浅谈戏曲表演中的技巧与情感

王好文

【摘 要】演员对于技巧的把握关系到舞台人物形象的塑造，属于衡量戏剧表演成功与否的重要指标。而情感则属于戏曲表演过程中舞台人物再现性与表现性的有效统一。本文主要对戏剧表演中的技巧与情感进行探析，希望能够为相关人员在戏剧表演上提供参考。

【关键词】戏剧表演;技巧;情感

中图分类号：J614.93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0014-01

一、戏剧表演上的技巧

表演人员对于技巧的有效运用属于戏剧较为有特色的部分，特别是在我国传统戏曲表演工作中，对于演员技巧的要求更为苛刻。戏曲表演属于较为综合的舞台艺术，其在发展的过程中，不断糅合了舞蹈、歌剧、杂技以及武术等表演元素。下面对“唱”、“念”、“做”以及“打”等技巧进行简要列举。

（一）唱

“唱”作为戏曲表演中对人物形象塑造最为直接的技巧手段，在戏剧表演中占据绝对重要的位置。而在对于“唱”要求较高的剧种中，演员在一段戏中至少要掌握三五十句唱词，多则上百句。而唱功也成为了评价演员素质高低的重要标志。不同素质的演员对于同一剧目中的同一角色的同一唱段，在唱法与处理技巧上的差别也会较为明显。另外，由于唱腔的不同，在戏剧表演上也会划分为不同流派。

（二）念

“念”在戏剧表演中属于音乐性的一种念白，与“唱”具有互相补充与配合的作用，可以更加鲜明地刻画人物形象、精神以及感情等。而在念白时，对于表演者口齿的力度与亮度的要求较高，需要表演人员从剧情与人物特点出发，利用扬抑顿挫的处理手段、轻重缓急的节奏感以及快慢变化来表现“念”的表演技巧，而也只有这样，才能使整台戏剧的艺术效果与技巧更加完美。

（三）做

“做”在戏剧表演上一般指的是特定形体的动作或者舞蹈，属于戏曲表演与其他表演艺术形式严格划分的一个重要标志。而一个表演者对于“做”的熟练掌握需要从小开始训练，其基本功主要包括：手、腿、腰、臂、颈以及头等。另外，在表演的过程中，表演者还要从情节与人物要求出发，在熟练掌握人物的基本形象特征后，再通过相关舞蹈或者动作来表现人物的年龄与身份，或者在性格上的特点，从而在舞台上形象而生动地表现出人物的特别。在表演过程中，“做”功的高低体现着演员内心与外形结合的成功程度。一个优秀的演员，只有熟练运用“做”后才能表现出角色的形象。

（四）打

“打”在戏剧表演上一般指的是翻跌与武术等表演方面的技巧，属于戏曲表演中形体动作的构成部分，也是对生活中实际格斗进行艺术表现、提炼以及总结的一种技巧。而在“打”的表演上，要以技术功底为创作的主要素材，通过部分难度系数大的技巧去表现实际格斗环节的激烈性，从而准确地表现出戏剧人物的气质、面貌以及精神。

二、戏剧表演上的情感

在戏剧表演的过程中，表演人员在情感上是否调控得当，首先要看其是否对作品的内涵有熟练的掌握。对于任何戏曲作品来说，自身的特殊风格与内涵、深刻的主题以及饱满的情绪、情感等均关系到作品的优秀程度，其属于戏剧编剧自身情感的一种寄托，也是表演人员对情感把握的主要依据之一。例如，对于演唱者来说，其对戏曲作品是否理解通透、是否融合角色，都关系到其表演的完美与动人程度。因此，表演人员一定要做到对叙述事物的深入分析，理解刻画人物心理活动的关键词，这也属于演唱者在二度创作上必备的条件。

在同样的戏曲中，不同素质的演唱者，其所表演的演唱效果明显存在差别，而除了对技巧掌握程度的不同外，最根本的原因应该是在情感把握的差异上。表演者在戏剧表演的过程中，一定要善于运用自身的情绪，以一种平和的心态去表现作品的内涵。表演者在舞台上表演时，一定要把自身的全部注意力与兴趣融合到表演中去。正确的咬字和吐字，生动的语言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表现的极重要的手段，是演唱者的基本功。在语言表情的把握上，一般先基于作品真正的情感内涵，然后利用到准确且清晰的咬字与恰当的语气语调，将丰富的语言色彩以及表演技巧相结合，把戏剧作品的语言情感强烈地表现出来，在感染观众的同时，先让自己感动。

三、结语

综上所述，在戏剧表演上的技巧与情感把握属于一个演员的基本素养，直接关系到戏剧表演的感染力、观赏度以及经典性。因此，相关演员在练习戏剧表演的过程中，一定要注意这两方面的把握力度，根据先前“大家”的艺术表演技巧与情感，对自身的亮点进行有效挖掘与把握，从而把角色“搬到”自身生活上，真正把一个角色演“活”，提高戏剧在不同时代、表演时期的观赏性。

参考文献：

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