对高等舞蹈教育存在问题的几点思考

任艳茹

(辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029)

这些年来，我国的高等舞蹈教育得到了长足的进步与提高，逐渐走进了千家万户，在很大程度上满足了众多渴望接受高等艺术教育的考生们。但由于各高校的不断扩招，发展过程中的各种问题不断显现出来。这些问题的长期存在，直接或间接影响着高等舞蹈教育发展的前进步伐。

一、当前高等舞蹈教育存在的主要问题及分析

(一)盲目扩大舞蹈专业招生数量

自高校扩招以来，各高校舞蹈专业的招生人数逐年增加。但由于老师的编制控制严格，因此老师的数量变化并不大。这就导致了师生比失衡，不少学校的舞蹈老师上起课来感觉越来越吃力;而学生们对大学生活和舞蹈专业的学习也微词颇多。［1］由于教学班容量不断膨胀，老师们明显感觉教学压力在增加，教学责任在加大，但收入水平却未得到应有的提高，学科地位和个人的发展提升空间也十分有限，这些都直接影响了老师们的教学情绪和教学质量。反映在教学上，出现了老师的教学积极性有限，教学投入有限，实施各种教学改革措施浅尝辄止，形式化教学现象比较严重，对待学生和学校的态度比较消极被动等各种教学和心理问题。

各高校不切实际扩招而导致的对舞蹈教学的长期负面冲击，原因错综复杂。但有两点显而易见:首先是不少高校在做大做强中都忙于做大而疏于做强。不断增设的教学楼、宿舍楼和新校区，不断扩大的教学规模，不断增加的招生人数，这些改变很容易在短时间内看到业绩。其次，公办高校属于事业单位，国家每年的投入都十分有限，如果学校把钱大都花在不断满足扩招学生使用的教学楼、公寓楼以及购置教学设备上了，剩下的才用来进行长期都难见成效的教学和管理，其结果可想而知。

(二)教学中弱化舞蹈基本功训练

如今人们都处在互联网时代，快餐文化大行其道，人们很讲究方便快捷，讲究性价比，讲究眼前既得利益，总想花最小的成本获得最大的收益。这种社会风气反映在舞蹈教学中，那就是不少教师认为舞蹈基础教学是一个十年磨一剑的事情，无论在舞蹈基础课上对学生下多大功夫，花多少心血，短时间内都很难看到应有的教学效果，也很难体现教师的教学价值，对评职称、评优晋级帮助甚微。［2］

何况现在由于扩招，生源质量难以保证。不少学生本来基本功就一般，又眼高手低，不肯下功夫练，想要提高一个层次十分不易。而且教学要求严一点学生就叫苦不迭，经常费力不讨好。与其如此，莫不如进行一些短平快的舞蹈教学。

比如说，教学中降低基本要求和考核标准。至于学生能练到什么程度、能考到什么程度，一些教师已经不太在意了。还比如说，在舞蹈基础课上，本应当在舞蹈基本动作、基本风格和技能技巧上精雕细琢，精益求精，然后再适当加进一些学生力所能及的舞蹈小品，用来巩固和提高。但出于各种利害考虑，一些教师还是经常让学生直接练习舞蹈作品。由于这些作品练习基本上没有了考核的硬性指标，只要差不多就能过关，个别练到家的学生还有参加舞蹈比赛的机会。这些因素自然就会讨巧学生，教学评价和反馈也不错。这比起日复一日、劳心费神的舞蹈基础训练来，教师和学生都轻松不少。

如此下去，当学生真正走向工作岗位时，用人单位能明显感觉到学校的教学质量不高，教学水平有限，培养出的学生基本功不够、不扎实，舞蹈也缺乏专业性，没有特色。其实，就连学生本人也感觉在单位底气不足。这些都会直接影响到学生个体的舞蹈职业生涯。

(三)舞蹈教学重比赛轻面向全体

现在各高校舞蹈专业都十分看重各种类型和各种层次的舞蹈比赛。由于参加比赛和取得比赛名次都可以直接反映学校和专业的教学实力和教学底蕴，对传播和提升学校的名气与相关专业的品牌快捷有效，对扩大学校在社会上的认同度和影响力也立竿见影，这种一举多得的事情每个高校都愿意下力气，花工夫;同时各高校会出台各种激励奖励措施，鼓励老师们在这方面要有所作为。［3］平时上课时，有比赛想法的舞蹈老师总会有意识地选拔一些适合比赛的学生，并且经常在课堂上加以重点指导和培养。

现在大多数90 后都是独生子女，从小到大在家里一直受到父母的特殊关照与呵护。使得他们/她们往往容易以自我为中心，但内心还不够强大，容易受到伤害;有主见，有创见，但有时缺乏耐心和韧性，容易放弃努力。他们/她们同时也是在国家改革开放不断深化并在应试教育体制下成长起来的一代，对人际关系、阶层、地位、资源分配、公平等社会问题十分敏感。舞蹈教学中，如果教师经常有厚此薄彼的现象或者有这方面的倾向，短时间内，学生们似乎还能忍受;但如果长此以往，势必会挫伤大多数学生学习舞蹈的积极性，不但会导致大多数学生产生逆反心理，放弃应有的努力，也会使得老师特意指导的某些学生在整个班级里陷入孤立状态，还会使得教师遭到学生的质疑和唾弃。最终会影响到整体学生的学习进步和身心的健康成长。

(四)对学生的成长没有尽职尽责

教书育人是社会赋予教师应尽的职责。但在价值取向多元化的社会大背景下，有些人被一些灰色的思潮所裹挟，对岗位职责无所谓，只要不触碰底线就行。反应在舞蹈教学中，那就是有些教师只管完成教学任务，我行我素，并认为只要教学不出大问题就万事大吉。至于教学中学生是如何体验和感受的、是如何进步和成长的确不感兴趣，也不想关心和关注。上了一学期的课，这些教师和大部分学生感情很淡，相互都无所谓，也都很难相互认可和赞赏。

在高等学府中，如果这样的教师还能继续往上走，真的什么也没拉下，肯定是我们的教学评价机制和教学监督机制执行的不够到位，奖惩不够分明。如果这样的教师还逐渐多起来，不但老师队伍的整体实力会大为缩水，而且连学生的专业培养质量和培养水平也会大打折扣;同时会对那些尽职尽责教师的心理产生难以挽回的负面影响，最终会影响到整个学校的校风和学风的走向。

二、高等舞蹈教育可持续健康发展的建议

(一)追求舞蹈教育个性化发展，办出学校特色

如同我国千城一面类似，我国各高校的专业设置、专业教学方法以及教学标准都大同小异，当然，舞蹈专业也不例外。这些惊人的雷同现象无一例外都是由于缺乏个性、缺乏特色、缺乏自信、缺乏创新精神所导致。［4］舞蹈之所以能有不胜枚举的舞种同时并存，争奇斗艳，吸引着无数的舞迷和不同的受众群体，就在于它们的肢体语言表达方法不同，审美趣味不同，艺术表现形式和手法不同，展示出的艺术特色和艺术风采必然会迥然不同。但它们都同时具有强大的生命力和广泛而不同的受众群体，并能经久不衰。

如果我们大学的舞蹈专业设置和教学模式能像舞蹈种类那样繁多，舞蹈教学方法和手段也能像舞蹈艺术表现形式那样丰富多彩，那么我们大学培养出的舞蹈人才方能个性突出，特色鲜明，适应力和竞争力强大，今后才能在社会上有广泛的就业渠道和成功机会。这就要求我们的每个大学敢于旗帜鲜明，敢于与众不同，敢于接受非议和挑战，敢于接纳吸收异质的东西。

(二)改变以赛代练的传统办学思想，科学施教

舞蹈教学中的以赛代练，实际上就是项目驱动教学和任务驱动教学。它能有效激发学生的舞蹈潜能和舞蹈学习热情，也能快速提高学生对舞蹈艺术综合表现能力的把控，能较好的提高学生的心理承受能力和舞蹈审美、舞蹈表现能力。与此同时，学生在顺利完成舞蹈作品时产生的自豪感和难以言表的内心喜悦，对学生成长成才十分有利。但其不足也显而易见。首先，学生毕竟还处在学习舞蹈的阶段，无论是舞蹈基础能力还是舞蹈专业能力还有很多缺欠，如果过分强调以赛代练，必然会出现揠苗助长、饮鸩止渴的现象，反而会提前透支学生的热情和潜能，不利于学生今后的学习进步和专业成长。其次，舞蹈是以人体的肢体语言来传情达意的，学生在排练舞蹈作品时，由于把一系列技术技巧动作做到位的确有一定的难度，比较容易造成肢体的各种挫伤、扭伤、骨折等身体伤害，不利于学生的心理和生理健康。还有更为不利的一面，就是能顺利完成规定舞蹈作品的学生只是少数人，大部分人只是参与了舞蹈作品的排练，却做不到顺利完成，最终能参加比赛的学生其实少之又少。这种学习阶段的优胜劣汰，实际上已经偏离了舞蹈教学的初衷，不利于学生整体的进步与共同成长。［5］

实际教学时，教师应当把教学重点放在大多数普通学生的能力提高上，真正做到因材施教，让每个学习舞蹈的学生都能在舞蹈学习和舞蹈表演中体验到进步与成长的快乐。

(三)教师要爱才惜才育才，落实教学各个环节中

笔者一直以为，能考入到高等学府学习舞蹈专业的学生，绝大多数都会成为未来舞蹈领域内的人才。只不过在舞蹈学习阶段，某些学生表现出的能力似乎更强一些，天赋发挥的也更充分一些;某些学生的舞蹈才能短时期内可能会稍逊一筹，但未来的提升空间却不可估量。

舞蹈教师要做到爱才，首先就要了解本班级每个学生的舞蹈基础能力、心理发展水平、学习阶段的表现、学习效果、以及对未来的打算，做到心中有数。其次，在舞蹈教学中，尽可能做到因材施教，尽可能照顾到每个学生的需求。

舞蹈教师要做到惜才，就要学会发现每个学生身上的优点和不足，发现每个学生的舞蹈潜力之所在，发现每个学生进步的驱动点在哪里。在教学中，有意识、有目的的把每个学生的优点尽量显露放大，把每个学生的潜力尽可能激发挖掘出来，并尽量能让每个学生感到来自老师的认可和赞赏。当然，每个学生在教学中也都会显露出自己的缺欠和不足，这时老师应当适时的进行鼓励、激励乃至鞭策，但不要苛责，也不要熟视无睹。要让每个学生知道老师在时刻关心关注着他们/她们的进步和成长。

舞蹈教师要做到育才，首先就要做到爱才惜才。在此基础上，要对学生进行全面的雕琢和打磨，从大处着眼，从小处着手，精心呵护每个学生的成长过程，不断开拓学生的眼界和胸怀，努力维护学生健康成长的各种有利因素。

(四)建立良好师生关系，促进学生整体健康发展

良好的师生关系是和谐高效课堂的基础，同时也是学生健康发展的保障。课堂上，一般都是教师对学生期待较多、要求较多，苛责较多，埋怨较多，欣赏鼓励较少。而且往往容易忽视学生的所思所想和所处的位置。因此，课堂上老师必须要学会换位思考，将心比心;应当学会顾及绝大多数学生的体验和感受，经常了解学生对课程的喜爱程度和掌握程度，了解学生在学习生活中遇到了哪些困难和挫折，对课堂、对教师有哪些基本期待和要求，有哪些困难和挫折需要教师帮助解决，有哪些教学习惯是教师应当尽量避免和努力克服的。

实践证明，只有当课堂上教师和学生达到良性互动和有效沟通时，学生的积极性才能充分调动起来，学生的学习自觉性才能充分发挥出来，学生的学习潜能才能不断挖掘出来，学生学习的自信心才能不断建立起来，学生的学习习惯才能培养出来，学生的学习能力才能展示并不断强大起来。只有这样，教师乐教，学生乐学;在此基础上，教师的教学心态和学生的学习心态都会处在一个相互信赖的健康的师生关系之中，无论教和学，都会事半功倍，信心十足;无论做人做事，都会积极乐观，健康向上。

高等舞蹈教育发展中出现的问题可能会在一段时期内继续存在，解决起来不可能一蹴而就。而对问题的正确认识、积极思考和不懈努力往往就是解决问题的关键。

［1］刘彦灵.舞蹈本科教育专业人才培养模式研究［D］.北京:中央民族大学，2012，

［2］邓晓彬.关于四川师范大学舞蹈教育专业本科课程结构的问题研究［D］.成都:四川师范大学，2010.

［3］郭伟民.试析高校舞蹈教育的功能［J］.才智，2011(21).

［4］于淼淼.中国专业舞蹈教育现状及分析研究［D］.济南:山东师范大学，2011.

［5］林小清.舞蹈教育对培养学生综合素质的作用［J］.大舞台，2011(6).