浅谈粉彩山水的艺术特色

杨建鸣，曹烨华

每个人的心中都有其钟爱的艺术，很庆幸自己不仅找到了所喜爱的艺术，还将它融入到我的情感世界中。我将要用作品让大家感受陶瓷的美，还要用文字让大家感受陶瓷艺术的魅力。

在艺术创作中，我不仅力求以生动的形象给观众以美感，而且以诗的情意，画的境界吸引观众。诗情画意是粉彩山水的艺术特色，也是我钟爱的创作手法。这种技艺是通过画家的艺术修养和造型功底，在长期的艺术实践中，精炼地体现出来。一个优秀的陶瓷艺术家，必须具有较全面的艺术修养，不仅有精湛的画技，而且应该具有诗、书、画、印的综合创造能力。在中国文学史上，唐诗、宋词、元曲，是文学作品中的精华，也是陶瓷艺术家和书画家的创作题材，可以使画家产生创作灵感，使作品具有深意，李白的诗：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就为读者勾画了一幅生动的山水画。我的作品中就融入了古代文人诗词的意境，使欣赏者身临其境，充分享受作品带给观众的精神大餐。我的作品《飞流直下三千尺》就是带着这样的情怀和心情进行创作的，所以大部分的欣赏者一看到它时就被那巍峨的大山，湍急的瀑布，山下仰望的文人墨客等既壮观又精细的画面所吸引，不能忘怀。

如此令人心旷神怡的陶瓷作品不是凭空产生的，它需要许多的因素结合在一起才能实现。一件好的陶瓷作品，必须要有一个好的素坯，比如：

所有的素坯都是以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品，它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼、成形、煅烧而制成的各种样式，无论混炼、成形还是煅烧都有其各自的要求，最终才由最粗糙的土器经过其他工序演变到最精细的精陶和瓷器。

有了好的素坯就需要一个能工巧匠来为其修饰，才可以脱胎换骨，成为一个人人都爱不释手的陶瓷。现如今对陶瓷的装饰手法很多，如青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，每一种手法都是一个传承。而我却只钟情于粉彩。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各彩釉艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，栩栩如生。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画、水彩画、油画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。而我的画法是集精微与豪放为一体，因此在图画的选取上，我更加喜欢山水人物画。

任何一件作品都要经过创作者精心雕琢才可以完成，每完成一件都是呕心沥血之作。所以每一个陶瓷艺术工作者对自己的作品就像自己的孩子一样呵护。因此，作品的每一道工序创作者本身都会特别的仔细、认真。以粉彩为例，一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，以绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段，这个时候的笔墨会经过一个深思熟虑的思考。对于山水而言，笔墨是其形象创造的根本，自然风貌也被意象经营为“林泉”境、“丘壑”意。主观情势与程式意味的注入将自然构成笔墨意义上的“胸臆山水”。正式绘制时的定稿叫“升图”，这里我们要确定两个条件：①所描绘的图纹和位置没有遗漏和错误；②所要抒发的情怀意境能够让自己大致体会到。把描绘过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”，拍印前必须确定图形位置完全准确。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。制作一件粉彩瓷看似简单，其实不然，每一道工序都需要多个环节才可以完成，其中每一道工序又需要紧密相连。

有人说，一个人的心或身体总要有一个在路上，我就是一个身体常常走在路上的人，路途中的风景总有那么一刻会触动我的心灵，那一瞬间会牢牢铭刻在我的记忆里。也是这样的情怀使得我在闲时，用画笔将他们记录下来，成为我永远的记忆，随着时间的推移这样的画面越来越多，我也不再满足于只是记忆美的图画，逐渐开始尝试将自己的情感融入到图纹中再将它们刻画在我的作品中，让作品带着我的情向远方，让更多的人一起分享。我国的绘画意境也非常注重情感融于中，要引人入胜。山水画是所有图纹中的主要成员，以山川自然为主。它形成于魏晋南北朝时期尚未从人物画中完全分离。隋唐始独立，五代、北宋时趋于成熟为中国画的重要画科。随着时间的推移，一代代艺术创作者的积累，山水画出现了许多种类，传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。不同的类型也展现了不同的文化内涵，丰富了中国浓郁的民族文化底蕴，成为我国重要的文化遗产。

然而要想将山水画与陶瓷完美结合在一起，有着很高的难度。因为这两者结合既要保证陶瓷的独特韵味，又要最大限度地发挥山水画的情感。所谓船到桥头自然直，如今科学技术迅猛发展，当代艺术家也开始借助陶瓷材料的特殊性加以创新并获得了许多成就。现代技艺已经实现了釉下彩的写意性改变，色彩的表现上升到与水墨同等的理论层次。同时还把传统的粉彩技法与青花技法相结合，创作出不同风格和不同手法的山水瓷画，给现代山水瓷画注入了新的生命元素。

粉彩瓷是中国釉上彩最成熟完善的产品之一，山水人物画是中国传统文化韵味的题材之一，二者完美结合形成了颇具独特艺术魅力和民族情怀的粉彩山水人物画。在我看来这样的作品更加富有中国传统文化色彩，更能将古代文人墨客的情怀表现在画中，让人感觉想要穿越时空，回到那个诗词飘香的年代。就拿我的作品《诗意满秋林》来说，在一个被群山环抱，处处是景的地方，有两位文人在一^起，想必是以对诗的形式在抒发自己对美丽风景的情意。当观赏者看到这么美丽的山水时会产生一种迫切要加入这行列一起欣赏的冲动。这看似简单的图画，却满怀着我对诗意生活的渴望，也希望得到广大陶瓷爱好者的共鸣！

陶瓷洋溢着艺术灵性和诗情，深得中国文化精髓的传承。在保持人间诗意和生命的憧憬、以美储善、启迪民智方面，产生了深刻的影响。中国现代陶瓷艺术已经成为“蕴涵着中国当代心理结构和集体无意识层面丰富内容的‘文本，成为世纪末中国心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅仅单纯地包涵技术成分，还超越了求取生存的物质界限，使人类精神以器物为媒介，找到了一个直观的宣泄口和可靠的栖息地。