浅谈设计的抽象美及表现

孙晓楠

摘 要：人类的生产生活离不开美，生活中我们看到的关于美的事物大部分都为事物的外在表像给我们视觉上的直观感受，我们称之为具象美，具象美是处处存在的。美是艺术的表现形式，而我们将美应用于设计之中时，除了具象美给我们带来审美感受之外之外还有另外一种方式——抽象美。本文主要阐述在人们的审美活动中，用 “美”的概念去考虑产品功能和精神功能，把实物抽象化而表现的抽象美。

关键词：设计；艺术美；具象美；抽象美

艺术美的创造与欣赏是人类审美活动的重要形式。美是艺术的属性，然而艺术美究竟是有哪些因素构成的？有人认为，艺术美只是艺术形式的美，而与内容没有关系。这种看法不仅考虑到艺术美的形式，也考虑到艺术的内容美，即具象美。然而真正的艺术美却远远不止上面所提到的。它还有另一个领域——抽象美。

1 抽象美的含义

了解抽象美，我们先要知道何谓抽象？抽象就是人类在欣赏观察事物时，将事物的表象因素从事物中剥离，留下事物的本质因素，并将本质因素上升到理念形态的过程。而抽象美，就是将美从事物的具体形象中提取出来，用点、线、面等元素重新组合。作为抽象美的抽象并非是虚无缥缈的单纯理念，如果仅是理念的想象，“美”也就无从谈起。抽象美不表现具象形态的信息，也不表现事物的外在形态之美，它所表达的是客观存在的某种特性对人类精神世界的影响。

赫伯特·里德在《艺术与工业——工业设计原理》中将艺术归纳为两类，一类是人文主义艺术，另一类是抽象艺术。在文中，里德把工业产品的审美性归结为形式美，他没有认识到，以实用为前提的工业制品的审美价值不能在单纯的形式美中去发现、去寻找。此外，他还完全否定了工业制品中某些外加装饰的意义，摒弃了产品可能存在的一切人文主义要素以及对人情味的追求。

事实上，并不是任何作品都是通过客观现实生活中的具象美表现艺术美的，艺术的对象并不只限于美的事物，而是广阔的自然和社会人生。把产品的美单纯归结为一种抽象艺术也是不恰当的。但是，抽象美与具象美整体够成了完整的艺术美。那些以现实中其他事物为描写对象的作品，也可以是美的，但它的艺术美并不来源于普遍的生活现象，这就涉及到艺术美的另一个方面——抽象美。抽象美也并非是横空出世，而是由现实事物的美演化、发展而来，与具象美也是不可分割，是两种不同的对美的感受。

2 抽象美的表现

美的产生与劳动不可分割，人类的祖先在解决原始生存问题后，开始对美进行了追求。从石器时代简单而粗糙的陶器，到新石器时代的人面鱼纹彩陶盆（图1）可以看出人类对器物的装饰上已经有了美的需求，而最早的抽象美也是由此发展而来。人类将具象的鱼和人像以简单的点、线、面的方式进行绘制，且不论此装饰图案代表的图腾还是其他寓意，单从绘画角度考虑，这便是抽象的最早表现。随着社会发展，人类思维的进步，装饰方面也有了很大变化，简单的点线面的抽象图样逐渐被写实的表现手法所代替，在设计装饰等领域，具象美一直占据着主要地位，这种现象一直持续到抽象艺术理论的奠基人瓦西里·康定斯基的出现。康定斯基从莫奈的绘画作品中感受到了物体的非物质化问题，加之其对俄罗斯民间装饰的夸张表现手法的印象，创作了第一部关于抽象美的著作《论艺术理精神》和世界上第一幅抽象画作品《即兴创作》（图2）。《即兴》系类作品中，康定斯基常常自由发挥，色彩图案皆为随意而作，但恰恰是随意而作却包含着热情奔放的视觉效果，而这种随意即兴奠定了抽象美的基础。到后期他的作品《点、线、面》将美以更抽象的形式，仅用简单的绘图语言来表示，康定斯基将抽象艺术发展壮大，延续至今。随着人类审美的发展，抽象美被应用到设计的各个领域。

图1人面鱼纹彩陶盆

设计造型中的抽象美。现代产品设计的造型，随着机械化大生产的出现，其外形由造型各异逐渐变成简单抽象的几何线条，板式家具的出现就是最直接的感官表现。我国的家具从明清时期造型圆滑、雕刻精美的手工制作到现在32mm系统简洁线条的机械化生产，家具形体简练到极致。但简练并不等同于单调，大部分简练的产品造型中包含着抽象的美感。越是优秀的产品越是注重造型中的抽象美的运用。简练的产品造型是从具象的完整的形态，经过设计者的提炼、归纳，创造出简洁的造型语言。造型中抽象美的最终目的，让产品在适应机械化大生产的前提下，还要保证产品的外观达到使用者的审美要求。常常抽象的设计包含设计者的意象化内涵，一般都含有较强的时代感。如雅各布森设计的蛋壳椅（图3），就是将具象的事物抽象出具有时代美感的简洁的有机造型。设计造型中的抽象美在建筑中表现的更为淋漓尽致，汤姆·梅恩设计的上海巨人总部（图4）在整体外观上运用了几何抽象造型，而建筑各部分的几何造型又通过对 “力”的结合保存了整体建筑的连贯性。建筑内的植物景观的选择拥有季节变化，抽象体现着四季的交替，建筑和景观坐落在车流之上，动静结合。这种建筑很好的体现了抽象美的内涵。

图2康定斯基的抽象画

图3蛋壳椅 图4巨人总部

设计色彩中的抽象美。色彩是设计语言的另一种表达方式，当造物主给予我们光芒之时，即赋予了我们对色彩的感知能力，从简单的黑白色调到五光十色，无处不充斥着色彩的因素。比如，黑色的沉稳、压抑，红色的喜庆，杀戮，蓝色的轻盈、清爽，黄色的阳光，温暖……各种颜色的联想寓意丰富了色彩的抽象之美。色彩的抽象美直接影响着设计的外在表象，加强了设计的真实性，完善了设计的内容，也是设计中的一个重要视点。色彩的象征性是在社会的不断发展中总结出来，隐含着一定的社会性、历史性和民族性、地域性。例如苹果从第五代开始生产金色外壳手机，金色原本代表着权利，地位的象征，而正因为金色机型的出现，金色机器的销量遥遥领先，并且供不应求，价位甚至炒到近万元，此种现象造成的原因很大一部分成分在于金色所寓意的抽象意味，与黄金同色，体现的恰恰就是色彩的抽象意义的美。

色彩是靠设计者的主观体选择和使用者生活体验所选择的，色彩原本是对社会原有的色相的描绘，但随着社会的发展，色彩已经不是单纯的对自然界的色相进行抄袭，而是在原有的基础之上进行演化，此种演化的根源就是新的色彩所代表的抽象寓意的美。同样以苹果手机为例，第六代苹果手机在金色基础上推出玫瑰金色，玫瑰色——女性柔和之美。如果说金色代表的金钱地位的抽象寓意，那么玫瑰金色就是苹果公司专为女性使用者的需求而设定的。设计的色彩选择是设计者对产品的诠释，是一种理念和思想的表达，表达色彩所体现的抽象寓意的美。设计者在不断探寻色彩在设计中的抽象美的表现力，更好体现设计的审美价值。

设计材料中的抽象美。人类生存的空间存在着各式各样的材料，任何一个设计，都离不开材料，材料的发展与设计的进步有着莫大的关联，往往被公认为好的设计的产品，其材料的应用都与众不同之处。每一种材料都有自己独特的美和独有的灵魂，都在诉说着设计的发展和审美的发展。木材表现出自然雅致，石材表现坚硬高冷等。每一种材料都有自己的本性价值，在设计中材料除了将本性价值表现出之外，还需要设计师将材料的某些细小的特征加以提炼，运用技术与艺术手段，把材料升华成具有某些审美价值的意向材料，抽象表达出设计者使用该种材料的意境以及唤起使用者情感的要素，这是材料直接的抽象美的表现。例如澳珀家具中对乌金木的应用，就是设计师对材料的理解认识为依据，从乌金木的本身自有属性——斑马纹的自然特征中抽取艺术表达形象，赋予产品特定的情感。材料的另一种抽象美，是设计师摒弃了材料固有的外观特征，在观念上跳脱传统思维的束缚，打破材料使用的局限性，对材料进行全新领域的使用或者进行奇妙的组合搭配，以全新的角度让灵感通过材料表达出来，产生视觉上的触动。不同的材料给人不同的触感、视感和审美情趣，使用者通过这些感知来体会材料所蕴含的美感，这本身就是一种抽象美，而设计师在这种抽象美的基础上，把构思和材料相结合，从材料角度进行设计创作，特别是材料的跨界创作，在材料自身的美展现的基础上，赋予材料新的联想的抽象美。

3 结语

现代设计无论是在造型、色彩还是材料上都越来越注重人性化，提高产品的宜人性，使产品在适应流水线生产的前提下，还能符合使用者赏心悦目的视觉感受和带来体舒神怡的触觉感受的设计，无疑需要抽象美的运用。抽象美的艺术表现形式，也是使产品在在众多的雷同设计中脱颖而出的重要方法，抽象美在设计中的完美表达，让设计需求和使用者的情感满足达到和谐统一。

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