动画对民间艺术皮影的保护传承策略探讨

金毅

摘 要：作为中国传统艺术，皮影经历了上百年的发展，已经形成完整的艺术体系，但是却因为传播方式、表演形式以及表演内容与当下需求不符合而在现代的发展中进入困境。有效地保护与传承皮影艺术的发展，可以将其与动画艺术相结合，借助动画扩展皮影艺术的传播方式以及表现内容，丰富其表现形式，最终实现二者的共赢。

关键词：皮影艺术；皮影动画；传承；发展

中图分类号：TS938.5 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）03-0210-02

皮影戏，又称为“影子戏”，是以兽皮裁剪成人物形象，在灯光的照射下活动支撑人物的木棍，实现达成人物行动，完成故事情节的一种戏剧表演方式。皮影是以纸张、皮革等作为基本材料，通过剪裁形成特定的形象。其创作的目的就是在于通过运动皮影造型形成戏剧般的效果。

一、皮影衰落原因分析

中国皮影具有悠久的历史，其主要是在民间传播，并在清朝以及民国时期发展到高峰期，但是进入到近现代，中国的皮影艺术却与京剧以及其他戏曲艺术共同走向了衰落。

导致中国皮影艺术衰落的原因主要如下：

1.艺术形式与时代需求不符合。当下已经进入融媒时代，以电视、报纸、收音机等为代表的传统媒体以及与电脑、电话等为代表的新媒体共同发展，信息传播开始进入“秒”的时代，人们更习惯通过多种技术方式搜索需要的信息，并进行信息的实时浏览，如通过手机随时观看视频等。而传统的皮影艺术更多的是通过搭台表演的方式，以固定的场地进行表演，观众需要到现场观看。而为了适应有效控制人物的需求，皮影的人物剪裁得比较小，需要观众靠近才能看清具体情况，这种近距离的表演方式不能满足大规模的表演需求；而如果通过大屏幕投影等方式进行演出，则与一般的视频表演没有差别，而且这种皮影演出效果容易受到环境、设备等因素的影响，具有一定的不确定性。可以发现，这些表演方式都不能符合当下人们获得信息的需求。

2.皮影的表演内容与方式与时代接受方式不同。作为传统的戏曲形式，皮影往往以民间传说的故事或者小说的故事作为表现题材，通过适当的编辑进行表演。而且在表演中，以皮影人物作为呈现出的主要对象，以一定韵律的唱腔以及念白作为主要演绎形式。这需要观看皮影的人对于其表现的故事背景具有一定的了解，对于皮影的演唱方式具有一定的认知。这其中，明确故事发展背景比较简单，关键在于理解唱腔。作为民间艺术，皮影唱腔具有很强的地域特征，或者说具有很强的方言特征，其以代代相传的方式发展至今，出现了一些字词发音与普通话发音不同、断句以及语气与当前的说话方式不相符等问题。这限制了皮影的广泛传播，使皮影的受众只能局限在年龄较大的、接受过戏曲文化熏陶的群体中，而年轻一代因为语言障碍等难以接受。另外，皮影的动作通过人工控制进行，在一些打斗以及翻滚动作中表现不够形象，难以满足习惯接受3D电影场面的受众需求，这也影响其受众范围的扩大。

3.皮影艺术缺乏创新。皮影等戏曲艺术进入发展的瓶颈期，其传播与接受不畅是一个原因，更重要的在于其艺术本身缺乏创新。当下，全国各地的皮影艺术基本都在演绎几个相同的故事，反复演出的故事形式容易引起审美的疲劳。且这些故事主要是讲述古代的事情，与新时代缺少必要的联系，故事的吸引力在不断地减弱，出现看过的人不想再看，没看过的人不感兴趣的问题。而新创作一个故事，需要从故事情节设定、表现手法以及皮影人物的制作等方面进行，创作时间长、难度大，一般的小型皮影团体难以完成。

综上所述，正是因为内外多个方面的因素，导致皮影的发展后继无力。如何保护这一传统的民间艺术，促进中国艺术的多样性发展，已经引起了社会各界的讨论。笔者认为，在皮影发展中，可以将其与动画结合起来，以动画的形式演绎皮影，在进行传播形式创新的同时，进行表现内容以及表演方式的创新。

二、皮影动画发展情况

皮影是中国传统的艺术，其已经列入世界文化遗产的行列。在中国动画产业发展之初，中国皮影等元素也被大量地引入到动画创作中，并具有一些优秀的作品出现。

我国皮影动画主要有《张飞审瓜》《润泽》《镜花缘之女儿国》等作品。其中《张飞审瓜》属于流传范围比较广的。在《张飞审瓜》中，场景全部用皮影制作，且大量使用镂空的技术，如画粱等部分。人物造型具有典型的戏曲特点，这与皮影戏类属于中国戏剧的一种具有重要联系。在动画中，人物动作以及语言也具有皮影戏的特点，如行走中具有很强的节奏型，停顿突出，人物声音明显经过有意转变，表现出非常夸张的特征。这一类动画一经产生，便受到中国民众的好评，其意义不仅在于创新了中国动画的表现形式，更是促进了皮影艺术的传播，使接受动画的观众，尤其是儿童，在个人发展过程中建立了对于皮影的必要认知。

但是中国动画发展到当下，已经很少使用皮影进行创作，这主要是因为当前皮影动画的群众基础不够广泛，创作这种形式的动画具有很大的风险；另一个原因就是创作皮影动画耗时耗力，远不如采用手绘以及电脑创作方便、快捷、逼真，商家出于利益的考虑，比较少的选择这一方式。

三、以动画保护传承皮影艺术的策略

通过上文的分析已经发现，皮影艺术的发展进入衰落时期，而中国动画的发展正处于兴盛时期，将动画中加入皮影的表现方式，能够促进皮影艺术的传播与发展。但是在经济时代，以动画保护与传承皮影艺术具有一定的困难，这需要各个层面共同努力，才能保证这一方案的有效实施。

1.国家加强对于皮影艺术的重视，对于皮影动画给予必要的帮助与扶持。国家的扶持能够使传统艺术摆脱困境，走入良性发展的道路。典型的例子就是中国京剧在短暂的衰落后，在国家的思想倡导与大力扶持下，再次开始兴盛。发展皮影艺术同样如此，个人以及民间团体的力量毕竟有限，只有国家加入保护皮影的行列，在思想上重视皮影，在实际行动中积极扶持皮影技术，如建立广泛的皮影艺术保护协会，将皮影艺术家纳入国家艺术家的范围，给予国家级艺术家的待遇，显然对于促进皮影的发展是非常有帮助的。而在以动画保护与传承皮影艺术的过程中，国家应该提高对于这种方式的重视，以政策性法律法规以及具体文件给予皮影动画创作中的种种便利，在皮影动画的具体创作与传播中，为其提供一定的人力以及物力支持，改变商家出于利益考虑不敢创作皮影动画的现象。而一旦在国家的影响下皮影动画的局面打开，其自然会在市场经济的作用下进入良性循环轨道，为国家带来巨大的经济利益，同时保护了我国的历史文化遗产。

2.改变皮影的内容与形式。艺术的发展总是与时俱进的，不符合时代的艺术方式最终会被淘汰。显然皮影艺术当前的表现形式以及唱腔都不太符合时代审美需求。在皮影的发展中，传统的皮影技术可以结合时代特点以及地方特点增加新的内容，同时适当改变唱腔，以促进这一艺术的顺利传播。而在皮影动画中，首先应该改变传统的以动画的创作对于皮影进行翻拍的思想，大胆创作一批符合时代特征的、体现时代思想的动画作品。作品以皮影作为主要形式，而在人物塑造中注重传统与时代的结合，增加人物象形的表现方式，改变传统皮影为了表演需要只以侧面表现人物的方式；改变人物形象大量镂空以充分投影的方式，改变人物衣物服饰领角突出，关节突兀的特点。因为动画赋予了皮影更充足的场地，更多面的表现人物的可能，因此在创作中应该将皮影艺术与实际需求相结合，做到继承的同时，有效地发展。在动画中，人物的唱腔以及说话方式应该统一采用现代普通话，只是在必要的时候加入简单的唱词，且需要配以字幕。

总之，以动画的方式表现皮影艺术，不仅仅是对于传统皮影表演方式的简单翻拍以及一些技术手法的改进，更需要在内容、人物形象以及语言方式等方面全方位改进，才能使皮影动画真正地为观众所接受，完成皮影艺术从被动地保护到主动发展的过程。

3.将皮影艺术加入动画专业课程。皮影艺术在动画中的应用不多，一个很重要的原因就是动画创作者皮影知识不充分，不能够进行有效的艺术创作。针对这种情况，应该考虑将皮影艺术加入到动画专业的教育教学内容中，真正培养一批既懂皮影又懂动画的人才，以促进皮影动画的长远发展。

总之，皮影艺术的衰落是多种原因引起的，改变皮影艺术的困境，可以考虑通过皮影动画的方式对其进行传承与发展。在皮影动画的制作中注重联系时代特点，注重创新，最终实现皮影与动画的完美结合。

参考文献：

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（责任编辑 张海鹏）