中西方音乐的美妙融合

2015-04-29 17:01张慧
北方音乐 2015年15期
关键词:民族乐器二胡声部

张慧

【摘要】随着西方音乐以各不相同的方式呈现给人们的时候,一向传统的中国也迅速的接受了外来的文化。相反也有更多的西方人对中国民族乐器开始产生了浓厚的兴趣,二胡作为我国代表性的民族乐器也成功在维也纳金色大厅演奏,让全世界更多的人了解了中国。二胡与钢琴最本质的共同点就在于音乐本身。音乐是一道通向心灵的大门,人类的情感在本质上是相通的。因此,音乐能够让不同文化、不同背景的人在一起交流。虽然东西方乐器不同,文化也有差异,但音乐能让我们在同一个舞台上交流,就是因为音乐是一种世界沟通的语言。

【关键词】民族乐器;二胡

二胡,一个诞生于中国唐代,到了近代才被人们称为二胡。发展时间虽仅半个多世纪但是二胡演奏水平已进入繁盛时期。代表人物刘天华先生,他是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器中的演奏方法和技巧及西方音乐中创作方法,将二胡定位为五个把位(现在我们使用的传统把位),并发明了二胡揉弦,从而充扩了二胡的音域,极大丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。被称为:“东方古典乐器皇后”。二胡的音色的特点:柔美抒情被人们喜爱,发出的声音酷似人的歌声,很有歌唱性。形成这一特点的原因,一方面取决于它的内外定弦的音高音域与弦的张力张弛有度适宜,另一方面是由于琴筒的右侧是用蟒皮蒙制的。因此,在平时演奏时演奏者不需大力度的按弦或大力度的运弓,即可发出温和优美的声音。钢琴,一个起源于十七世纪的欧洲。钢琴是西洋键盘乐器中的一种,用键拉动琴槌敲打琴弦发出声音。自十八世纪末以来,在欧洲钢琴一直座位是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲最早雏形是由意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器,后渐渐渐变为现在我们演奏的钢琴。至今已有三百多年的历史。被称为:“西方乐器之王”。其气势宏大,没有哪件乐器可以与之相比。它既辽亮辉煌的音响,又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴的音域为6-7个八度,力度变化从最弱到最强,体现了多层次、大幅度、丰富音响的特征,其完美的表现力可以与一个交响乐队媲美。就是这样的两种风格迥然的乐器融合在了一起,产生了意想不到的奇妙的“化学反应”——古韵十足的二胡与时尚清新的钢琴如此美妙的融合在了一起。

随着西方音乐以各不相同的方式呈现给人们的时候,一向传统的中国也迅速的接受了外来的文化。相反也有更多的西方人对中国民族乐器开始产生了浓厚的兴趣,二胡作为我国代表性的民族乐器也成功在维也纳金色大厅演奏,让全世界更多的人了解了中国。中西音乐即便存在着差异,但还是能够找到切合点融汇在一起的。首先就是中西方音乐的审美角度存在差异。我国的传统音乐是以横向的线条为主,而西方音乐是是以纵向的和声为主;中国音乐讲究气息、韵味、力道,而西方音乐注重的是准确的节奏、娴熟的技巧。其次就是乐器的结构存在差异。中国的乐器几乎都是单声部的乐器,比如说二胡、唢呐、萧、竹笛,大多是演奏不了和声效果的,又因为乐器本身是由丝、竹为材质,故演奏的风格常见为柔美、清幽。相对比西方乐器好多是可以演奏和声等多声部音乐,乐器结构也相对复杂许多,例如钢琴、吉他、竖琴等。因其音色丰富,所以可以演奏作品的类型广泛了许多。这样一来,单声部的乐器搭配多声部和声效果的乐器就显得丰富起来,更加充实了。二胡音质和音色是两种截然不同的概念。首先音质指的是声音的质量,如纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。声音的属性即音色,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。如声音明亮、甜美、圆润、厚实等。前者是可测量的,而后者却很难,只能靠人去感觉与体会。二胡的音色特点:圆而光滑;饱满而润泽,优美动听。它那近似人声的韵律,更加赋予二胡的歌唱性和表现力。 人们把二胡的这种音色比喻为“近似人的声音”,这种比喻非常形象与恰当。既说出了声音特色与特点又说出了这种乐器的发音特点,即单声部乐器,因此在乐队中担任主旋律角色。

之前我们所知道二胡在演奏的时候,通常是由扬琴、古筝提供衬托的。可近些年有许多人开始尝试可不可以用西洋乐器与之相结合呢,于是首先被想到的就是钢琴。

二胡与民族乐器合作主要是一些中国古典的音乐作品,而跟钢琴合作可以增添很多时尚感。传统的二胡在钢琴的伴奏下,多了一分时尚的滋味;钢琴随着二胡的古韵律动,又增添了一分中国古典的魅力。二胡独奏显得比较低沉委婉,感情细腻动人;加入钢琴元素之后,乐曲听起来更加灵动活泼、热情奔放。好像一名歌唱者与钢琴在美妙的合作,可又产生了一些化学变化。钢琴和二胡交织在一起,相互倾诉、相互爱慕、但永远不会重合 。音响效果是横向与纵向的交织。像我们大家熟知的《阳光照耀塔什库尔干》《葡萄熟了》《彩衣姑娘》《红梅随想曲》等等。

其实,早在上世纪70年代就有了二胡与钢琴合作的演奏方式,但当时钢琴只是处于为二胡伴奏的地位。而在新时代演奏形式中,二胡与钢琴二者平等互动,在对比与互补中,让人们在感受二胡之韵与钢琴之美的同时,体会中西文化碰撞所激发出的独特火花。

二胡与钢琴最本质的共同点就在于音乐本身。音乐是一道通向心灵的大门,人类的情感在本质上是相通的。因此,音乐能够让不同文化、不同背景的人在一起交流。虽然东西方乐器不同,文化也有差异,但音乐能让我们在同一个舞台上交流,就是因为音乐是一种世界共通的语言。音乐是一种旋律,这种律动和音符可以穿越性别、穿越国度、穿越种族、穿越一切。音乐是无国界的语言,不需要讲话沟通,一个眼神、一个手势都可以明白对方的意思。

我们要熟悉世界,也要让全世界了解中国。音乐是无国界的,它可以把全世界人民联系在一起。也通过我们的努力让多样的音乐融合,呈现给人们更加丰富多彩的中西方音乐。

参考文献

[1]卢志安.学好二胡应该掌握的几点技巧[J].大众文艺,2011.5:92-93.

[2]周到.艺术鉴赏-基本乐器探究[J].艺术研究,2013.2:89-91.

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