魅“惑”意大利

李宠

“Liz只知道一个意大利语单词：珠宝品牌Bulgari。”演员Richard Burton1960年代初同ElizabethTaylor在罗马拍摄电影《埃及艳后》时打趣道。对于Elizabeth Taylor而言，Bulgari代表了珠宝设计的最高水准，是唯一能匹配得上自己身价的顶级珠宝。而Bulgari也是拜Taylor的宣传，成功地走向世界红遍全球。

当然早在这之前，世界就已经开始注意意大利的时尚设计水准了。Salvatore Ferragamo在好莱坞出售的鞋子轻松赢得了Audrey Hepburn、Marilyn Monroe等女星们的青睐；五十年代中期在佛罗伦萨举行的“SalaBianca”时装展.也叫人们见识到了意大利设计师有别于法国设计师的高雅审美。

当然也有人执着地认为，是在七十年代后，随着国内的进一步开放，面料贸易的不断繁荣，意大利时尚产业才正式兴起的。Gianni Versace、Gianfranco Ferre、Giorgio Armani等名声响亮的设计师都在这一阶段崭露头角。因此是时候重新梳理一下意国时尚发展的脉络了。

从2014年4月5日起，英国维多利亚阿尔伯特博物馆推出的“The Glamour of Italian Fashion 1945—2014”展览，正好是个供人们参考学习的好机会。“意大利的时尚产业发展，就是一个从一穷二白到赚得满盘的过程”，此次展览的策展人Sonnet Stanfill介绍道，“意大利作为一个二战的战败国，很多方面都需要重新起步。而它这样‘白手起家地成为了一个时装工业、设计以及创业中心的过程，正是我们展览想要展现的重点”。

几乎你能想得到的意大利品牌此次都将出现在展览里：Prada、Armani、Gucci、Valentino、Fendi、Missoni、DOIce&Gabbana等等。

作为全球四大时装周之一，意式时尚势力也不是第一次出现在一场展览里。早在2003年时，美国时装技术学院博物馆就联合意大利贸易委员会举力、了“Fashion，Italian Style”展览。平日里，各类时尚媒体对于意大利风格的介绍也是滔滔不绝。不过使得这一次回顾性展览略显讽刺的是，展品的辉煌与当下意大利设计师们有心无力的势头形成的截然反差。

展览开幕的时候正好赶上2014年春夏时装系列在各大店铺内热销。但如果你还记得几个月前，各大时装评论家是怎么看待米兰时装周的，那么你就会知道即使意大利品牌销量再好，他们最近几季也没办法心安。

《纽约时报》的Cathy Horyn在当时就写到：“2014年春夏季的米兰时装周上，设计师们要么是在设计迎合摄影镜头，或者迎合普罗大众审美的时装（而如今这两个实际上是一回事），要么是从自己已经上市的过往旧系列中翻出几件重新推出。”《金融时报》则是发出一声苦叹：“尽管时装周结束了，关于未来的种种疑惑和询问，似乎还是飘散在米兰的空中。”

意大利全国尚未从2008年左右开始的经济危机中完全复苏振奋过来，这是导致时装业低迷的一个重要原因。另外，意大利的公司企业大多是家族运营的模式，虽然保证了忠诚，但也算是对新鲜血液关闭了大门：Armani、Versace这些公司，当年崛起时是怎么样，现在几乎一点未变。而在扶持新人方面，邻国英国接连发掘了Christopher Kane、Jonathan william Anderson等当红炸子鸡，意大利时尚界却依旧难以找到这种可以作为领头军的新生代人物。

“我认为目前最重要的是把意大利生产的荣耀传统持续发扬下去，并引进新生代的人才。”意大利版《VOGUE》杂志主编Franca Sozzani不久前曾这样表态过。她已通过举办“Whos on Next？”、“EmpowerTalents”等设计比赛，试图以媒体之力发掘新的人才。

而Tods、Prada等集团的领导者们，也正在忙着联合结成统一战线，捍卫意大利时尚产业的地位。这会是新的曙光吗？结果尚待揭晓。

国际展讯：

意大利魅时尚：1945-2014

时间：2014，04/05～2014/07/27

地点：伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（v&A）

本次展览全面展示过去70年意大利时装的演化历程，将从精致工艺、奢华材质、专业知识的角度展现意大利在成衣和配饰设计、剪裁、创新等方面的绝伦之处。

届时，约100套意大利知名品牌的经典时装将出现在参观者的眼前，看这些关键人物和著名品牌是如何塑造了以高超工艺、精良品质和丰富意象著称的意大利时尚。其中还包括一些二战后一度被遗忘的设计师的作品，例如方塔纳姐妹（the Fontana sisters）和西蒙内塔（simonetta）。

鸟的天堂——时装中的翎羽元素

时间：2014/03/20～2014/08/24

地点：比利时安特卫普时装博物馆（Momu）

从20世纪到现在，Yves Saint Lau rent、ThterryMugler、AIexander McQueen等一众大牌设计师将个人风格赋予翎羽。翎羽刺绣是高级定制、晚礼服的经典配备，的确能烘托出或清新飘逸、或香艳魅惑的女性特质，这是其他材料无法替代的。

展览分为“精致、奢华、自由、现代、女人、轻盈、遗失的纯真与黑暗浪漫”等单元系列，将翎羽在历史各时期的代表作品精心集结。

帕特里克·凯利：爱的伸展台

时间：2014/04/27～2014/11/30

地点：美国费城艺术博物馆

在1980年代，帕特里克·凯利（Patricck Kelly）让大家记住了他标志性的“纽扣时装”设计。凯利的设计用色大胆欢快，并展现出女性性感奔放的一面，心型纽扣与丝带是他的心头爱。

这位35岁就逝于艾滋病的美国设计师是首位加入巴黎时装工会的美国设计师。费城博物馆服装和纺织品高级监管Dilys Blum说：“在快销时尚当道的今天，我们更应该回过头审视帕特里克·凯利在时装史上的贡献。”

查尔斯·詹姆斯：超越时尚

时间：2014/05/08～2014/08/10

地点：纽约大都会艺术博物馆

在时尚圈，詹姆斯以不对称轮廓的设计闻名于世。他的服装具有雕塑般的形式感，因而也被称为“时装雕塑家”。在上世纪40年代到50年代，他的经典作品包括为赫斯特夫人打造的蝴蝶结长裙和为莉丽·庞斯设计的斗篷礼服——后者更是时尚品牌川久保玲（Comme des Garcons）在美学灵感来源。

本次将展出超过100件各位纽约名流曾穿着过的詹姆斯的礼服。