肖邦《升f小调波罗乃兹舞曲Op.44》音乐演奏分析

张梓昆

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

一、肖邦及其作品简介

弗雷德里克·佛朗索瓦·肖邦，是享誉世界的波兰音乐家，浪漫主义时期的代表人物。肖邦一生以创作钢琴音乐作品为主，是西方音乐史上最重要的音乐家之一，《练习曲》、《圆舞曲》、《夜曲》、《叙事曲》、《前奏曲》、《波罗乃兹舞曲》等均是他的代表作。

肖邦音乐作品风格丰富，比如他的夜曲作品，非常的细腻柔和，优美婉转，而他的叙事曲则处处充满了情节性的辗转起伏，圆舞曲和波罗乃兹则充满了华丽优雅庄重的旋律。

二、《波罗乃兹舞曲》的起源

最早的波罗乃兹是按照所写的固定的词句来作曲的，一般描写古代波兰英雄的体魄和豪迈情怀，歌颂伟大的骑士精神。波罗乃兹以其华丽的风格成为一种美丽、自信的音乐风格，李斯特曾称波罗乃兹舞曲实际上是“一种漂亮，光荣，显示声势的展览会”。波罗乃兹舞曲是一种比较威武、庄严，具有贵族华丽气息的三拍子的舞曲，以强拍开始，乐句大多结束在第三拍，速度是每分钟96拍，通常为三部曲式。

三、《升f小调波罗乃兹Op.44》作品分析

肖邦《升f小调波罗乃兹Op.44》创作于1840--1841年间，呈献给德·波渥公爵夫人。这首作品并没有具体的标题，作品属于戏剧性发生强烈碰撞的风格。戏剧性的突发力量以及音乐的紧张发展，在这部作品里都达到了前所未有的高度，并且在乐曲的中段插入了玛祖卡舞曲，这是肖邦唯一一首将波罗乃兹和玛祖卡两种不同体裁的舞曲结合在一起创作的乐曲。这首乐曲具有深刻的戏剧性，李斯特曾评价说：“动力基本狂乱、不详、好像是预兆飓风即将来临，好像是听到绝望的哀呼，狂叫，好像是从远处战场上传来的隆隆的炮声……”；第二段里，调性开始不断变化，塑造出坚强有力的音乐形象，使人联想到刀光剑影、激烈奋进的战斗场面；而第三段则是用玛祖卡节奏写成的田园风光性质的乐曲，犹如战斗的间歇，是对宁静生活的向往与追求。全曲最终在悲剧性色彩中结束。

《升f小调波罗乃兹舞曲》是双重中部的复三部曲式，第一段升f小调转降至b小调A大调；第二段第一中部升f小调、A大调，以A大调为中心调性不断变化；第二中部为由玛祖卡舞曲特征的中段；第四段再现第一段；最后是尾声。

四、《波罗乃兹舞曲》的演奏分析

乐曲的1-8小节是引子，引入旋律，这个引子具有潜在性的激动不安的特点，第1小节是核心动机，第2小节扩大音程。从第5小节开始，八度的回旋旋律加大了冲击力，把旋律推向顶峰。接下来是明显的波罗乃兹节奏，音乐形象沉着、威武、雄壮，又带点悲戚，在演奏时要注意旋律的走向，左右手的旋律声部要突出，不能生硬死板，以免弹出进行曲的感觉；从17小节开始有两条旋律线，一个是轮流到左手的主旋律，另一个是右手高音区的旋律，要弹得清晰，中间的和弦伴奏轻快且清晰，不能加重音；27小节乐曲开始转调，旋律开始变得柔和。这时装饰音要清晰且华丽，附点音符要掌握好节奏，注意八度演奏的整齐统一、干净利落；61小节开始，音乐返回主旋律，但是在演奏上发生了变化，左手加入了音阶，伴奏也增加了难度，基本都是八度的旋律伴奏；67-68小节有从右手转左手的下行半音阶，这段在演奏时要注意统一性、整体性，既要突出旋律，又要演奏出大气磅礴的音乐形象。

79小节开始是插部，一直到102小节32分音符的演奏，要注意均匀且整齐。由于音符的位置不好掌握，要多慢练，再逐渐加速，111-125小节同样如此；127-261小节是对比中部，以玛祖卡舞曲形式为体裁，旋律的歌唱性非常重要，与波罗乃兹舞曲部分形成了鲜明的对比，此处的练习要注意情感的运用和变化。

262小节开始是主旋律的变化再现，气氛变得更加庄严庄重，八度与和弦也明显增多，力度开始增强，仿佛从梦境回到了现实，最后在悲壮的色彩中结束。这一段对于手指和手臂的力度要求非常高，弹起来也十分的累，因此建议多慢练，注意力度的变化，掌握好情感。

五、结语

肖邦这首曲子生动反应了其音乐创作特点，再现重复时越来越复杂，织体越来越多，和弦也具有旋律色彩，以及将音阶、半音阶都使用到作品中，使音乐形象越来越壮大。玛祖卡与波罗乃兹的同时出现，既形成了对比，同时也展现了肖邦音乐作品的情感变化，具有双重特点。

[1]郑培.肖邦“波洛涅兹舞曲”的民族精神[J].钢琴艺术，1997(02).

[2]廖乃雄.隐藏在花丛中的大炮—波兰爱国音乐家肖邦作品简介[M].北京：人民音乐出版社，1981.

[3]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[4]胡千红.肖邦钢琴音乐的创作个性[J].钢琴艺术，1999(04).