中国平面设计中的传统美术色彩探析

鲍艳

【摘要】平面设计主要给人一种迅捷、直观的视觉感受，色彩作为美术创作中极为重要的视觉元素，对于平面设计创作而言具有极其重要的作用。中国传统文化源远流长，至今已经有5000多年的历史，传统美术色彩也是中国传统文化艺术的重要内容，将中国传统美术色彩应用于平面设计中，相信可以创作出极具特色的作品。本文主要介绍了中国传统美术色彩及其象征意义，并且具体分析了中国传统美术色彩在平面设计中的实际应用。

【关键词】平面设计；传统美术；色彩

中国平面设计虽然起步相对较晚，但是发展速度比较快。在当前的社会背景形势下，各国文化交织，设计师的设计理念也出现多元化格局，中国平面设计作品的民族风格逐渐丧失，这样非常不利于平面设计的健康、可持续发展。中国传统文化艺术是中国传统特色的精髓，而中国传统色彩是中国传统特色的经典代表，对于形成特色文化以及特色中国都具有极其重要的现实意义。但是，目前中国当代平面设计中往往都只是简单地添加一些传统美术色彩元素作为点缀，并没有深入解读传统色彩的深层含义，导致平面设计作品丧失了中华艺术的厚重感。中国平面设计一定要学会灵活运用中国传统美术色彩，将传统美术色彩和世界化元素完美地融合，创作出极具中国特色以及中国底蕴的平面设计作品，这样才可以有效促进中国平面设计的创新和发展。

一、中国传统美术色彩的相关介绍

对于中国传统美术作品而言，中国传统美术色彩是其中非常重要的一个要素，其构成主要和中国传统文化思想、文学精神以及哲学思想有关。经过长期的发展和演变，中国传统美术色彩体系主要形成了儒家五色体系、佛家三色体系以及道家黑白体系等三个主要色彩体系。

（一）儒家五色体系

主要是将世间万物的色彩分成了五种类型：赤、黄、青、黑、白，这也使得中国传统色彩更加条理化、分类化、具体化。将儒家学术和五色体系有机结合后，人们将五种色彩作为尊严以及权威的象征，以这五种颜色作为基础色调进行调和后形成的颜色却被认为是卑微的象征。因此，当时的色彩和社会阶层有密切联系，比如，皇帝作为九五之尊，他的发饰以及服饰都是采用黄色，代表尊贵。在民间进行一些喜庆的节日时都会采用红色，代表着吉利、喜庆。

（二）佛家三色体系

一直以来，佛教都非常强调色彩的应用，而且应用比较大胆。就佛教提出的因果轮回观点分析，主要是希望通过冷暖色调的撞色艺术表现形式强烈表达某种文化思想。在唐朝，非常流行佛教壁画，很多画家常常只会选择青绿色和朱砂色两种简单的颜色，但是通过冷暖色调的碰撞，可以勾勒出很多色彩绚丽、栩栩如生的画面。中唐时期，画家们广泛应用到了赭石、土红以及土黄三种颜色，而且还应用了白色、金色以及黑色等颜色，绘画作品的整体画面看起来更加的温和、包容，这对于我国传统美术色彩发展具有极其重要的影响。

（三）道家黑白体系

道家思想主要是追求寡欲、无为，而道家思想体系的核心也主要是觉得事物的任何变化以及发展都是有和无的转换，这都可以采用黑白两种颜色来表示。而道教的标志主要是太极图腾，其中只有黑白两种颜色。中国传统美术非常成功地继承和发展了道家色彩概念。道家追求寡欲，往往采用的都是淡雅、简朴的色调，将这种传统思想应用在水墨文化中通过笔墨、宣纸的方式表现的话，让人更多感受到的是韵味和信仰。

二、传统美术色彩的象征意义

色彩是一种自然属性，也是一种直观的心理属性表达。平面设计因为色彩才拥有了自己的特质，色彩不仅可以给观赏者一种非常美好的心理体验，同时也会给人们精神上强烈的震撼。在色彩发展的整个过程中，人们将色彩视为一种精神象征，赋予了色彩某种情感意义，运用某种色彩可以非常直观地反映出人的生命本能以及内在精神，同时并不会轻易受到外界事物的干扰和影响。中国古代艺术，以及现代平面设计都是采用相同、一致的色彩语言。民间色彩表现了一种民俗文化，中国古代色彩主要以自然色彩为主，随着社会文明的不断发展，人们喜欢赭石、土黄等土陶色。红色也是血色，人们流血死亡的时候会切身感受到生命越来越脆弱，这也使得人们越来越敬畏生命。待人类文明越来越发达后，人们也开始应用自然矿石制作色彩，色彩也越来越多样化。民俗色彩一般都记录了某个区域历史性的色彩应用文化以及色彩搭配，这也是现代色彩无法体现的，而且民俗色彩通常都有自身的寓意，主要形成于深厚的历史文化。因此，中国平面设计中应用传统美术色彩的时候，不仅可以给观者直观的享受色彩的美观，同时也可以让观者感受到文化寓意和历史寓意。

传统美术色彩中，红色主要象征着一种性格、品质、身份以及地位；黄色也是一种极具代表性的民族色彩，这是中国的专用色。我国封建王朝社会还将黄色视为尊贵的一种象征，特别是隋唐以后，黄色更是帝王们的专用色。我国民间戏曲，也往往是采用一些约定俗成的色彩，比如黄色象征猛烈，红色象征忠勇，黑色象征刚直、勇敢，金银色象征妖魔鬼怪。总而言之，经过长期的发展，很多色彩都已经约定俗成，具有自身独特的象征意义。

三、传统美术色彩在中国平面设计中的实际应用

（一）对比统一

美术作品进行色彩搭配的主要原则之一是为了追求鲜明的对比，并且使色彩和整个画面形成统一、和谐的整体。应用色彩的过程中可以采用“退晕”“对晕”等多种手法转换、调换色彩，通过平面色彩、素描突出自己想要表达的语言，表现想要描绘的事物。因此，色彩可以表现在任何二维空间、三维空间中，针对平面设计而言，就是规划、表现色彩。比如，色彩冷暖对比就是一种常见的色彩应用方法，光线相对复杂的画面中并非将所有受光面都选择暖色调，也并非所有背光面都选择偏冷色调，只要合理搭配色彩就可以使整个画面形成一种鲜明的对比。运用色彩的过程中，一定要特别重视色调的统一，这对于画面的成功与否具有直接的影响，一定要确保整体环境保持统一。比如，黄色灯光照下来的时候，一切物体的受光面都会显得比较偏黄，整个画面都被笼罩在黄色光环境，其他的蓝色底布仅仅是一种基调，并无实际意义。

（二）补色搭配

平面设计过程中合理应用色彩，可以使观者非常直观地感受作品，接收一些无法通过文字传达的信息，从而吸引观者的注意，引起观者的共鸣。比如，蓝、黄、红是三种基本色调，可以调配出任何颜色，如果混合三种颜色就会变成黑色。另外，还可以采用黄色、洋红色、青色等三种颜色作为基本色调，一般还会应用互补色（叠加两种颜色成为黑色）。平面设计中应用、搭配色彩的过程中，一定要谨慎处理补色，因为补色面积较广的情况下，极易刺激眼细胞，特别调配中灰色的过程中可以运用黄紫色、红绿色，也可以采用蓝橙色，但是不同的搭配方式调配出来的灰色也并不相同。平面设计中应该根据具体的需求选择合适的调配方式。

（三）纯色搭配

简单的纯色搭配也可以给人们强烈的视觉冲击力，比如，红色就是一种经典的民族专用色，红色纯朴自然，而且鲜明，非常独特，可以让人体验到非常浓厚的中国味。在平面设计中应用中国民间美术色彩，可以大大增强画面的视觉效果，给观者强烈的视觉冲击力，因此有时候可以大胆突破一些传统规范的色彩搭配习惯，可能会有一种出其不意的搭配效果。比如，暗色会让人感觉强硬；淡色会让人感觉柔软；冷色会让人感觉有一种后退感；暖色会让人感觉有一种前进感；亮色会让人感觉轻快；红色会让人觉得热情、兴奋、冲动。

综上所述，中国平面设计中应用传统美术色彩，可以赋予设计作品深厚的文化感，突显平面设计作品的寓意以及内涵，也可以给人们更加强烈的视觉冲击力，增强平面设计作品的艺术魅力。因此，平面设计师应该充分认识传统美术色彩，将传统美术色彩和现代艺术设计元素有机结合，设计出独特的中国风格作品。