论五色在壁画中的运用

余笑澄

色彩源于大自然，华夏先民从观察天地运行、日出日落和时序更迭的自然景色中，发现青、赤、白、黑（玄）、黄五种基本色调，同时，人们对这五种基本色进行有规律的搭配，从而衍生出许许多多千差万别的色彩。然而如何将五色搭配运用于现代设计中正是我们现今值得讨论的问题。本文主要根据五色搭配来探讨民族性的装饰色彩，并结合现代审美趣味思考色彩在壁画设计中的运用。

Colors are derived from nature， Chinese ancestors from observing runs between heaven and Earth， and temporal change in the natural scenery of sunrise and sunset and recognized green， red， white， black， the five basic tones of yellow， at the same time， people on the regular arrangement of the five basic colors， which spawned many， varied colors. But how to apply colored to match to the modern design is the issue before us today is worth. This article mainly discusses the national decoration according to the colors to match the color， combined with contemporary aesthetic thinking on application of colors in the mural design.

一、“五色”的文化来源

中国的色彩观念可谓是扑朔迷离，难以捉摸。先秦时期的《考工记》中记载，“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”似乎带着阴阳五行的色彩观。这青、赤、白、黑、黄五色是古人对不同色彩视觉感受的命名。就如“东方谓之青”，在阴阳五行中，东方代表木，木青之时，当然是春天，这个季节草木萌发，一片葱绿的景象，所以，对应的色彩是“青”。

从古代文献中可以看出，古人根据阴阳五行，在实践中逐步总结出青、赤、黄、白、黑五种基本色彩元素。这五种颜色分别与自然界和人类社会生活形成了某种密不可分的关联结构。在空间方位上，五色分别代表东、南、中、西、北；在四季时令中代表着春、夏、季夏、秋、冬；在中医诊断上，代表肝、心、脾、肺、肾五脏。可见，五色不仅与方位、时令相配，还向医学范畴渗透。所以说，“五色”理论是中国深邃哲理的色彩认识论。五色作为一种符号和象征，也便成了中国古人对世界万物认知的一个窗口。

同样地，在不断的实践中，古人依据政治等级的高低来平衡色彩资源，即把色彩从一种自然现象转变为尊卑贵贱之分的社会文化现象，最终形成了系统完备的设色原则。例如，从唐代之后，历朝历代都把黄色作为中国古代帝王之家的颜色。这是由于古人认为皇帝居于中原之中，按五方五行说属土，掌管大地，而土在五行中的代表色是黄，所以黄色就成了历代帝王的专用色。

而且，古人的礼制观念与阴阳五行密不可分，所以，中国传统的设色仍然要围绕阴阳五行学说来展开。阴阳是中国古典哲学的重要范畴之一，被用来解释自然、社会、人生的一切对立统一现象。于是，色彩同样被赋予了阴阳之分。赤色、青色等充满生机和活力的颜色具备“刚健”等特质，因此被视为阳色。白色、黑色等质朴、清冷、平淡的“无彩色”则被纳入阴色的范畴。而“阳色鲜明醒目的视觉效果及其象征的道德境界，与尊贵的地位、完善的道德高度契合。阴色黯淡、朴素的外观及其蕴涵的文化内涵，与卑微的身份、有缺陷的道德形成呼应”。

总之，自然界的青、赤、黄、白、黑五色作为中国人视觉感官的传达，在其应用和认知上，就无不受各种文化的洗礼。因此，色彩也作为文化的载体，承载了其特定的含义。

二、中国传统的五色搭配

在中国传统工艺中，对色彩语言的运用，可谓比比皆是。我们的祖先千百年来，从服饰（少数民族服饰，汉服等），还有建筑、绘画、书法、玉器、瓷器等方面总结出了设色的原则，而瓷器更是色彩纷呈，有青花、斗彩、五彩、粉彩。考古还发现，商周玉器色彩的搭配，青色为主，白色为辅。春秋战国甚至秦汉漆器颜色搭配中，几乎都是大红的底，黑色的花纹，这些都说明了古人对色彩搭配的重视和依赖。

同时，古人还根据图形的需要，将青、赤、白、黑、黄五种颜色进行穿插组合，使画面色彩既丰富多彩，又协调统一。他们的颜色搭配是固定的，并且图形的色彩搭配根据需要，没有主次之分，色彩之间始终保持独立，并没有相混合，而是并列。具体的例子是，在春秋战国时期的一些出土材料中，“江陵马山楚墓的纺织品采用五色一二种并列的图案，保持色与色的独立。”

可见，中国古代的先贤对色彩进行概括和抽象的设色规范是有据可循的，其实在经典画论“谢赫六法”的“随类赋彩”原则中，我们可以看到，它主要遵循的是画家能够调动主观的情感色彩并控制色彩搭配，充分强调色彩的装饰美，而不是过分地追求色彩的真实感。

“随类赋彩用于壁画的创作是顺理成章的。我们从莫高窟隋唐壁画色彩的研究中可以领略到古代人们对于色彩的审美追求。在繁复的色彩配置中，精心设计了对比、衬托以及叠晕、渲染等绘画手法，使壁画色彩在视觉效果上相辅相成，相得益彰。”主观的意象色彩在壁画中发挥着意想不到的作用，同时反映了中国艺术色彩观的独特之处，如红色的力士，青色的金刚，白色的菩萨以及红绿阴阳脸的密教神像等，这种具有典型民族性的色彩特征表明，绘画色彩的美不仅在于描绘客观物象，而且在于绘画本身对于色彩和造型的再次创造，从而使绘画色彩具有超越表现对象之上相对独立的审美意味。

三、当代壁画设计中五色的意义与实用性

“杂五色”的设色特点，使中国工艺美术设色注重的是色彩的错杂，强调的是每个局部色彩的纯度，从而形成了中国工艺美术用色几千年不曾大变的民族特征。

然而，从现代色彩学上讲，青、赤、白、黑、黄所代表的是基本色彩，都是纯度很高的颜色，在视觉感官上，这五种颜色最能够刺激人的视觉神经，运用得恰当就能在作品中有更强烈的表现力。并且，由于色彩是现代艺术设计的关键因素之一，优秀的设计作品离不开对色彩要素的合理配置。优秀设计作品中所应用的色彩配置除了符合视觉效果的要求，更重要的是能够传达给人视觉以外的精神感受和文化韵味。

我们可以从两方面来讨论五色在当代壁画设计中的作用。首先，从视觉感受来看，“五色”对人的感官刺激性强，适于激动、热烈的心灵或身心状态。其次，从壁画材料的选取上来看，五色变化在某种程度上受到材料本身的限制。就陶质壁画而言，此类壁画的历史并不长，开始是陶片镶嵌，也称马赛克镶嵌，在

西方始于东罗马时期，我国始于五代。不过现代很多壁画都是由

陶瓷的材质制作的，如上海马当路站的地铁壁画《午后阳光》，

以简洁、变化的直线条和折线构成各种各样的几何体色块进行排

列组合，既有具象造型又有抽象气质，既整体又细腻，给人一种规

矩、刚劲、变化之感。

总之，壁画的发展应当与时代发展相联系。随时间、空间的功能需求而产生新的变化，时代化特征更加突出。如古人进行壁画创作，主要是为皇家服务，以神佛形象来达到他们的统治目的；延续到当代，我们设计壁画时，应对建筑学要有所了解，并且设计室外的壁画必将涉及环境美学以及公众审美的问题等等。所以，研究这些颜色的搭配，对于我们今天如何更好地创作和设计，以及如何更好地继承和发扬中华民族的传统艺术精神有着重要的现实意义。壁画中的色彩正在散发出它无穷的魅力，并让我们的建筑、环境等人类的生存空间充满文化与精神的力量。

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