浅谈对声乐作品艺术表现力的把握

喻馨　胡文慧

摘要：捷克著名的歌唱家亨利·费尔迪南·爱因斯坦说过：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才可能被称之为为〝艺术〞。然而在我们学习声乐的过程中往往比较关注歌唱技巧的表现而忽略了歌曲情感的表达，这样唱出的声乐作品就缺乏表现力与感染力，就会让观众感到索然无味。那么做为专业学习声乐的我们就更应该不断提高自己，使自己具备这种能力。那么怎样去提高这种能力呢？

关键词：声乐；声乐技巧；二度创作；情感表达

一、强化基本功训练，掌握纯熟的声乐歌唱技巧

声乐的主要表现形式的演唱，一首优秀的歌曲必须要经过歌唱者的演唱才能让听众接受它、欣赏它。要使歌曲演唱的声音圆润、优美、动听，过硬的基本功和纯熟的演唱技巧缺一不可。我们要强化声乐基本功的训练，无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，都是通过呼吸、发声、咬字吐字三个要素去铸造良好的歌唱声音。

（一）歌唱中的呼吸

拥有良好的声音首先要掌握正确的呼吸方法，加强对呼吸的控制，对于歌唱力度和气息的变化实施恰当的调整。呼吸是歌唱的一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是歌唱中必须训练的一部分。

例如一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以至于失去控制容易唱高。当演唱一首悲壮沉重的歌曲时，速度慢并且乐句长，往往气息不足，如果控制不好音就容易低。所以，掌握良好的呼吸是演唱的基础。

（二）掌握科学的发声方法

要掌握科学的发生方法，就必须先了解参与歌唱的发声器官结构和技能，个唱中，以头腔共鸣为主，适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣，三个共鸣配合使用。声带发出的声音很小而且单薄，很不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。应该说没有共鸣的歌唱是没有穿透力的，也谈不上好的音色，而发声训练的最终目的就是要使歌唱共鸣运用自如。歌唱的发声是非常自然的发声状态，它要通过练声使日常发音的语言自然状态在歌唱时进入艺术发音状态，这就需要我们进行系统的训练。掌握正确的、科学的发声方法就是我们声乐学习的一项重要内容。

（三）掌握正确的咬字、吐字方法

声乐歌唱的重要特点就是音乐与语言的结合。许多歌唱家都认为歌唱中的咬字是必须要注意的问题，而且是歌唱家强调的重中之重。要求除了歌唱者保证准确、优美、动听的声音外，还有一个重要的要求，就是将歌曲中的歌词正确而清晰地传达给听众，让听众能听清、听懂，才能真正的把听众带入音乐的世界当中。由于歌曲的情绪、风格之不同，因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也应有区别。例如像《采蘑菇的小姑娘》，它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼，对这样的歌曲演唱要求，就需做到咬字清晰、有弹性，声母到韵母的过度要快，不能拖泥带水，特别是结尾处的“塞罗罗……”要唱的既清楚又灵巧。而舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和，抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲，要求字与字之间要唱的连贯、圆滑，声母的过渡就要稍慢些，以增强其柔和亲切之感。

二、以全面具体的分析和二度创作，深化对作品内涵的理解

在声乐学习中，我们要唱好一首歌，除了具备基本的理论知识；良好的嗓音条件和声乐技巧；一定的文化、音乐修养之外，十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻的理解，而这种理解则基于对作品内容喻艺术表现手法的认真分析，再经过恰当的演唱处理后，才有可能准确地表达出作品的内涵，从而获得作品所希望的艺术效果。

（一）对声乐作品的深入分析

演唱者高超的声乐技巧会为作品的演绎增光添彩，而对作品的理性深入的分析是演唱好作品的必须，二者互为一体，不可厚此薄彼。

1.分析歌词与时代背景：

歌曲与纯音乐作品不同之处在于有歌词，通过歌词我们可以理解作品的思想内容，弄清词作者的创作意图。例如，歌剧《江姐》中的《红梅赞》，仅仅从字面上理解是赞颂红梅的品格，但是实际上是歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派，以及对革命必胜的信心。我们只有把握好了作品的背景和内涵，才能通过演唱完整的表现出来。

2.分析音乐结构：

在分析歌曲作品歌词、背景之后，对歌曲的音乐部分还需要做一定的分析。分析作品的结构形式有助于深化对歌曲作品的理解。

3.了解掌握歌曲的音乐风格：

在分析一首歌曲的时候，一般都离不开作者所处的时代、环境、民族等因素。不同的地区或民族，有着不同的生活习惯和文化传统。这种不同在音乐上则表现为各具特色的地域或本民族特有的音调。曲作者常常会有意识地运用自己比较熟悉的某地区或民族的音调作为素材，例如，新疆民歌《思恋》，我在演唱这首歌曲的时候，首先根据自己的理解总结出新疆民歌的特点，同时老师又对我进行了引导和启发，使我想象到了一位情窦初开的少女在思恋着自己的心上人，感觉就像微风轻轻拂过脸庞，并且加上新疆民歌特有的三拍子节奏，使整首歌韵味十足。这样就容易使我唱出歌曲的风格。

（二）演唱者对作品的二度创作

声乐作品不像文学作品或绘画作品那样只要其作者创作完成，就可以直接供人们欣赏了。声乐作品必须通过演唱者，才能把作品传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以声乐又是需要由表演进一步再创造的艺术——即二度创作的艺术。

在我身边，有许多同学学习声乐已经很多年了，在花费了大量时间完善声音技巧之后就停顿不前了，导致在演唱一首声乐作品时，听起来声音似乎很好、技术性很强，但却没有生命、没有灵魂，很难让听众感觉到美感。其实声乐艺术重要的是对情感的投入和对表演的分析及理解，要让词、曲的灵魂通过演唱者自然地流露出来，能使听众从中得到心灵深处的共鸣，这才是较成功的表演。没有经过二度创作的声乐作品也是不完善的，很难被欣赏者接受并体会其内在的意义。

三、声乐演唱中的情感表达

情感是歌唱的生命、艺术的灵魂。一位歌者演唱的成败，不仅要有扎实的基本功，更关键地在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情，以及透彻地理解音乐的内涵。诗人白居易说过：“感人心者，莫先于情”。好的艺术作品必须从心出发，才能成为传世佳作，成功的演唱必须唱心，在修饰歌曲时先运情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。

（一）把握情与声

声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。

（二）情感想象与情感表达

演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰当的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，促进歌唱情感的形成和稳定。

总之，在声乐艺术中，歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动，要想歌声感人肺腑，动人心弦，需要付出艰苦的努力。需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后，通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象，准确表达音乐作品的思想内涵，才能达到有感情，有魅力的演唱效果。这样才能使一首作品真正的达到一定的高度、时期充满艺术生命力。

【参考文献】

[1]陈颖，浅谈声乐艺术的情感表达[J]，音乐天地，2005（09）

[2]丁珺，声乐艺术的灵魂——情感[J]，消费导刊，2007（09）

[3]沈湘著，李晋玮，李晋瑗整理，沈湘声乐教学艺术[M]，上海：上海音乐出版社，2005