虚影实相 一条线索的改造

陕西西安美术馆于2015年3月14日推出“虚影实相：一条线索的改造”当代影像展。展览分为两个部分，第一部分以“人性的太人性的”作为纪录片单元的主题，第二部分的当代影像单元以“由劳作到生活”、“由空间到时间”、“由身体到身份”构成。旨在通过二次纯化梳理出小线索间的差异，清晰呈现出“由现象回归现象”这条线索，以个体言语探讨影像语言的脉络、发展。

我们正在遭遇一个被像素包裹的时代，影像模糊了个体经验对世界的判断。在遭遇叙事或被唤醒叙事时，影像总在提醒抑或规劝着我们审视自己的生活，并希望我们自身以一种相仿的结构传播给他者，而艺术家往往更希望以一种元叙事的角色切入当下。

传统影像在上世纪80年代的历史语境下凶猛、直白，打破了规避现实的温床，使最接近真实的真相蔓延开来，作为摄影在中国猛回头的一个瞬间，它影响着对于乡土的讨论、对于人性的思考，延伸了对于劳作的概念，画面中的憨拙被我们所接受、认识、排斥、再接受，恰是处于当下的我们重新审视主体建构的过程，粗鄙与规避在当下都显得更为珍贵，而痛感效应让一部分创作者选择了粗暴的拆解着世界。

另一部分创作者选择了隐隐地规避着这个世界的粗暴。在这个理念不断被消解时代里，传递的过程也正是主体寻求自我实现的补全。这一切都让记录性影像的概念变得模糊，边缘更加不明。在传统影像的维度里我们的关注点是如何去把握这种痛感效应，而这个被你我加工后的“真实”已然成为了后制品时代的玩物。

作为被同化观看的影像，它为我们提供的判断依据已被新的方式消解，而这些具有不确定性的影像正摧毁着生长在我们身体中的信仰，而信仰本身已被图像改造成了一种时代的商品。

在这个信仰被合理漂移的时代，同化观看似乎已经无法满足我们对愉悦、伤感、悲悯等等的需求，影像已然成为了多种经验与需求共同斗争后的视觉拼盘，在这样一种穿过现实的现实中，我们无法更为接近，无法得到安全感的真实性，这种诉求成为了艺术家自身变革的一部分，当它触及到了最本质的身体与最接近最严的身份时，影像作为一个可供分析的语言已经显得坐立难安了。无论是占领抑或被占领，我们都无法去预言下一秒它会变为何物，在这光天化日下我们便是现象。