把家具当时装来做

“我看见提示牌上说我已经没有时间了，可是我一定要展示这件作品。”瑞典新锐家具组合F？rg&Blanche将他们最新研发的《木材缝纫》留在了营商周演讲的最后作为压轴展示，展出的影片里特殊针头在胶合板的木头片上砸出一个个针脚。素来喜欢各种织物和木工实验的二人，凭借这个作品获得了斯德哥尔摩家具展的最佳产品奖和FORM +1 Award奖项。与典型的北欧简洁风格不同，这个来自瑞典和法国的设计组合——F？rg&Blanche的家具更加强调装饰化和手工艺细节。对于这个目前非常活跃的工作室而言，比起纯粹从外观和功能考量的设计，对物料的选择和实验更加重要，由此也带来了整个作品的强烈艺术和展览效果，这可能与两人都对时尚感兴趣有关。比如状如小野兽的《继承》（Succession）系列矮凳，用绳子捆绑和烘焙过的皮革和布料制作而成，特殊的纹路呈现特殊的质感。而在最新的家具系列——《木材缝纫》（Wood Tailoring）系列中，两人则合力开发了一种前所未有的木材缝纫技术，真正给木质家具找到了一个新的出口。

Fredrik F？rg曾于瑞典修读木工学校，后来攻读设计硕士。Emma Marga Blanche则于法国L.I.S.A.A设计及室内设计学校修读设计学士，并在毕业后于印度一所画廊担任教师。后来两人相遇于斯德哥尔摩家具展，并且缔结情缘，继而成立工作室，这一切都有因可循。Emma的祖母就是瑞典人，所以Emma的瑞典语非常流利，母亲是画家兼教师，虽然小时候就对绘画等艺术深有感悟，却慢慢走上了设计的道路。Fredrik则是有着做木工的长辈，这让他从小就接触手工，后来在时装和设计两个方向上犹豫很久，最终还是从家具设计起步。

时装、艺术、手工……这些因素在工作室未成立之前就存在于两位各自的设计思路里。Fredrik毕业的时候创作了一件《外套》（Coat）的椅子，这个类似于服装布料剪裁的一体化椅子更多充满实验意味。这个时候Fredrik还在犹豫是做时装还是做家具，这件作品的灵感就来自老照片中的服装。“我发现了一张老照片，那个时候的绅士知道如何穿衣服，而不是让衣服穿他们，我以这些照片作为灵感或者原型。”

在《外套》作品之后的一系列产品是RE-cover椅子，“刚毕业的时候没钱没资本，只能拿自己手上有的，对我来说就是手工，然后从跳骚市场买来18世纪的老椅子，把靠背拆掉，重新做，给它们加上外套。”由百分之百回收材料制作的椅背，有着华丽的造型和精致的缝纫手工，好像中世纪的贵族服饰。而Fredrik也一直没有忘记在时装上的尝试，他把这种热忱放在了家具身上，打造出了一个个家具服饰。

从2010年开始，Fredrik和Blanche开始了联手合作，共同策划和参与了斯德哥尔摩生态博物馆（Biologiska Museet）的展览——20 Designers at Biologiska。以此为契机，两人推出了不少作品，比如《继承》，这个由棉质填充，皮革包裹的小凳子，以恐龙为灵感设计的作品，摆放在动植物标本里毫无违和之感。也许是策展带来的自信，Fredrik和Blanche马上成立了工作室，并且在瑞典S？dermalm区租了一个400平方米的巨大的地下室，里面有工作间，展示场所，还有厨房。

之后推出的F-A-B椅子和Emma chair为他们带来了口碑和知名度，也进一步鼓励了两个人在材料技术上的革新。F-A-B是RE COVER的升级版，可替换的椅背结合150年历史的夏克椅制作厂商的批量作品，带来无穷的变化。而Emma chair则获得2013年最佳家具的荣誉，作品非常明晰地把缝纫作为设计的形态和功能的一部分，并且增加了时尚元素——椅子腿的短装，不止于此，舒适度也大大提高。Fredrik为了这次的营商周，还专门带来了一把Emma chair椅子，这款椅子很快被瑞典驻港大使相中。

而这次的压轴作品——《木材缝纫》，直接用缝纫机对胶合板进行缝纫，据此制作出了椅子Layer armchair、Bespoke chair，以及储物柜Dark Layer Cupboard、Pocket Cupboard等一系列作品。第一件作品获得了今年斯德哥尔摩家具展期间的FORM+1 Award奖项，结合一个蛤状的木头靠背和皮质座椅，以技术创新赢得了各方的关注。

Q=Cathy；A= Fredrik F？rg

Q > 为什么坚持手工艺？

A > 从高中开始就想进入手工艺方面的领域，想用手工作。大学对我而言，比起单纯学习手工艺，更多是去发现用手可以做出什么，并得出在直觉方面手比脑可以做得更多的结论。毕业之后找到父亲的一件衣服，其质感和纹路让人非常感动，我因为这个契机想做慢时尚（Slow Fashion），可以持续很长时间的东西。

Q > 设计的独特之处是什么？

A > 设计可以让你看到品质的细节，材料的选择、比例等，你不能用语言解释，哪怕是设计出来用的，也像是艺术品。比如说扣子，除了装饰之外，也同时具备功能，可以帮助塑形。从这个细节起步，我做出我的第一个作品《外套》，这是没有木头只有织物的结构，而且是由旁边的一个扣子来完成定型。

Q > 跟我们谈一下你的木材缝纫吧。

A > 这个尝试的出发点很简单：就是想要试试缝木头。缝纫是一项传统技术，木头也是传统材料，但是这两个却属于不同领域。我们花了两年时间来开发这个技术，非常缓慢。最初没有人相信我们会成功，工厂也不敢冒险，因为缝纫木头需要特殊的缝纫机，一台就要一万欧元。最后我们自己买了一台做实验，花了几百个小时，断了一根针，最后成功缝出Layer和Bespoke椅子。endprint

Q > 这其中的难点在哪里？

A > 线、针和速度，这三点的把握。尤其是节奏，因为木头是硬质材料，移动木头的速度一不对，针头就容易断掉。

Q > 这些作品哪个最有代表性？

A > Wood Layer Armchair是最引人注目的，它具有皮的装饰，外层却是蛤形状的胶合板木头。四块渐进大小的胶合板被缝合在一起，效果像是沉积起来的，一个压着一个，突出了缝纫的针脚。在Emma chair椅子当中缝针是整个作品构造的一部分，现在我们走得更远，在一片木头上，用缝纫来作为花纹和结构因素，针脚是整体构造的一部分，并且跟木头本身的纹路结合起来，像一种生长的地志图。

Q > 如何在这么短时间内可以跟一线的品牌和家具商合作？

A > 我们最近这一年差不多有30个展览，遍布世界各地大概16个国家：以色列、米兰、伦敦、越南、布拉格、科隆、巴黎……。我们该歇一歇了，但这也是我们能够展示作品，并且寻找工作和合作机会的有效途径。

Q > 你们两个人的合作模式是怎么样的？

A > 我们所有项目都一起合作。Emma的背景完全不一样。在工作中，Emma的角色是问“为什么”，我则是回答“怎么做”。我们有非常多的对话，所以很难说想法来自谁，Emma画非常多的草图，非常漂亮。我们两个人的设计非常不同，但是最后出来的东西是一种混合。缝纫部分都是我的。我们做各自喜欢的部分，最终意见很少不同。

Q > 你们的作品可能更多是针对展览？

A > 现在我们有很多展出的作品，比如我带来的Emma chair椅子。这个是家具厂商 G？rsn？s的订制产品，从去年开始卖，只有500个手工制作。我们有时候尝试做一些单品，之后再把这种技术的产品大量生产，比如木材缝纫这个技术，我们正在寻找制作商合作。这两者其实没有限制，有时候是一种实验，结果可能是一个不能坐的椅子，主要提供一种想法，比如之前国家博物馆收藏了我的一款RE COVER，那款椅子的坚固性不好，其实不能真正坐上去的。再回到Emma chair，这是制作商的订制款，确实要满足一些功能，但是我们从之前的更加艺术的作品中拿来想法，包括之前缝纫的部分来进行创作，最后很好地兼顾了两者。

Q > 你对时装非常热情，这也许是你们接下来的方向？

A > 我们非常想做些时装方面的设计，也许是配饰，也许是服装，这是我们的目标。以前都是为了个别展览，没有真正为时装做过设计，也许接下来是个香水瓶呢。endprint