袁红仙
(宜兴 214221)
陶都宜兴素有“耕且陶焉”的传统,历代能工巧匠众多,陶艺人才辈出。紫砂壶的诞生距今虽仅有数百个年头,却独树一帜、自成一派,形成了“不务媚俗而朴雅坚栗、妙不可思”的艺术特征,并被世人奉为茗具之首。明末清初文学家李渔在其名作《闲情偶寄》中就曾赞誉“茗注莫妙于砂壶,砂壶之精者,又莫过于阳羡,是人而知之矣。”紫砂壶优越的实用性能与雅致的造型艺术相得益彰,时至今日依旧备受世人推崇。
历代制壶名家都十分注重造型艺术这一关键环节,许多传世名作之所以几百年来依然能保持经久不衰的艺术魅力,造型设计便是其重要原因之一。造型设计讲究一种由内而外的完美,其既要营造和保持统一的艺术风格,同时亦要注重与作品整体内涵意境的配合。紫砂壶的造型设计亦注重各部位的协调匀称,大处要有气势,小处要一丝不苟,制作工艺应精细到位,使作品或小巧玲珑,或稳重敦厚,都能给人一种“入眼”的感觉。现以“天香壶”(见图1)为例,具体谈一谈此壶的造型艺术。
紫砂筋纹器的形成,是吸收诸多姐妹艺术成果的基础上发展壮大的,其制作讲究,呈现出圆透而浑厚、均匀又饱满的艺术效果,而纹理清晰流畅、口盖准缝严密则是其艺术与技术的高度统合的标准。“天香壶”外在直观的造型艺术彰显出一种传统、浑厚、端庄的气质,其造型特征以筋纹器形态为主,并结合了方器的诸多理念,整体规整、和谐、温润、自然。
此款“天香壶”遵循传统壶式,通体作筋纹式,以盛开的花朵为抽象之形,在设计上融入生动趣味感。壶身分八瓣组成,上下对称,棱线凹凸分明,有棱有廓,权衡比例,秀丽可爱;盖沿亦作花瓣形,八瓣组成,线纹上下合一,通转自如,浑然一体;珠钮风格与壶身主体一致,亦为八瓣形,更似含苞待放的花骨朵。因此,整壶无论正视、俯视皆如盛开的花朵,形象秀雅出尘,饱含充沛的生命力。同时,壶式由方器变化而来,方中寓圆,风高韵雅;浅纹刻画的壶嘴蓄出自然,与壶身花瓣相融;壶把作筋纹式,把弯曲恰体,端握方便;壶底以四只自然延伸的筋纹矮足承托,与壶身形成虚实相应,显得挺括有神、翩跹轻盈,活力气息油然而生。
紫砂壶的造型艺术在某种程度上对线条十分有讲究,即运用各种线条的连接、变化和搭配,从而产生独特的艺术效果。线条能使作品产生一种节奏韵律感,从而静中寓动,更具视觉美感。“天香壶”的筋纹造型是有与生俱来的线条优势的,其主体筋纹线自壶顶至壶底相交成一点,分毫不差;同时,壶嘴、壶把上也以简洁流畅的线纹装饰,看似随意,实则是保持风格上的协调统一。整把壶的线型硬、糯兼之,角线锋不显露,脚线转折分明,从而流露出匀挺、圆正、有力的线条艺术之美。
“天香壶”的造型艺术营造出统一和谐的筋纹器风格,而其灵韵俱在的花瓣形态,则巧妙地与作品内涵对应,从而进一步引申并升华出作品主旨。玲珑天香氤岁华,花香四溢,自是一派春日生机美丽的象征,“天香壶”以浪漫的筋纹花瓣造型,烘托并营造出了生动的春日气息,使人仿佛能从壶中闻到氤氲的花香,感受春的温暖美好,此处恰以一壶之貌,衬托自然风华。天香,寓指不掺和尘世之味的清雅之韵,此香只应天上有,流露出高洁君子般的精神品质,这种品质正是中国文士自古就追崇的人生境界,“天香壶”以此命名,并以简洁、规整、素雅、不施加任何装饰的形象传递这一深层意境,使人们在品茗、品壶的同时,体会内心熏陶。“天香壶”正是通过造型艺术与内涵对应的形式,将这些情感及精神因素巧妙表达出来,切壶、切题、切意,从而提升了整把壶的艺术质感。
“天香壶”的造型艺术既表现在具体外形所塑造的视觉审美上,亦表现在其相得益彰的内在人文内容里,内外兼修,具象与抽象配合,营造出完整统一的艺术魅力,展示出紫砂壶的生命力。