浅析青花山水陶瓷画的艺术创作

王新科

青花陶瓷是景德镇传统名瓷中影响最大的品种，在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上闪耀着夺目的光辉。青花陶瓷于唐宋见端倪，成熟的青花陶瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花陶瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上绘制纹饰，再涂覆上一层无色透明釉，然后在高温1300°C上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，钴料烧成后呈蓝色，着色力强，青翠欲滴，显得明净素雅。

青花陶瓷的装饰题材非常广泛，山水、人物、花鸟、虫鱼等无所不有。其中青花山水，更是以它无与伦比的优雅成为众多画家的首选。以祖国大好河山为表现题材的青花山水画，是陶瓷艺术工作者以名胜风景和乡村田野的自然景观为主题创作的，表现出大自然中的美妙景色。

一、青花山水陶瓷画的艺术特色

青花山水在绘制风格上，吸取国画技法。青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花料在坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画的酣畅淋漓的料韵，与国画山水有异曲同工之妙。

在表现手法上，根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成青花山水画的艺术特色。

在料色运用上，青花山水画比人物、花鸟画的皴擦勾勒，点垛渲染的变化更多。用毛笔蘸料，在能吸收料色的坯胎上作画，表现山石云树流泉等各种物象的形态，需要用笔巧妙。采用兼工带写的手法，能准确地表现出山水、树石的质感肌理。画面清爽自然，有水墨画的渲染、渗化效果，又有陶瓷装饰的特色。

一幅优秀的青花山水陶瓷画，意境悠长，引人入胜。山水气势恢宏，雄秀壮观，作品色调清丽明媚，布局丰富而不繁缛，青白虚实关系显现。在构图、技法、意境、层次的安排上都实中有虚，虚实呼应寓动于静。在密集的重山叠嶂之间，以瀑布、云天、江河体现空间。以人、畜、飞禽、村庄、河柳、古松穿插表现实景。高山飞瀑、云飞泉涌；树木掩映，禽鸣畜欢。山峦叠嶂与疏树横坡相衬相托，青花翠色与白雾云层青白相映。技法上采用兼工带写的手法，用工笔表现松树的枝干针叶，用意笔斧劈皴法表现悬崖峭壁，山水、树石的质感肌理清爽自然。工笔处线条酣畅有力、分水层次丰腴，浓淡相宜；写意处运笔淋漓遒劲、气势雄健。作品中的飞泉老树、云山雾海，以点、线、面结合，既有水墨画的湿润和飞白笔触，也有晕染的虚实与水墨画相融汇的观赏效果，有很强的艺术感染力。

二、青花山水陶瓷画的常见题材

在明、清时期，“渔、樵、耕、读”是青花山水陶瓷画的常见题材。其装饰手法有两种：明代青花瓷画常将渔、樵、耕、读分开来画，其装饰形式是：在青花碗心画上渔、樵或耕、读，碗的外壁是山水通景。清代青花山水，常将渔樵耕读画在一起，也有渔樵，或耕读分开的画面。渔樵耕读图在民间青花瓷画上广为流行，反映了太平盛世，人民安居乐业的生活。“渔樵耕读图”青花山水陶瓷画，清代较多，既有写意画，也有画得很精细的作品，虽然渔、樵、耕、读是四种完全不同的劳动，但是，青花艺人却能很融洽地把四者组成一体。

现代青花山水题材，很少出现渔樵耕读画面。以自然风光，乡村民居，江南水乡等题材为主，也有一些新的山居图、行旅图。

自然风光的青花山水陶瓷画，画面重山叠嶂，泉水流淌，林木茂盛，曲径通幽，幽静的大自然既是古代文人雅士超脱世俗生活的寄托，也是现代人休养生息的理想境界。陶瓷艺术家不拘泥于传统题材，深入自然，探索新的表现题材。他们笔下的青花山水，迁想妙得，源于自然，又比大自然的山水更引人入胜。

以江南水乡为题材的青花山水陶瓷画，将山重水复，杨柳青青，渔船穿梭，虹桥跨江的江南水乡景色和粉墙黛瓦的民居建筑，点缀于青山绿水之间。既有青山之神韵，又有碧水之清秀，放眼望去，渔船穿梭于江上，瀑布飞溅于山谷，给人以身临其境之感。

三、青花山水陶瓷画的创作方法

青花山水陶瓷画的风格类同于青花山水国画，但青花山水陶瓷画与青花山水国画虽同为绘画，实际上却是隔行如隔山，相差甚远。由于陶瓷坯体吸水性强，容易破碎，底釉常被水冲掉，不能用宣纸上作画的技法。在宣纸上作画，水墨自然渗透、流动，墨分五色。而在坯体上用水太淡，非但流动不了，还会侵湿坯体；用墨太浓，则会增加厚度，成色太深。这就需要画家用合适的笔料，拿捏分寸，心手相应，用水或手指去晕染笔墨，才能达到较为理想的效果。青花是单一色彩，用水调出浓淡，别无他法增加画面的层次。如何突出作品的层次感、立体感，需要画家匠心独运。在宣纸上作画，效果大致能够掌握。在瓷胎上作画，必须经过烧制，才能知道最终效果，好坏已无法改动。

青花山水陶瓷画的创作必须注重构图、皴法、技法、意 境、情景、层次的安排，使作品清新别致。

1、青花山水陶瓷函的构图。作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来，画面的疏密，是块面和点线之间的区别。大面积的料色，会形成紧密的画面。料色的厚重处密集，料色的浅淡就是疏阔的景物。房屋汇聚是密，树林、坡岸为疏。疏密结合，有鲜明的对比效果。比如以“江南水乡”为题材的山水画，山水环绕，田园树宅密集。树木掩映，江河为疏。丛林密集，天高云淡为疏，山峦重叠与疏树横坡相衬托。虚实感是由自然山水的客观景物所决定的，在山水画的布局上十分重要。作品中的虚实，是在画面设计时首先要考虑的。虚实安排得当，画面就会吸引人。国画中虚实，有“疏可走马，密不通风”之说，显示了明显的虚实关系。密中有疏，疏中有密，虚实结合，才有协调的装饰构图。

2、青花山水陶瓷画的皴法。在青花山水陶瓷画中，采用不同的皴法表现山石的质感。瓷画中的皴法，吸收了国画的皴法。从古到今，历代画家以造化为师，在作品中，形成了山水画“十八皴”。我国地大物博，塞北、江南的风景有不同的特点。西北高原，石骨凌峥。江南地区，山川浑厚，草木茂盛，不少名山大川都以其独特的地貌而姿态各异。因此，就必须用不同的皴法来显示江南塞北山川的不同地貌，皴法虽多，但是，按其特点，大致可分成三种类型。①表现线条的皴法，其中有披麻皴、荷叶皴等，多以中锋用笔，笔法松散灵巧，表现草木繁茂的土质山峦时常用。②表现大块面的皴法，如斧劈皴、刮铁皴，多用侧锋阔笔画出，展现陡峭坚硬的山石，质感刚劲有力。③表现点的皴法，有雨点皴、米点皴等，适合表现山峦的形状。在青花山水中，多以斧劈皴法表现悬崖峭壁，用披麻皴显示江南水乡的丘陵，用荷叶皴画厚实的土山脉络。在“牧秋”青花瓷板画中，把白描勾线与皴擦相结合，皴法、晕染、干笔、湿笔并用，显示出素描画与水墨画相融汇的观赏效果。

3、青花山水陶瓷画的故法。青花山水瓷画融合了中国画的主要特征，在技法运用上，青花山水画比人物、花鸟画的皴擦勾勒、点垛渲染的变化更多。因此，在坯胎上表现山石云树流泉等各种物象的形态，需要用笔巧妙。把国画技法与西画素描、速写画法相结合。用线造型是绘画造型中的重要表现手段，不论描绘任何物象，都要用不同的线描形式，以体现不同物象的质感。线条是形象的骨架，山水画作品中的枯藤老树、小桥流水，以点、线、面结合，有水墨画的湿润和飞白笔触，也有晕染的虚实效果。粉彩雪景山水，可以用玻璃白来表现雪的厚实质感。在青花雪景中，就要通过浓厚的料色与空白衬托，才能恰到好处地显示出冰天雪地的景色。青花料点使用得湮晕自然，就会体现丰富层次，才能产生有特色的高雅青花瓷。

4、青花山水陶瓷画的意境。创作青花山水陶瓷画，不仅要有熟练的绘画技巧，还要注重意境的表现，从和谐的布局，精密的构思和层次的安排来产生。复杂的景物中有意境，构图简练的画面也有意境，民间青花山水画，往往只用寥寥数笔画出，一山一石，一草一木皆是有情物，通过景物来抒发作者的情感，表现出深远的意境。李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。”

5、青花山水陶瓷画的情景。艺术作品必须表达感情，这种感情还必须是真挚深沉的。只有表达了深厚感情的艺术作品，才能产生出强烈的艺术感染力。寓情于景，是山水画的特点。古代民居、放牧儿童、渔樵耕读都能使人动情。喜爱旅游的人，对大自然有感情，喜爱观赏花鸟者，能从鸟语花香中发现浓厚的情趣。山水画中的风情、乡情，都是作者感情的寄托。“观山则情动于山，观海则情溢于海。”山水画的奇妙之处，就在于能以优美的画面进入人的心灵，以深刻的意蕴，在观众心中产生共鸣，使人触景生情。

6、青花山水陶瓷画的层次。青花山水陶瓷画层次分明，才有空灵的感觉。没有层次就不能表现出自然空间的深度和广度。因此，层次在山水画中有着重要的作用，一件青花山水作品，有主要部分和次要部分，如果近部以树丛为主，上面中间的山峰涌泉即为次，也可以画出隐约的山峰，与繁密的山峦相对比，显示出远近高低的不同层次。有主次开合，画面才会层次清晰，一目了然。青花山水陶瓷画中众多复杂的远山近石，森林独木，花丛杂草，村庄院落，桥路瀑布，溪水山涧等，若用多彩颜料去处理，就比较容易。而青花瓷是单一的色彩，除了用水调出浓淡之外，别无他法增加画面的层次。此外，用单一色去处理人物、走兽、花鸟等图案比较容易，一般用二、三个不同浓淡的单色就能画好。而山水画就不同，一幅复杂的山水画至少有6至8个层次，甚至更多。比如一大片森林，各种树木枝干，树叶层层叠叠，如用单一色的浓淡去画，就会分不清层次，得不出立体感。这就要借助于刻针，在坯上把那些不同层次的树干、树枝和树叶，用刮和刻来产生不同程度的亮点和高光部位，再用不同浓淡的单色去晕染之，才会得到众多层次的立体感觉，以弥补单一色料的不足。

创作精美的青花山水陶瓷画，必须经过长期的艺术实践和对自然山水的精心观察，深入理解。我们在创作过程中，要“善师造化而夺造化之神”，“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机。穷年累月，胸中自有生机，造物自为我有。是师法造化，不徒为技术之事，尤为修养人格终生课业。”模仿古人，并非难事，而创造出属于自己独特风格的青花山水，则需要长年累月的艰苦摸索。只有经常到大自然中去观察、感受，与自然融为一体，进入“山水我所有”的境界，并能够刻苦练习，自然能够创作精美的青花山水陶瓷画作品。