晚清瓷苑奇葩

陈敬军　罗秋生

近十年间，民间喜欢浅绛彩瓷的收藏者日益增加，而且市场价位不断攀升，甚至有个别作品已超过清代官窑的瓷器价格，由此使得已经被人遗忘的浅绛彩瓷被人们重新认识，而且声名显赫，这浅绛彩瓷到底是怎样的由来和特点呢？对于现代瓷画的创作有什么影响和启发？我们就从以下几个方面来详解一下浅绛彩瓷。

一、浅绛彩瓷的诞生

关于浅绛彩瓷的起源时间，相关的文献记载大致有两种：一是始于嘉庆，道光年间（上海辞书出版社1989年汪应正《简明陶瓷词典》），二是始于咸丰5年（越荣华《浅绛彩瓷名家及发展》），而究竟哪一种更为正确，我们还是以实物的记载为准，据近年的研究与实物资料，尚未发现嘉庆至道光时期的浅绛彩瓷，目前，发现最早的一件浅绛彩瓷作品是清代咸丰五年（1855）由浅绛名家程门与次子程荣一起绘制的山水扁瓶（现藏于安徽黟县文物管理所），故在未发现有更早的浅绛彩瓷作品的情况下，以成丰时期定为浅绛彩瓷的起源时间为准。

二、浅绛彩瓷的盛行

晚清成丰以来，清朝廷内忧外患，外有英法联军发动的第二次鸦片战争，侵占北京，火烧圆明园，烧杀掳掠，内有太平天国等农民运动起义军席卷大半个中国。在这样的背景下，景德镇御窑厂的画师们迫于生计，不得不纷纷改行为民窑业主绘浅绛彩瓷，将在纸绢上的绘画技法应用于瓷画上，由于这些画师具有很高的文化修养与瓷绘技艺，故浅绛彩瓷一诞生就面目一新，迎合了市场，投需求者所好，因此上至大官达人，富商大贾，下至平民百姓，人人喜爱，一时间无论是高雅的尊、瓶等观赏陈设瓷，还是盆、碗、壶、杯、碟等生活用瓷，皆成了浅绛彩瓷，浅绛瓷彩的兴起孕育了一大批画浅绛的画家，这些画家在瓷画上表现文人画的艺术是高品位瓷画的追求，浅绛彩瓷画能够摆脱传统瓷画的匠气、板气，这不仅由于瓷画家的参与，还与当时一批著名画家、文人、官员的加盟有着密切关系，正是这些瓷画家、文人画家的参与，浅绛彩瓷画才得以流行于世，鼎盛一时。

三、浅绛彩瓷的风格与特色

“浅绛”原是中国山水画的术语，指在水墨勾勒皴染的基础上以谈赭、花青、藤黄等冷色彩渲染而成的山水画，因画中的“绛”即是赭红色，又染以浅色，故名“浅绛”，这种浅绛山水的画法，为元代大画家黄公望所创造。

陶瓷美术界所说的“浅绛”或“浅绛彩”，是借用中国画的术语，后以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷上绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色料，经780度左右的低温烧制而成，画面彩料甚薄，色调清淡柔和，艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近，不过，浅绛彩瓷画的题材已不再局限于山水，还能表现人物、花鸟、走兽等。

四、浅绛彩瓷与文人画

浅绛彩瓷其实就是瓷器上的文人画，文人画在创作上强调个性表现与诗、书、画等多种艺术相融，作者一般为具有深厚文化素养的文人士大夫，文人画题材也比较广泛，表现手法以水墨或浅淡色彩为主，写意、工笔兼有，他们的画作充满诗情画意，追求“诗中有画，画中有诗”。

晚清至民国时期，景德镇的浅绛彩瓷画家为彰显自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画相结合的文人画这一形式移植到瓷器上，直接以釉上彩料在白胎上装饰富有诗意的图画，瓷画生动传神，用笔用墨设色精妙，富有层次感，他们的画作或以宋元以来的纸绢绘画为粉本，或拟“四王”、“扬州八怪”等的笔意，或拟同时代的赵之谦、虚谷、任熊等海上画派的风格，并开创了画上题写诗词、干支年月与作者署名的先河，有的还在落款处绘有印章。

五、浅绛彩瓷的历史地位

浅绛彩瓷曾盛行一时，在中国瓷画史上写下了灿烂的一笔，历史深远，功不可没，尤其是对传统粉彩与民国新粉彩之间的承上启下作用显而易见的，浅绛彩瓷经历了清末咸丰至民国时期，而这期间，浅绛彩瓷广受欢迎和喜爱，上至达官贵人，下到平民百姓，也成为了当时人们喜爱的陈设器物和生活用品。

浅绛彩瓷20世纪二三十年代已为新粉彩所替代，但浅绛彩瓷画冲破了传统粉彩的束缚，拓宽了瓷画家的创作思路，开刨了一代瓷艺新风，从有关资料看，民国著名瓷画家潘匐宇、汪晓棠、汪野亭、王大凡等都曾师承浅绛彩名师，绘画过浅绛彩瓷画，浅绛彩瓷尽管消亡了，但是它的釉上彩技法在民国时期被以“珠山八友”为代表的瓷画家所传承、发扬、创新，从而促生了新粉彩这一瓷绘品种。

今天，我们重新面对浅绛彩瓷这朵瓷苑奇葩，更觉得应该充分肯定它的历史地位，还其历史本来面目，那些浅淡柔和、精美的浅绛彩瓷画作品，尚有许多值得探究的地方等待着我们去发掘和整理。