关良戏剧人物画作受关注

近日，在上海宝龙的当代水墨拍卖会上，刘益谦以115万元成功竞得一张关良画作《钟馗图》，由此引发大家对关良画作的关注。2014年上海明轩秋拍，关良在1978年创作的《东郭先生受教图》成交价为1552.5万元。然而，在上世纪90年代中期，关良的作品并不受到市场热捧，像1994年他的《金玉奴》在朵云轩拍卖会上以1.32万元成交；1997年《孙悟空大闹天宫》手卷在上海拍卖行秋拍会上以7.9万元成交，这已经是当时关良中国画作品的最高价。

关良（1900 ～1986），字良公。生于广东番禺，1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30～40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。

翻开艺术史，我们可以发现早期中国油画四大家中：林风眠、刘海粟、徐悲鸿、关良，人们对关良的关注、研究远不如其他三位。关良被忽视并不是一种个案，像林风眠、吴冠中等名家的作品，也是经过了很长的一段时间，特别是在拍卖市场上拍出天价之后，才逐渐被人们所关注的。

关良先生先既学西方美术，又迷中国传统绘画及戏剧，他常泡戏园子、学老生、画戏；他的艺术个性内敛、沉静、果敢、不事张扬、内韵丰厚。关良对中国画的笔墨内在精神有深刻的理解和把握，下笔沉稳有静气，笔法稚拙天真，控制得当，寓巧于拙，正所谓“大巧若拙”，笔法生墨法，高明的笔法必须以生动的墨法来显现，关良是深得其中三昧。他的设色并不华丽，注重笔意、韵味的表现，这样的作品余味无穷大有深意，整件作品艺术基调高雅。

在2014年上海天衡的秋拍中，关良的《戏剧人物卷》手卷，以408.25万元成交。此卷中每个人物都是先生斟酌再三，沉着落笔而成。全画包含着画家一贯的笔墨特性和笔情墨趣，关良的戏曲人物画因其风格鲜明，独具特色，成为中国画坛极具创意与审美意味的经典。他把西画表现主义与国画写意精神结合得天衣无缝，因此在二十世纪的国画创新领域独树一帜。

有人曾说，关良的戏剧人物，与齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、陈大羽的鸡，都是一个“符号性”的标志，这些大家并不是以形取胜，更多地还是在于意。笔拙，并不觉得笨，拙中见巧，以形得神，才能耐人寻味。

梅兰芳写过一篇《漫谈戏曲画》，其中有一段话专论关良：“他（关良）的画在表现方法上继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似。”

“南派武生泰斗”盖叫天对关良的水墨戏曲人物画更加赞不绝口。在他看来，画戏的还没有一个人像关良这么“懂行”的，他常说，“关先生的画是活的，看上去很神。”然而，对于许多的收藏者来说，却在很长的时间内缺乏对于关良作品的研究，此次刘益谦拍得关良画作，一时之间，大家目光聚焦关良，未来关良先生作品“受宠”已是可以期待的了。