陶瓷人物造型艺术的精神内在

顾月

陶瓷人物造型艺术吸取了中国画的艺术精华，以“以形写神”的造型原则，使人物画的造型很早就脱离了以形写形的束缚，既不拘泥于形物，又不特别看重视觉对象的真实，丰富和完善了陶瓷艺术造型。在陶瓷人物造型艺术中“线”起着主导作用，线作为人物造型的基本骨架，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融。线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。

其一：人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融合，成为不可分割的艺术整体。如造型相对写实的人物画即属此类。

其二：强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出造型的一种特有韵致。如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。

单纯化的人物造型，由于舍弃了繁复的变化使作者的主观意向更加适宜于与造型目的有机衔接，也更加易于表现作者的艺术追求。因此，造型的内涵也就更加丰富。这是着意于光影变化与色彩表现的人物造型所无法比拟的。

人物造型的单纯化主要是指外型与以线概括后的内在艺术表现而言，并不排除细节的刻画，而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使人物画的造型简约中寓丰富，既概括简练又十分耐看，造型特征也愈加典型。

线，作为人物白描法唯一的表现语言，从结构出发，以线造型是其最基本的表现原则。但由于中国线描艺术特有的东方绘画审美情趣，线的运用既表现了对象，又表现了自身。表现了对象是指利用线各种方式的组合排列，相对准确生动地塑造了形象；表现自身则是指线的组合排列在近千年的发展过程中，不仅形成了中国线描艺术特有的表现程式，使线具有了东方意蕴的特有美感，强化了线的形式趣味，而且使线的运用方式带有了个性化的特质。

程式，是艺术规律，也是对线条的组合排列艺术化的制约，它蕴含着深厚的中国文化积淀。当程式规律的运用与生活物象的特质融汇为一体时，线的运用不仅可以达到表现生活对象的目的，而且体现出了民族性的审美品格，这同时也是东西方绘画用线方式上的明显区别。

陶瓷人物瓷画充分吸收了中国画的表现形式，高古俊逸的人物形象大多都用线性表现，也是陶瓷绘画艺术的一大特色。如《洛神赋图》人物形象是瓷画造型艺术主体，通过艺术形象来表现人物气质、神态、思想、性格、特征。该作品曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事，表现出一种可遇而不可求的爱情故事。《洛神赋图》随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。此作用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，体现了“人大于山，水不容泛”的时代特色。此作无论从内容、艺术结构、人物造型、“线”的运用、环境描绘等表现形式都不愧为中国古典绘画瑰宝。元代青花梅瓶“追韩信”、“王昭君出塞”青花罐等作品，人物形象着重传神，以写实的手法塑造形象，人物神情，服饰衣纹的用笔，都有工笔国画的写实，把主题绘画与装饰图案相结合，瓷器的口肩、底足处，都有精细的图案装饰，以八宝、折技莲等图案衬托人物画主题。曲“线”的运用无处不在。

随着御器厂的设立，明代的人物瓷画出现了两种风格，即官窑瓷画与民窑瓷画。官窑瓷画画风规整，形象写实，人物造型形态准确，线条精细。而民窑瓷画人物，以意笔为主，写实作品较少。清代青花人物画，人物形象比较具象。清代末期至民国初期的浅绛彩人物画，笔意豪放道劲，气势洒脱，有大家风范，人物形象生动。民国时期，“珠山八友”等文人画家在陶瓷上采用西洋画法，使人物形象真实生动，他们以文人写意画的形式作画，以工带写，线条细劲，境界清远，画风古稚。他们的粉彩人物，笔意洒脱奔放，而人物五官却刻画得精细准确，层次丰富，创造和发展了陶瓷文化。如汪晓棠的粉彩《四爱图》，腹部分别绘四组历史人物故事，即王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、孟浩然爱梅。每组人物的画面人物结构准确、面容丰腴、美髯亮目、肃静传神。服饰的勾画，主要体现色彩与线条的有机结合，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，近线处色彩深，依次渐渐变淡，显现出衣褶和明暗变化，由于色彩紧扣着线，线就更加突出了骨力，整体造型更加富有层次。民国时期粉彩瓷受中国画影响，绘画大师以瓷代纸，瓷绘工艺出现了国画艺术效果，并成为一种时尚。

意蕴是人物瓷画的一个重要特点，通过画面形象，体现作者的构思立意。《孔子施教图》粉彩瓷瓶，精细地表现了孔子向弟子们讲述人生哲理的情景。孔子是我国春秋末期的著名教育家，儒教的创始人。他一生致力于儒教的传播，弟子先后有三千人。画面细致地描绘了孔子正襟危坐，神态慈祥地向学生授课，弟子们专心致志地聆听老师教诲的情景。体现了孔子“诲人不倦”的治学精神，弟子们“学而不厌”的学习热情，具有浓厚的儒教文化内涵。作品典型地再现了孔子与弟子们的历史形象，体现出作品的审美价值。

人物瓷画经过历代的发展，其装饰形式、表现题材、人物造型、绘制技法上，各个时代都有着不同的特点。现代陶瓷艺术有别于传统绘画，但又继承了传统瓷画的优良技艺，在用笔、线描、色彩、图案中，都有传统人物瓷画的形式特点。在表现手法上，又有现代陶瓷艺术的创新。证明了传统人物画的构图、设色、立意、技法存在一定的艺术价值，有不少值得借鉴。当人们的审美观念随着社会的发展在不断更新时，传统技法也随之更新，被更新变革的传统人物瓷画更能显示出有时代特征的人物瓷画。

画人画心，也就是说刻画人物形象时要把更深层次的人物心态表达出来，使形象具有深度，说白了人物的形象保留着精神气质，精神气质是人物造型艺术的重要之笔。艺术形象是有限的具体，即使人物画得再像，缺少了神态也不如自身的形象。因此，刻画人物，一定要突破形象的形似，使形象深刻地反映生活，以形传神。如瓷画《相马图》，该作展示了伯乐在树林深处草地上相马的神情。在千里马前，伯乐抬头挺胸，眼神被它吸引，眼神就是整个作品中重要的“点”及精神气质。千里马似乎知道眼前的人就是善于相马的伯乐，它腾蹄昂首，显得很激动，这是抒情的写照。伯乐发现千里马的喜悦与他身边围看马匹人的不同神态，形成鲜明的对比。周围的群马，毛色不同，姿态各异，人物、动物错落有致地安排在画面中，生动地体现了千里马遇伯乐的瞬间，给人以身临其境的感受。该作把人物神智及动物的心态给展现出来了，不愧为佳作。

以上列举的人物瓷画似乎都保留了中国传统文化的缩影。确实如此，人物瓷画艺术它在吸收文学素材的同时，以视觉形象延伸了中国古文学，发展了中国文化。陶瓷人物绘画提高了陶瓷工艺品的文化品位和欣赏价值，成为人们精神生活的一个重要组成部分，它以特有的装饰形式，显示出了陶瓷人物造型艺术的魅力。