传统平面设计在新媒体艺术设计的表现形式

梁日升

摘 要：传统平面设计是新媒体艺术设计发展的基石。互联网的发达给传统平面设计注入了新的艺术活力。新媒体艺术设计是起来新兴的实用设计，在互联网领域和各种终端设备中被广泛运用，是当今最重要的艺术形态之一，但他的本质依然还是传统平面设计的延伸。

关键词：传统平面设计；视觉传达设计；新媒体；交互设计；新媒体艺术设计；

中图分类号：G206.2 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01

平面设计（graphic design），也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作的目的。

在日常生活当中，传统平面设计表现形式非常的丰富，包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。其中具体最为常见的有：包装设计，提到包装设计，生活中并不陌生，随处可见。各色各样琳琅满目的商品包装都包含了包装设计，包装设计是无声的企业品牌传递者，是产品在主要的储存运输的无声卫士，更是直接打动消费者的美丽外衣。包装设计对产品不仅有保护的功能，还兼备了促销的功能。产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状和颜色。让人一眼就对产品产生好感，继而激发购买的欲望。（配上包装设计的图片）传统平面设计表现形式中，另外一个较为常见的平面设计表现形式是书籍设计。书籍是人类进步的阶梯，书籍能使人从野蛮走向文明是人们能够从感性认识上升为理性认识，然后彻底认识世界。同样，如何去评论一本好书，从平面设计角度去理解的话，它必须是外观包装即是封面要有一定的审美要求，封面是装帧艺术的重要组成部分，封面犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导，让读者感受设计带来的魅力，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。在优秀设计的同时，配合精美的印刷、高端的材质，更能体现一本书的品质。书籍设计的产生得益于印刷术的发明，从活字印刷术的发明人毕升发明的文字印刷到德国古腾堡发明的合金和铸造法活字印刷术，都促进了人类对精美书籍孜孜不倦的追求，以实现更高的精神享受。（配上毕生活字和古腾堡图片）

字体设计汉字作为中华民族最宝贵的文化遗产，自发明的那天起，直到现在一直被世界华人使用。在世界文字书写方式当中，中国的汉字最为独特，呈方字结构，这在整个世界范围是绝无仅有的。（日文和韩文是参照中国汉字衍生出来，是汉字的基础结构的另一种不同音译和表现）

汉字的方形结构提供了多种表现可能，根据汉字的发展演变：小篆、草、行、隶、楷、宋。我们可以看出，汉字的外形如何变化始终离不开方形结构，这个就是汉字最为本质的特点，正是这个特点，让平面设计有汉字的表现也变得丰富起来。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。

传统平面设计思维体系按不同理解，会有不同的思维体系。思维是人脑对客观事物本质属性与规律性的概括，直接的反映。思维是一种高效的心里活动，是人类所特有的，思维越开放说明思维越成熟，而设计思维是思维的高级过程，是创造性的思维，它具有突破常规的思维跃迁性。一般人往往难以逃出对原有某一具体产品的认识，形成思维定势。所谓跃迁性是在设计思维过程中，从普通逻辑思维到创新型的设计思维飞跃的跨越过程。传统平面设计的思维也是基于广义思维理解的框架下进行的。

总体的思维体系有几个方面，平面设计需要的思维不是一般的思维，它是思维的高级过程，即创造性的思维，也叫设计思维。它最基本的特征就是在普通思维的基础上具有高度的新颖性和独创性。所以当需要平面设计公司对作品的包装、宣传、展示、市场开发等做出新的解决方案时，就需要设计师能打破思维定势、通过独特的视觉语言传达给受众，从而形成创意思维。以感知愉悦的设计思维作为指导设计（总的设计思维）配合应用舒适性思维，便捷性思维，以及更好的生理和心理体验感受。

感知愉悦思维让传统平面设计有了设计出发点和基本的遵守原则，这一点被广泛的平面设计师所接受，即是美的展现，是平面设计表达的最为常见的设计思维。应用舒适性思维是传统平面设计产品应用领域的设计体现，例如：一本书，如何设计得更加符合读者的实际需求，从尺寸，材质，色彩等各种综合元素的组成，这种设计思维也是一种以人为本的设计思维；便捷性是传统平面设计的进一步对设计的要求，不仅符合的使用，还要边界，能方便在各种环境下携带或保存；更好的生理和心理体验感受，这点与以人为本的设计思维是一致的。目标都是服务于人。

新媒体艺术设计是传统平面设计的进一步延伸，新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介（体）。新媒体艺术设计不论是以感知愉悦，应用舒适性，便捷性，还是以更好的生理和心理体验感受，作为设计思维，新媒体艺术设计都与传统平面设计息息相关。新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。没有传统平面设计的支撑，难以有新媒体设计的发展，新媒体设计的思维准则更多是以传统平面作为参考。某种程度上都追求以人为本的设计思维，设计理念。新媒体艺术设计在体现交互理念的时候都要考虑传统平面设计的版式设计，字体编排，色彩搭配。用平面设计的思维进一步延伸新媒体设计，从而衍生出另外一种设计需求。

随着互联网络的快速发展，新媒体艺术设计业伴随着快速的成长。互联网这个平台是新媒体实战的平台，更是传统平面设计与新媒体设计相互融合的平台。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性新媒体艺术设计中更多的让观众参与到作品中，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。