气韵在民国时期书籍装帧中的理念体现与实践分析

版式设计不仅仅只是单调的传递内容信息，同时更多的是肩负着视觉上的审美功能。现今视觉审美的理念的逐步提升，仅仅是简单文字的填充，以及图片的复制粘贴，已经不能够吸引人们的眼球。诸如以往提到的版面越满越节省空间、文字越多内容就越详实等理念，使现代版式设计缺乏了足够的生命力。被大面积文字塞满的视觉空间，已经严重的降低了人们对信息的接收欲望。因此特色、新颖、舒适、美感等众多名词给现代版式设计提出了更高的要求，以便吸引消费者的目光尽可能的驻足于此。

随着设计思潮的不断推进，向来作为一种单纯的技术编排与传递信息的设计形式而存在的版式设计，已逐渐成为某种高度统一的设计体系，且肩负起了传统审美观与新潮审美观相融合的重任。但遗憾的是，据目前掌握的资料来看中国的大多数版式设计变革常常被宣告失败告终，而这种失败也使得中国版式设计失去了本土文化的精髓，如无本之木，无源之水。

一、气韵在民国时期的书籍装帧中的理念体现

现代中国画的构图吸收了西方绘画构图中普遍会见到的满构图、方构图及平面构成等因素，能够表现生活中瞬时性的场景或事物的特征，如民国时期的《东方杂志》、《生活》所示在构图中相对直白的表现方式取代了以往传统性的“起承转合”。

现代版式设计也是艺术设计的一种，民国杂志《国民》就向我们很好的展示了在有限的版面空间内，选用文字的字号、字体进行排列，编排图片、图形以及划分栏行，通过这些方法传达独特的个性和艺术特色这一理念。尽管版式设计与国画书法在表面上存在诸多差异，但在设计艺术本土化趋势大行其道的今天，要想构建起体现具有中国民族特色的艺术设计理论体系，就必须要归纳出主体思想，以它为指导研究中国传统艺术文化及美学思想。中国画里面的“以形写神”、“妙在似与不似之间”的说法，就是融合了创作者的主体思想与情感的意象形态。而想象也正是版式设计中构成艺术造型思维模式的基本元素，由此可见版式设计的天马行空的“想象”与中国画的人性至深的“意象”有着异曲同工之妙。艺术家通过“气韵之美”来表现中国画的品味、格调和意境，一度追求审美典范也正是中国传统艺术文化的精髓。版式设计作为平面艺术的重要组成部分，忠于排版布局，通过排版布局体现卓越的设计，同样它也力求表现“气韵生动”的艺术特征，以视觉的美感为出发点。

此外，中国的绘画艺术绝不会离开整体谈部分，自然也不会离开整体功能谈个体结构。中国画的主体思路越来越趋向于出世、消极和冷静。艺术不能墨守陈规一成不变，当今中国画的创作已不再把旧时代所推崇的“气韵”作为最高追求目标，而是出现一种审美理想、审美创造的多元取向现象。于是“不像中国画的中国画”应运而生，这就成为了历史发展之必然。因此现代板式设计通过汲取中国画“气韵生动”的灵感创意，必然能为中国现代版式设计注入强大的精神营养和理论根基。中国画讲究笔端的情感抒发，特别强调了“写意”性的内在情韵。

二、气韵在民国时期的书籍装帧中的实践分析

民国的书籍作品稳重而又大方，蕴含浓厚的典雅含蓄的东方风格。中国古代书籍的设计以“雅致”为最终目标，并不“取一时之苟且从事。”诸子百家中，孔子主主张“文质兼备”，即注重内容形式相统一。在民国时期的书籍装帧艺术，印制封面时都惜“色墨”如金，一般最多为两套颜色，更有甚者采用单色印刷。之所以出现这种情况，其一是受当时印刷条件的限制，其二就是结合当时中国传统美学的一大特点，即强调“文质相一”的艺术审美理念。简约质朴的审美观念在当时年代的人们心中已经是根深蒂固，那时的封面设计并没有华丽的版式风格，也没有绚丽夺目的视觉色彩，而是均以展现书籍内容主题，揭示书籍所表达的深层内涵，以及展示书籍自身韵味气质为根本出发点，自然也就出现了这种色调单一设计简单的作品。民国时期的书籍装帧可谓生动的展示了“文质相一”的传统美学。

在民国时期的书籍装帧设计，正是处在传统艺术设计形态向现代艺术设计形态的转变的多度时期，那一时期的装帧设计就充分展示了书的外观视觉性与其内在神韵的完美结合。

无论是中国绘画还是版式设计，其首要目的都是为突出创作者或设计者的主题思想，指引观者第一时间将目光锁定在主体事物上，更好的吸引受众的兴趣，有效传达作者想要展现的信息。虽然山水画与版式设计有不同的创作目的和实现功能，但是二者从图形的象征到意念的传达，以及从空间处理到图形设计，都蕴含着千丝万缕的内在联系。

结语

由此看来，我们可以运用创作山水画时的思维方式、理论指导，以及新奇的构图、意境的营造等美学理论都为版式设计提供了广阔的发展空间和深厚的理论依据，从而使中国的版式设计以自身所特有的创作风格和个性面貌跻身于世界艺术之林，面向国际挑战未来。

（作者单位：泰山学院）