镜头语言在建筑动画中的特殊应用?以作品《鸿隆世纪》为例

倪玥

Special camera language and architectural animation are combined to reflect more artistic charms and express more intense emotions.

在飞速发展的现代社会，建筑动画在动画艺术中别具一格，镜头语言成为其重要的组成部分。特殊的镜头语言与建筑动画结合，体现出更多的艺术魅力，表达出更强烈的情感。本文结合作品《鸿隆世纪》从视角层面、运动层面、画面构图层面、声画错位层面这四个层面分析了特殊的镜头语言在建筑动画中的具体应用，该片获得了2010捷克国际动漫电影节最佳广告金奖等多个奖项。

引言

建筑动画是以表现建筑项目为主体的的三维动画。它和其他类别的影视片一样，会用到各种景别，各种机位移动方式，在进行各种各样的镜头调度的时候，常常会有一般的影视表现手段和特殊的影视表现手段的出现。镜头语言的应用在建筑动画中是不可缺少的重要部分。拍摄者的意图可以由摄像机所拍摄出来的画面来表达，可以从它拍摄的主题以及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。特殊的镜头语言打破了一般镜头语言的传统，从镜头运动，构图等等方面达到某种特殊效果，来表现更强烈的情感或者特定含义，在一定程度上增强了表现力、冲击力、感染力和张力。

一、特殊镜头的分类

1.视角层面

影片中的展示视角是决定优秀的建筑动画画面的重要因素之一。视角层面的特殊镜头有超广角镜头，动物视角，摇晃镜头等。超广角镜头拍出的景象常常是夸张变形的，增加了影片的戏剧性，可以体现一些气势恢宏的场景。影响建筑动画镜头的首要因素是景别，即从取景框截取的景物的大小和多少能极大地影响画面的含义和流露出的情绪。动物视角与人的主观视角不一样，有时候更低或更高，在模拟动物视角的时候，能让观众看到更多的平时看不到的场景，通过模拟动物视角这种特殊角度拍摄出来的作品更加独特，带给观众一种新鲜感，另外可以满足观众从其他角度观看影片的心理。摇晃镜头在表现一些真实场景时，镜头晃动能够产生强烈的现场感，比如在爆炸场景中，镜头的摇晃使观众仿佛身临其境。

2.运动层面

运动镜头的种类十分丰富，常常是以模拟人视觉感受为主要形式，运动层面的特殊镜头有“鬼”视角、变焦等等。“鬼”视角，类似于贴地视角，在影片中摄像机贴近地面或者建筑物快速地移动，通常在一些现代影片中出现，用来表现汽车很快地驶过，或者表现一栋高层建筑等等。变焦是保持被拍摄主体大小不变逐渐推进或者拉回机位，慢慢改变变焦镜头的焦距，同时在全过程中改变焦点以保证对焦清晰，这样做会产生主体与环境分离的对比效果，更能突出主体。

3.画面构图层面

镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。构图是画面的精髓，也是镜头画面设计的重点。画面构图层面的特殊镜头有视觉反常，守角手法等。视觉反常指某些物体看上去不像现实中的样子，比如汽车比蚂蚁还小等等。这种镜头是利用被拍摄物体的远近透视得到的，在体现远近对比快慢的时候，加深了观众的心理感受。守角手法是在被拍摄物体后留大片的空白在角落里出现一点物体，通常是仰视镜头从屋顶到天空，是一种很艺术化的过渡方式。

4.声画错位层面

镜头的创新型声画错位有完全静音，声画分离等。声画分离是指声音的出现与画面被割裂，一个画面未完成，下一个场景的声音就已经传入观众耳内，提醒观众提前做好转场的准备，比如表现瀑布等场景时，先出现水流的声音，后出现瀑布画面，营造一种先声夺人的氛围。声画错位也包括完全静音，在喧嚣浩荡的场面去掉声音，会使其更严肃，气氛更深沉。

二、作品《鸿隆世纪》中镜头语言的特殊运用

1.镜头在视角层面的特殊运用

①利用超广角镜头体现场景震撼力

影片通过超广角镜头的应用，将宏伟的建筑群表现在影片中，给观众一种视觉和心理上的震撼与冲击。《鸿隆世纪》通过超广角镜头，利用鸟瞰的摄像机布局手法，表现了整个影片的布局，首先就让观众了解自己所在观看的影片是在什么样的场景中发生的，开场就使用超广角镜头表现建筑群，牢牢地抓住了观众的眼球。该影片中多次穿插超广角镜头，增加了画面的空间纵深感，同时也能保证前后景物在画面上都是清晰可见的，画面涵盖的面积较大，通过一个镜头就能很简洁地表现出多个建筑物。（图1）

②利用动物视角镜头增加画面的戏剧性

影片《鸿隆世纪》在结尾处表现建筑内部结构时，采用了灰白黑的色调，模拟飞鸟盘旋而上的视角，清晰地表现了建筑的内部结构，跟随电梯一直冲上高楼，这样的手法既能快速清楚地刻画出想表现的内容，又能让画面不单一呆板。动物视角是一种新颖的视角，突破了普通的客观视角，给观众一种新的感受，也不会觉得影片枯燥乏味。（图2）

③利用摇晃镜头增强画面现场感

摇晃镜头是指镜头左右或上下转动角度拍摄物体，在一些爆炸场面增加镜头的摇晃，带给观众一种现实感，让其有身临其境的感受。《鸿隆世纪》中各种零件从地面飞向高空时，有时会撞击到地面，有时会互相撞击，在碰撞的时候镜头有意无意地轻微晃动，产生了强烈的现场感，而且摇晃与撞击结合得非常完美，让观众更容易产生共鸣。（图3）

2.镜头在运动层面的特殊运用

①利用“鬼”视角增强动画的视觉冲击力

所谓“鬼”视角是指摄像机像“鬼”一样移动，飘忽不定而形成的视角。《鸿隆世纪》影片中沿着建筑外围，像飞虫一样贴着快速移动盘旋而上，这种带有一定倾向型的运动镜头，运动速度的快慢带给观众紧张刺激或放松舒缓的心理感受，完美地诠释建筑带给人们的一种情结，留下深刻的视觉印象。“鬼”视角与普通视角相比具有更强的冲击力和活跃性，对整部影片的节奏也有促进作用，在一些表现现代化道路的影片中，往往运用贴地视角，像蛇一样快速蜿蜒前行，镜头千折百转，这种视角很容易制造出速度感，使影片达到高潮，产生刺激兴奋的视觉效果。（图4）