民国时期的艺术歌曲在当今大众的流传度现状分析

【摘要】20世纪20年代初，艺术歌曲传入中国，并与中国传统文化有机结合，产生了真正意义上的中国艺术歌曲。最大限度准确把握1912—1949年间艺术歌曲发展过程以及对当代大众音乐的影响，以及当代社会大众所普遍接受的音乐类型，还有民国时期艺术歌曲在当今音乐中的流行比重的分析，古今、中外比较中研究民国时期的艺术歌曲在当今大众的流传度，分析现状的同时给予指导性的发展方向。

【关键词】民国时期；艺术歌曲；流传度；现状

绪论

现在由电影明星桂纶镁和彭于晏代言益达口香糖广告红遍大江南北，其背景音乐《如果没有你》是一首民国时期广受欢迎的艺术歌曲，在当今快节奏的音乐消费的社会，这首真诚优美，朴实闲适的艺术歌曲带给人们耳膜新冲击，其独树一帜的音乐风格再次成为当今大众音乐关注的焦点，进而引发大众第二次对民国时期艺术歌曲的关注。

一、民国时期艺术歌曲发展背景

20世纪20年代初，艺术歌曲传入中国，并与中国传统文化有机结合，产生了真正意义上的中国艺术歌曲。中国的第一首艺术歌曲是1920年青主创作的《大江东去》。继而有赵元任、邱望湘、陈啸空、钱君陶等作曲家创作的一大批为文言歌词、古代诗词以及白话新诗谱曲的艺术歌曲。我国作曲家在创作过程中已经注意到要创造具有民族风格的音乐语言。例如赵元任是当时最早吸取民族小调，乃至广泛吸取吟诗调、民间戏曲、说唱的音调来进行创作的作曲家。《听雨》是他根据家乡常州吟古诗的音调加以改编。

20世纪30年代的音乐创作既有号召人民奋起抗日和正面表现军民抗日斗争的战斗性的群众歌曲，又有表现知识分子和专业音乐人士审美追求的艺术歌曲，初步形成了中国近现代多元新音乐文化格局。其一以聂耳和冼星海为代表的“左翼”音乐工作者创作的抗日救亡革命歌曲。例如：黄自的《抗敌歌》，贺渌汀的《保家乡》《大路歌》等。其二是以黎锦晖、黎锦光等为代表所创作的通俗歌曲。黎锦晖开辟了儿童歌舞剧和流行音乐歌曲领域。黎锦晖先生前期致力于儿童歌舞音乐的创作，他的创作非常重视采集和运用民族民间音乐资源，作品轻松活泼，生机盎然，和早期学堂乐歌一样，他的很多儿童歌舞剧中的歌曲风靡全国，伴随了几代人的成长。“小孩儿乖乖，把门开开，快点开开，我要进来”——这首歌几乎所有的人都会认为是民间童谣的作品就是他的处女作。他创立的儿童歌舞剧形式对日后的民族歌剧也有相当的影响。其三是以黄自、青主等学院派音乐家创作的艺术歌曲，他们将西方的创作经验与中国传统文化和传统音调相结合，从而创作出有中国艺术特色的歌曲。

20世纪40年代由于抗日战争的全面爆发，引起民众的爱国热情和民族热情空前高涨，音乐内容大多以革命、抗日为主。主要有解放军区的冼星海，国统区的马思聪、谭小麟，沦陷区的江文也等。《卖报歌》《大路歌》《梅娘曲》《义勇军进行曲》《毕业歌》等等作品至今仍有着强烈的感染力。

抗战结束后，音乐文化分别在国统区和解放区两个方向上分道扬镳。在国统区，音乐的发展在日益腐败的国民党统治下没有太大的生气，倒是一些进步作家创作的讽刺歌曲真实地讥讽了国民党政府统治下的生活现实。在解放区，大批文艺工作者则遵循着毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，走向民间，为群众服务，为解放战争服务。形成了一批日后在共和国成立初期的文艺队伍。歌剧《白毛女》，歌曲《解放区的天是明朗的天》《民主大合唱》《祖国大合唱》等作品可以作为这个时期的代表作。随着中华人民共和国的成立，中国音乐文化在特定的条件下分别在香港、台湾和大陆地区发展下去，直到70年代末才又恢复了交流和互动。

二、民国时期艺术歌曲在当今大众的流传度现状

大众音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。①它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、摇滚乐、布鲁斯、爵士乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Seoul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。②在我国的现代化进程中，大众音乐的组成部分——流行音乐的复苏与兴盛推助了社会文明范式和文化生态的变更，已经成为事实上的中国主流音乐。

民国时期艺术歌曲在当代弥足珍贵，传唱度低。随着全球化、现代化和城市化进程的加快，如今的民国时期的艺术歌曲却是带着过去的辉煌历史而陷于时代的漩涡之中，失去了生存环境一度走向衰落，加上当今重视传唱时期艺术歌曲的歌者越来越少，民国时期的艺术歌曲在当今面临消失殆尽的危机。

三、民国时期艺术歌曲在当今的发展方向

坚持“古为今用，外为中用”的态度。

（一）调动现代媒介，增加民国时期艺术歌曲的传播途径，“接地气”

改革开放以来，随着网络、电视等电子设备的普及和传播，民国时期的艺术歌曲得到得力更广泛的传播。例如以解放前的历史为背景的电视剧和电影会插入三四十年代的老上海流行歌曲。张艺谋的电影《摇啊摇，摇到外婆桥》中可以看到女主人公演唱的《假正经》（原唱白光）；王家卫的电影《花样的年华》选用了《花样的年华》（原唱周璇）作为插曲等等。一些歌曲虽然年代久远，与今天的听众有距离感，但是因为常出现在电子媒体上，保持了熟悉度，流传至今。

（二）借鉴德奥古典音乐、浪漫音乐流传至今经久不衰的经验，将我国民国艺术歌曲打造成经典

西方流行音乐走在了中国流行音乐的前面，向西方流行音乐学习无可厚非。而注重同中国传统文化相结合，在作品中加入中国音乐元素则说明本土音乐对本土作曲家的熏陶和影响。中国元素的运用的可能是无意识的，因为长时期的耳濡目染或许使得作曲家对中国元素的运用信手拈来，不知不觉创作出带有中国风味的旋律。也有可能是有意识的，这样可以拉近和听众的距离，听众听到自己熟悉的风格，更加利于传播与推广。③

（三）适当加以改编和翻唱，使民国艺术歌曲更加符合当今大众审美

不同时代的人有不同的审美概念，三四十年代的歌星如周璇、姚莉等尽管在当时的歌坛上取得了光鲜亮丽的成绩，但随着年代的推移，新的歌星的推出，新的唱法出现，听众的耳朵愈发挑剔，对音乐有了新的需求。不同时代的人会依照自己所处的时代的审美趣味去选择自己喜欢的歌曲。老歌若是以最初的面貌示人，就不能从新歌中脱颖而出，原本光鲜亮丽的外表并不会发光。如《夜来香》《夜上海》《凤凰于飞》等在今天仍有重大影响力的歌曲，都是吸引了不同年代歌手的关注，歌手们将歌曲进行重新编配演绎，让老歌在不同时代找到新的推广平台。而如果歌手更具有影响力，则对老歌的传播有不可估量的作用。例如费玉清和蔡琴，两位翻唱的数量之多，质量之高，对民国时期艺术歌曲在当今的传播起到一定的推动作用。费玉清翻唱了《凤凰于飞》《如果没有你》《星心相印》等。蔡琴翻唱了《夜上海》《夜来香》《苏州河边》《醉在你怀里》等。两人从小在台湾深受民国时期艺术歌曲的熏陶，在其影响下成长，并对后辈歌手树立榜样。

（四）让民国时期艺术歌曲进入中小学课堂，让教育来推广

教育是作为对社会文化的传授、传播。教育的目的是教化育人，能够将所学直接作用于社会，或者把这些知识作为基础，升华出新的知识，即发现和发明。④让经典的民国艺术歌曲进入中小学生的音乐课堂，作为素质教育，让学生在听看、学唱的过程中，感受不同于当下的朴实自然的音乐之美，又能自然地了解中国的民国时期的历史，增加学生的视野，同时增强民族自豪感，最大化传播民国经典。

老歌流行化是中国流行音乐审美现代性实践的重要内容。虽然中国流行音乐现代性是在西方现代性的刺激下觉醒起来的，但中国流行音乐文化的现代性之路表明中国流行音乐审美现代性是中国自身审美传统的现代化，也是中国自身社会现代性的反映，其与中国传统文化、西方审美范式和价值规范的区别，是其作为现代性文化的特点。向世界展示其独有的文化立场和意识形态，让中国屹立于世界文化之林。

注释：

①见前苏联.音乐百科词典[M].1990.

②http：//baike.baidu.com/link？url=eLYiI8GYu8uya3VKfE0ccYQ05_

Nq7JF3H0rCPmdarPC_ZPXFrC4fFoJIhx3eko_KMX4bNb1pOX0u5f-

3WwzJsaRLGSwS7Rs5gqPqTkZ6vzi

③贾青.老歌不老——论老上海流行歌曲的推广与传播[J].黄河之声，2014（16）：78.

④http：//baike.baidu.com/link？url=5wIIcmaQbLl0jKBgiBUJg5UPepv

7g15KN5GNk1ZjacvI63XS7sDr6CgxdfvJkZzkmkcbfwQhi6efLd33HWK2xa.

参考文献

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[6]陈建华.民国时期音乐报刊出版述论[J].艺术期刊过眼录.

[7]贾青.老歌不老——论老上海流行歌曲的推广与传播[J].黄河之声，2014（16）.

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[9]尤静波.中国流行音乐通论[M].大众文艺出版社，2011.4.

[10]赵志安，陈镇华.中国音乐文化教程[M].中国传媒大学出版社，2006.3.

作者简介：王柳溪， 北京师范大学艺术传媒学院音乐学（钢琴）。