写在前面的话

浪子

诗歌和音乐，可能是上天对人类的眷顾，至少对我来说是如此。

我的诗歌创作生涯，是和我聆听音乐的时间紧密地联结在一起的。上世纪90年代我在广州写诗，做记者继而做编辑，结伴泡酒吧看演出，与当时活跃的音乐人都多有交集，有些更成为时常往来的朋友。

朋友带来朋友，渐渐地全国各地，甚至港台的音乐人也熟络起来，有时还一同参加各式各样的演出、弹唱会、朗诵会等活动，然后把酒言欢，让青春与生命都散落在杯盏中，我所能抓住的仅仅是剩下的小部分。

2006夏天，在胡德夫“逆风的稻穗”广州演唱会上，结识了民谣歌手洪启，对我来说是个转折点。因为喜欢洪启的歌谣，让我把耳朵从Bob Dylan、Leonard Cohen、John Lennon、Joan Baez、Judy Collins、Joni Mitchell等等的吟唱中抽离，去关注更多的中国当下的音乐生态与音乐人，也是让我打开了另一扇更现世与辽阔的窗口。

把现代诗歌谱曲并演唱，如果说李双泽、杨祖君、胡德夫是创作倡导者的话，那么杨弦无疑就是标志性的推广者。

1975年6月6日，当杨弦、赵树海、胡德夫等站在台北中山堂中国现代民歌演唱会的舞台上时，也宣布着一个属于年轻人的音乐时代的到来。

当晚杨弦和他的朋友们，演唱了八首杨弦谱自诗人余光中《白玉苦瓜》诗集中诗作的创作民谣：《乡愁四韵》《民歌》《江湖上》《乡愁》《民歌手》《白霏霏》《摇摇民谣》《小小天问》。

这些歌在风格上完全不同于当时的任何歌曲，既非艺术歌曲，也不属于正宗的民歌。但因为这场意义深远的演唱会，他的作品得以流传，并被赋予“台湾民歌之父”的美誉。

这场演唱会，被后人视为现代民歌运动缘起，带动了此后的“金韵奖” “民谣风”的创办，以及校园民歌的兴盛。痖弦、郑愁予、余光中、席慕蓉、罗门、罗青、赖和、吴晟、夏宇、陈克华等诗人的作品，亦不断有如李泰祥、罗大佑般优秀的创作者，以诗度曲四处传唱。

国内最早的、有意识将现代诗歌谱曲和演唱的创作歌手，我没有仔细去追溯。不过，在莫西子诗把俞心樵的诗《要死就一定死在你手里》在一个选秀节目唱红之前，最广为人知的唱诗作品，无疑当属海子的《九月》。

这首歌是由张慧生将海子的名诗《九月》谱曲，多年之后，经周云蓬重新编曲和演唱。我知道有不少人，将这首歌视为现代诗歌音乐化的典范之作。自杀的诗作者、自杀的曲作者和失明的歌者这一奇异的组合，冥冥之中或自有天意，完成如此苍凉、深沉的哀歌。

近些年来，不少民谣歌手在有意识地进行同类尝试：万晓利唱过顾城的《墓床》；马条唱过芒克的《阳光中的向日葵》；钟立风唱过张枣的《镜中》；洪启唱过北野的《回乡之路》；刘东明唱过小引的《西北偏北》……据我所知，还有更多的音乐人的创作还不为人知，像我熟识的小果，卜军等人，一段时间里以诗谱曲创作了不少作品，期待有更多好作品早日面世。

诗歌与音乐都是非常个人的体验，当它们汇聚在一起，自然而然会形成一个交流的空间，并在这个空间里发生共鸣、发生辩论、甚至出现沉默，因为有些交流是无声的。

你所选择的也会被别人选择。

这些有意识地去选择诗歌来谱曲与演唱的音乐人，其身上基本上都充满浓郁的人文气息，自身就是一个优秀的诗人。

因此，在2014年11月在南宁举办的第二届两广诗人年会上，我应《南方文学》之邀，组织和编辑了本专辑，感谢黄土路兄的信任。

需要说明的是，由于时间关系，我没有等到张浅潜、小河、吴吞、周云蓬等发出了邀约的音乐人的稿件，只能留待以后了。