中国的“文艺复兴”

侯熠

摘要 ：当代中国风随着我国国力日强，在文化型展示性空间设计中占据了重要地位。然而在很多项目中，充斥了传统符号的混搭拼贴，中国传统符号系统的使用混乱，难以解读出具有当下意味的禅意。本文提供了中国风设计的两种方式，即新中式风格的设计方式应该着力意境追求，而新中式主义的设计方式应该注重意象的当代表达，采用构成主义的方式，将自然物转化为设计意象，展示设计的自然之美。

1中国风设计崭露头角

近年来，中国经济通过积累了30年的财富，成为继美国之后的经济体，对于文化，中国人已经不是上世纪八九十年代初期的水平，希望套用外国的生活方式，吃西餐，住洋房，赏油画，看芭蕾，听歌剧等方式来满足自身文化贫瘠。中国人已经有了自己的生活态度，这些在文化上和精神上先富起来的一群生活家，在近几年来，在文化欣赏上也逐渐找到一种贴合自身又充满感性的生活模式，在新中式的餐厅里素食简餐品茗听香，在街边转角的古玩店里赏阅传统，在小剧场里赏一出昆曲咿呀，意识到我们应该慢一些生活的人们，慢慢找回血脉中的风雅和气象，中国人已经开始并正在经历着一场中国传统文化的“文艺复兴”。

说到文艺复兴（Renaissance），是在十四到十六世纪，始于意大利并遍及欧洲的一场思想文化运动，新兴资产阶级通过研究古希腊古罗马的艺术文化，通过文艺创作宣传反抗教廷的人文精神。这里有我们认识的文艺复兴三杰，达芬奇是从工程设计到解剖和油画无所不包的跨界艺术家，米开朗基罗是建筑师和雕刻家，同时也是大教堂里上千平米天顶画的作者，拉斐尔让绘画中的神充满人性的光辉，亲切可感。之前的中世纪蒙昧时期，人们成了宗教的牺牲品，文艺复兴结束了欧洲的封建时代，开启了资本主义时代。

据历史，每个新兴的经济都会倡导一种新的文艺形式进行展示，曾经的中国设计也有这样的困惑，即西方的文化样式我们追了30年，也仍然是跟随者而与之无法平起平坐。因此，一些设计师在设计中开始探寻中国的传统，从传统中积蓄力量走向新生，这样慢慢形成了一股设计的新势力，我们称之为新中式主义。虽然对新中式风格有近十年的摸索，但很多时候都是考虑如何截取古典元素的片段，将这些片段搭配利用，使得设计中古风犹存。

2新中式主义与新中式风格的异同

不同于新中式风格，新中式主义首先是态度的不同，不是片段的拼配，而是对中国文化精髓的捕捉，在以现代的设计形式展示出来，这种对于中国传统消化吸收后的再设计，具有厚积薄发的实力，能够更加抽象地完成对于中国元素的诠释，也因此更具禅宗所说的“直指人心”。其次，理念清晰，新中式主义对于设计的把握更重视意境上的追求。第三，新中式主义对于物质的意象化处理，更具有当代性解读。

3艺品藏拍栏目案例设计

作为鉴宝类节目，多数喜爱运用中国传统的吉祥图案，配以红黄等观众喜爱的颜色。为了区别以往的类型化定位，本次设计剑走偏锋，采用素白为主的基调，更好地衬托前景的主持人和各种宝物。方案一共设计了两个版本。一种偏重新中式主义的概念设计，另一个偏重新中式风格的展现。

新中式主义的思考方式，首先重新梳理鉴宝类舞台设计的设计模式，结合传统文化，站在新的高度重新考量整个项目。要摆脱传统符号的束缚，力争用单纯化的方式去展现整个空间。灵感来自于《西游记》的龙宫主题，不难理解龙宫宝物众多，设计中力图达到梦幻的舞台效果，也是基于戏剧化的情境构成的。龙宫的展现，需要找到单纯的设计意象，故事中的龙宫其实反映了海底世界的美好，作为背景的海底世界，最终让设计者定位在珊瑚礁的主题上。珊瑚礁的形成过程漫长，是珊瑚尸体叠加堆积而自然形成的。为了模仿自然中的珊瑚礁，需要有艺术的抽象和理论高度，重新研究其组成方式，并且找到新的，更具设计感的、抽象的元素。如图1所示。

图1珊瑚礁的要素提取这些单纯的元素，经过组织和设计，感性上呈现出珊瑚礁的意象，将客观物质意象化，达到来源生活而高于生活的设计感受。珊瑚体块，经过抽象归纳，被纳入到六棱柱的构成中。在自然条件下，珊瑚礁有很多孔隙和空洞，因此在设计中，将部分六棱柱抽离出来，即形成了凹凸不平的表面，丰富了形体。这种设计方式，本身就是符合自然规律的，是一种加法的，生长型的设计，其结果中是在人为控制之内，呈现的方式也是珊瑚礁之“意”，而忘珊瑚礁之“形”的写意手法，设计中更具有装置艺术的概念，摆脱了以往传统舞台平面化的设计习惯。如图2所示。

即建筑保温泡沫，而处理方式非常具有雕塑感，由工人用刀具，从大面积厚重泡沫中，挖出“山洞”，很好的表达了风蚀的效果。这个设计的初衷也表达了游击店的设计思路，即存在的短暂性，风蚀磨损的“岩层”早晚会不复存在，提醒人们要抓紧时间，赶快购买。游记店就是这类形式的品牌商店，短时间租用空间，临时性地展示品牌及商品，所以要求设计者的设计一定要出其不意，创意十足。如图4所示。

综合以上两个案例，我们不难发现 ，新中式主义的设计，其实是非常具中国传统文化的，即自然而然，无论添加与减少，都根据物料的特性去发展自己，而不是采用各种技术手段，为了达到某些效果，而强加进行设计。这种方式也表现了设计者在设计中，能够倾听来自空间、材料自身的声音，而不是为了表现自我而表现创意，为彰显某些不相干的概念而设计，设计师退到幕后，将设计的余地，留给观众去评说。

另一方案，采用新中式风格的方式，然而仍然减少符号的拼贴，力争从精神上传达中国传统的意境，而不是形式上的复古拼贴。其次，

形式上，要更具有现代气息，很多元素都是中国的，例如对于博古架的再设计，博古架的线脚被现代感的直线代替，传统元素体现在格子大小的相互穿插中，同时结合舞台功能融入可以展示藏品的屏幕，打造了一面新的“电视墙”。如图5所示。意境的引导，来自于苏轼的词《行香子·过七里濑》。其词如下：一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。体现一种恬静的，温和而内敛的中国气韵。

地面设计选用一副池水图片，通过钢化玻璃，波光粼粼地托起舞台，其上点缀了几块“太湖石”，抽象的形式更加空灵，颜色也更純粹，体现了现代审美的要求。专家席选用了张大千泼墨山水背景，灵感来源于苏词层峦叠嶂的意象，三层抽象山景，山中有画，画中有山。

入口和拍卖席背景选用素色卷轴，几片无定形弧面造型，追求京剧中的长袖善舞的感觉。舞台上部悬吊了波浪状云样起伏，勾勒限定了空间的视觉中心。以上具有中国气派的背景，甘为绿叶，衬托了视觉中心的玉环、翠环，也衬托了六角锦盒样的嘉宾台，衬托了栓马石样的柱状展柜。在抽象背景中融入点睛的具象元素，文脉相合又加强了舞台的气场。

总体而言，这个项目是基于创造具有中国气派的宏大气场这一指导思想下完成的，用了弥散的抽象的设计方式，渲染整个色调和氛围，局部用了点睛之笔，强调节目主旨，倡导一种新的生活态度。令中国传统元素，变得现代、浪漫而又空灵，超越传统中式设计，进入到一种具有后现代意义上的新中式设计方式之中去。

结语

当今的中国设计师，不应在中国古人的故纸堆里找素材，而要善于创造一种 新文化，摆脱传统符号的枷锁，从意境角度去看待新中式设计，从意象角度，去发掘中国传统美学的形式感和规律，从现代构成主义去设计，而又跟踪材料的特性，去设计出深入人心的，不张扬的设计，潜移默化地走入人们的内心世界，不仅是中国的，也是世界层面的，这样才是中国当代设计的一种崭新的思路和更宏达的格局。