诗说青花瓷

郭邦郅

说到青花瓷大家一定都不陌生，它的美，似乎每个人都能说出一二来。在我看来，它的美一言两语说不清，就让我给大家娓娓道来。作为一个瓷画家，我还是比较喜欢釉下彩，在釉下青花、釉下五彩、釉里红中我最常画的还是釉下青花。作釉下青花手彩时，现在多用油印蜡纸，依照画稿纹样刺成小孔，将其放于坯上，再用笔、广告粉或棉花沾碱粉在蜡纸上轻轻揩擦，把图样转印于坯上有种舒适的感觉，它常常使我平静下来。这就是恬淡的感觉，在如此喧嚣的文化氛围之中，恬淡显得如此可贵。喜欢恬淡二字，深透着静之若素的意境，蕴含着淡出尘外的意韵，使人想到掏水月在手，弄花香满衣的素雅清淡画面，人似闲云野鹤般自在，心如云水舒卷般素淡，清清然地拂却陌上的一身尘土倦意。静下心，去解读恬淡的深蕴之美，从一朵淡荷里可读出清韵素雅之美，从一枝瘦梅中可品出疏梅清骨之意，从一件青花瓷中可赏析古雅淡墨之韵，从一片山水中可观得清幽静美之气。

最近的我总是会感觉到疲惫，聊什么似乎都是兴趣索然，外人看来我似乎是过于繁忙，无心打理。如果我有一只画笔，我会将此时的心境画下来，转作于瓷上。可能我画出来的是一只鸟，一条虫，一棵树，一座山，一个大美人，可能根本不是常人能看到的，都无所谓，这是我此时的心境。

青花瓷真的很有魅力，就像古代诗词一样，是中华民族的瑰丽钻石，古往之精华于一身。冯延说：“风乍起，吹皱一池春”，李璟的“小楼吹彻玉笙寒”让人徘徊于春暖与冬寒之间。私交深厚的君臣俩便以此互相调侃。马令《南唐书》记载：“元宗尝延巳曰：‘吹皱一池春水，干卿何事？延巳曰：未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒特高妙也。元宗悦。”这是关于四季的诗词，与此都没人能作出既能表达春暖又能表达冬寒的一幅好作品。诗词除了描写景物，当然其他用途非常广，最多是抒情了。公元959年，南唐刚平定湖南叛乱，紧接着朗州节度使刘言又起兵叛乱。中主李璟欲休养生息，决定扶正刘言统领当地政务，以此笼络人心，止息战事。正要将旨意交予大臣孙晟执行时，己官至宰相的冯延巳却因贪功夺利，成功说服李璟征伐刘言。结果刘言夺去长沙，后周军队乘势南侵，占去南唐江北大片土地。冯延见大势己去，便与后周签订屈辱条约换取和平。因此被免除宰相职位，病逝于公元960年，终年57岁。关于李璟，《江南野史》说他：“天性儒懦，素昧威武。音容闲雅，眉目若画。趋尚清洁，好学而能诗”一派浓郁的文人气度，根本没有他父亲先主李异的刚毅果决气质。可能因此，李异先后次确定皇位继承人时，都没有将这位“长子”纳入其中。但充满变数的人生之中，总是潜伏着太多或悲或喜的意外，一次宫廷政变，李璟登上了皇位。从此，一度强势的南唐，境况愈下。尽献江北郡县于周，便是他执政末年的最大政绩。然而能够表达这一切情感的只有文字了，史书记载的是史实，是严谨的文字，但是诗词不同，它的灵魂在于表达，是生动的文字。

画也是如此。王维是一个典型的例子。王维既是一名画家也是一名诗人，用现在在百度里的话来说就是思想家、教育冢，总而目之，他是一位对古今文化有深远影响的才人。其主要题材是田园与山水，都是大自然的瑰宝。正所谓：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”诗词短短几句，蕴含万语千言，青花瓷瓶寥寥几笔，彰显千年文化…….要不怎么会说中华文化博大精深呢。青花瓷是一个包含了中国传统文化底蕴的艺术品，一种装载着厚重的历史沧桑的古董。

我曾经去一个地方旅游，恰好看见一个民间组织正在举办医生入行仪式。举行仪式是在白天，天气极热，60个准医生围在一堆干柴周围。一位长者带领大家，先是口中念念有词，仰头看天，长啸一声，继而开始用脚猛烈地踩着大地。紧接着，他们在长者的带领下，进入一座木头做的房子。房子的大厅里，赫然放着一件青花瓷，他们挨个把耳朵附在青花瓷上，然后用手指叩响瓷器。一个接着一个。听完瓷器的响声以后，他们就从后门出去。到屋后的一个水池里洗个澡，再换上干净的衣裳。这样，他们就是地地道道的医生了。导游告诉了我们其中的奥秘。这里的人认为，世界上有两样东西最美好，也最易破碎，一个是来自中国的青花瓷，一个是良知。青花瓷在中国是最优良的瓷种之一，也就是良瓷，良瓷在汉语当中的发声和“良知”相近，听一听自己敲出来的青花瓷的声音，意思是入行以后，要时刻不忘记听听自己的良知是否还在。我恍然大悟，听听青花瓷的声音，这不光是“良知”的声音，更是光辉人格的动听回音。

花青与青花，仅仅是调换了一下顺序，意思却迥然不同。前者乃蓼蓝提炼出来的青色颜料，寥蓝，是《诗经》中“终朝采蓝，不盈一檐”的蓝草，越过上千年的时光，这简洁芬芳的句子仍让人心中柔软。说到青花，我想应该大家都知道吧，豆青青花、黄地青花、哥釉青花、青花五彩，是我国瓷业的骄傲，无论是山水花卉鳞羽人物仕女，那种雅致与干净，古朴与清纯，幽静与含蓄，说不出的飘逸与韵味，都让人爱不释手。一直不明白，古人为何这般眷顾青色，五色之中第一位就是青色，青，东方色也。作为词组，青云、青烟、青笞、青存、青春、青葱、青瓦、青灯、青冥剑、青箬笠一一仿佛只要与青一配上，就无端地有了诗情，有了意境。而我，也不大喜欢热烈的红、深沉的黑、高贵的紫，偏就格外看好内敛安宁清爽养眼的青色，骨子里一直不喜张扬。

在悠远的历史长河中，瓷业的发展一直都是我国最啧啧称道的一项。青花瓷，第一个被人们关联到的名词就是景德镇。这是一座千年古镇，有着江南的湿润气候，富饶少灾。早在东汉时期，古人就在景德镇建造窑坊，烧制陶瓷。到了唐朝，由于昌南土质好，先人们吸收南方青瓷和北方白瓷的优点创制出一种青白瓷。青白瓷晶莹温润，有假玉器的美称，大量出口欧洲。自元代开始至明清历代皇帝都派员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局、置御窑，陶瓷工业非常繁荣。值得一提的是，除了官窑，民窑也是不容小觑。民窑是相对于官窑而言的，广义的讲，凡是属于非官府经营的，进行商品性生产的瓷窑及其产品都是民窑。于明景德镇的民营窗厂，几乎遍及景德镇全市，从盛产优质制瓷原料的瑶里山区开始，沿东河、南河流域，以至昌江两岸及市区北起观音阁，南到小港嘴，西至官庄，东到湖田，连绵不断，比比皆是，分布广泛，规模宏大。

从国内外传世品、出土标本并结合作者自己收藏的实物考察分析，可以说明代民窑制瓷业是一个成长的过程。在明代前期，也就是洪武至天顺时期，是民窑发展和壮大的阶段。此间民窑制瓷业在明初经历了一个不是很长的恢复阶段后，就开始逐渐崛起并发展起来。据成书于明嘉靖年间的《江西大志》记载，洪武三十五年，即建文四年，明廷在景德镇设立御窑厂。当时的御窑厂虽说规模较大，但是与民窑相比，无论在产量，还是满足社会需求的能力上都是极小的。仅仅在景德镇窑里便发现这个时期的民间青花制瓷遗址三十多处，至今留有堆积如山的大量窑业遗物，足以想象当时民间青花制瓷业的生产是多么的繁盛。到了明代的中后期，也就是成化至万历中期。为明代青花日趋兴盛时期，民窑的制作工艺基本可以追上官窑水平。在这时候，官窑偏偏直不起腰来了，开始出现日渐衰落的迹象，官窑质量明显下降，从传世的器物中不难看出与之前相比大为逊色了。与此同时，民窑率先发明出了青花分水染色，克服了明初的单调而且不精致的局限。

明中后期，只有一些为贫穷困苦的百姓而生产的青花粗瓷之外，整个民窑都提升了一个等级，与官窑相差无几了。这种现象要大大归功于资本主义的发展，民窑采用的是与当时劳动力水平相适应的，较为进步的雇佣劳动。而官窑还是沿用旧的强制努力劳动，自然质量提升不了，正是这样，民窑青花瓷在明代取得了辉煌的成就。

在明代晚期的时候，民窑的制作技艺超过了官窑。据文献记载，明代制瓷业繁荣时，估计民窑达到九百座，年产约八十万担。产量能达到三千六百万件，而官窑不过年产万件。现如今，这青花瓷的制作工艺是前所未有，不知在后辈的摸索中会不会更上一层楼？不管怎样，青花的美需要人们自己体会啊！

话至此，不知诸位对于青花瓷有没有不同于我的想法，或者听我一席话会感触良多呢？