日本作为同时代的一个现代的、高科技的非西方国家，其显现的吸引力是因为兼有“东方”传统的悠久历史和奇妙的“西方”现状，这种难以消化的现代性恰恰解释了日本的迷人之处，通过对制造流程的再设计，将兼具设计感和质量的“无品牌”披挂上人文的面纱，这已经足够解释部分无印良品在全世界大行其道的原因，但在中国遭遇本土生产但仍按进口产品销售并缴纳关税和其他环节税收等局限，造成了在过去的很长一段时间里，中国消费者一直在为无印良品设立之初立下的口号“合理的低价”多缴纳账单的事实，不过在2014年10月，通过一系列渠道的优化令无印良品近百件商品开始降价15%到18%，据中国区董事总经理王文欣透露，2015年初在服装上也会有一系列的价格调整，种种迹象表明“合理的低价”也有可能在中国实现。

无印良品厨电系列是2014年3月份在日本推出的重量级新品，由深泽直人联合深泽直人设计工作室NAOTO FUKASAWA DESIGN设计，一度成为2014年日本GOOD DESIGN评选里的赢家。产品中保留了设计师在±0时期的设计风格，21L的微波炉除了容量大之外还载有红外传感功能，温度高达 250℃；为避免盛完饭因为找不到搁置饭勺的地方而打破整个盛饭过程的流畅性，深泽直人在0.5L的白色电饭煲盖上加设了一个嵌入式搁勺架，产品照中搭配的则是无印良品自己的熏竹饭勺；还有可以同时烤两片吐司面包的多士炉和采用曲线壶嘴的电烧水壶，以上几款小家电，其中部分产品已经在大陆市场推出上市之外，带有磨制功能的400ml榨汁机、分270L和355L两种不同规格的电冰箱，还有立式电烤箱目前都处在如何调整为符合中国电压需求等研发当中，而这些产品也会一一与中国消费者见面。

通过比较观察，你会发现这些即将投放中国市场的白色厨电的体量大多有限，一般依照一到两个人的大小来设计，似乎并不适合群居或者家里社交颇多的人使用，而在颜色的使用上也延续了无印良品一贯的“性冷淡”，通过避开色彩令产品本身开口说话，虽然不是很性感的做法，但是没有关系，一定程度上的“禁欲”可以制造出更为强烈的快感，使其成为调节不断被外部刺激和新鲜事物挑逗起的欲望的缓冲剂，品牌对内的自省反倒成就了外部强有力的购买力，这种朴素，不失为一种别样的“时尚”。

无印良品在这三十几年的发展中已经开了700间店铺，在日本也已经覆盖到生活的各个方面，并且在不久的将来会有无印住宅、无印社区、无印酒店等多方位的企划。在中国成都的世界旗舰店无疑是一个信号，透露出无印良品把中国作为主要海外市场的野心。这家全球最大的旗舰店依然由品牌设立之初的室内设计师衫本贵志先生打造，从1983年青山的第一家独立店铺，到成都世界旗舰店，无印良品的室内设计并没有风格上的巨大变化。衫本贵志先生着力从氛围上打造一种“感觉良好的生活”，以“重新发现”开始，就像我们并不会因为题目的“无印良品”而失去对以往经验的直觉力，这种大胆的幽默反倒打破对熟悉事物和资讯的认知，试图窥探其中蕴含的无限可能。endprint