我要给青年人机会

忻颖

自2010年以来，北方昆曲剧院的《牡丹亭》、《西厢记》、《红楼梦》相继访沪，一批80后演员在上海粉墨登场。2015年，在院长杨凤一的率领下，北昆以三台大戏《影梅庵忆语·董小宛》、《续琵琶》、《红楼梦》（上下本）于3月首次在沪集结呈现。而4月，北昆青年小生萧向平《四时四赏》两场传统昆曲个人专场将在上海首演，该系列将会在两年内推出四次演出。杨凤一说：“老话说，上海唱红了，才能全国红。希望北昆的演出，在上海也能成为上海昆迷认定的昆曲品牌。”而除了新戏新制作，北昆的硬件设施也将“焕然一新”。2017年，剧院耗资7亿的新院将落成，由基金管理的“北方昆曲国际中心”也将随之成立。杨凤一说，2017年的北昆值得期待。

我希望能够营造出“北昆现象”，能让上海观众感受到北昆的新风格

上海戏剧：这几年来，北昆的发展是有目共睹。能否介绍一下这次来上海的三台大戏？

杨凤一：这次演出的三个大戏，是这五年来我们排得比较出色的新剧目。《红楼梦》是近几年来北昆推出的精品力作，还获得过文华大奖，市场反响也很好;《续琵琶》是挖掘整理曹雪芹的祖父曹寅的剧作，是这部剧作三百年来首次搬上舞台，有较强的文学价值和文化价值;《影梅庵忆语·董小宛》是2014年的新作品，这部戏与我们以往风格有所不同，是一部清新婉约之作。通过这三个不同类型剧目，我希望能够营造出“北昆现象”，能让上海观众感受到北昆的新风格。

上海戏剧：您认为“北昆风格”代表了怎样的一种风格？

杨凤一：我觉得剧院一定要有自己的风格。北昆新创排、改编的新戏，一定要讲究戏的品位，所谓的品位体现在两方面，剧本方面，追求剧本的文学性，文学性一定要高;舞台呈现方面，要体现出典雅、贵气，就像一个贵族一样，而且一定要呈现出现代剧场的风貌。当然我觉得还是要“两条腿走路”，对老戏还是要讲究对传统的继承和丰富。

人是最重要的，如果没有人，一个事业就无从谈起

上海戏剧：您曾说过，上任以来的首要任务就是“出人出戏”，能否谈谈这其中的成功之道？

杨凤一：我上任以来，北昆大概排了十几出戏，包括改编整理和新创的，有古装的也有现代的，一年平均有三出到四出，在出人出戏、演出推广方面都取得了一定的成绩。我们的新创剧目都是院里认证，最后由我亲自把关的。剧目获得通过之后成立项目，设立项目负责人，剧院安排完成之后，由项目负责人来安排具体事务。另外，北京市也很重视我们，因此我们也有余力进行宣传推广，一定要做好宣传推广，这样才有更多年轻人走进剧场看昆曲。保证有演出也很重要，哪怕赔钱，也要去演。北昆设施比较陈旧了，也没有自己的剧场，我们的演出管理花了很大的力气，到处找剧场去演。

其实我一直都在强调要“出人出戏”，人是最重要的，如果没有人，一个事业就无从谈起。所以说抓人才是最重要的。青年人最怕也最愿意的一件事就是被人重视。我当年也是，我的老院长当年很重视我，给我机会。于是我也就全力以赴，非常努力在昆曲舞台上追求我的梦想。现在我作为管理者来说，也想以我的经验，让年轻人挑重担。说起来真不是件容易的事情，戏曲界毕竟是一个论资排辈的地方。但我觉得，要想留住年轻人的心，就要给他们一个平台去充分展示自己的艺术魅力，不能老让他们在练功房里练习。同时在经济方面，演出多了，收入自然就改善了，是一件双赢的事。

上海戏剧：近年来，北昆集结了一批优秀的青年演员。对青年演员的发展，北昆有怎杨的培养和规划？

杨凤一：近年来我们引进了一些青年演员。我觉得人才流动是一个正常的过程，我们也有演员去了其他地方工作。人往高处走，他觉得哪个地方更适合自己，就让他去哪里。这对他个人，对整个事业都有好处。我一直在强调一个“大昆曲”的概念，我们请南方的老师来给我们的演员上课，同时也派我们的老师去南方教学。我希望我们都叫昆曲，不分彼此，不分南北。比如4月将推出的萧向平的演出，萧向平原来在苏州演戏，后来到了北昆也学了北派的剧目，所以通过这个演出来展示一个小生从南方到北方的发展

的历程。其他包括施夏明、翁佳慧，都是这几年我们从南方引进的。他们就像一个融合体，在他们身上，汲取了南北方的优势，这是得天独厚的。

对我们这批年轻人，我们除了新戏，也有继承老戏的任务，如果排一个新戏需要三个月，那剩下的时间都是在演老戏，而且我们演出场次很多，演员有大量的演出和实践机会。今后我们可能会把这些青年演员固定搭档配对起来，以工作室的方式进行项目运作。

当然，我们也是分人分戏的。像是我们北昆的魏春荣，她已经是比较成熟的演员了，我们称她是品牌演员。根据她的特点，我们会让她承担起一些更有分量的角色，像《红楼梦》里的王熙凤、《续琵琶》里的蔡文姬等等。我们给她的任务就和新人不同，除了演出之外，还让她带教新人，比如邵天帅，还有我们新招的其他小学员。魏春荣本身是处在演艺事业的黄金阶段，能这样有气度地传帮带新人，我想这在同行业院团里面也是比较少的。

在当下，大制作在审美上是被需要的，特别是在吸引年轻人方面具有优势

上海戏剧：纵观这次来沪演出的三出大戏，都是投入一定人力物力的大制作。为何选择“重装上阵”？

杨凤一：你觉得“重”吗？我觉得，随着时代的不断发展，人们的审美也在变化，我们要保持昆曲的“一桌二椅”，也要有符合当下审美的大制作。大制作自有它的优缺点，但在当下，大制作在审美上是被需要的，特别是在吸引年轻人方面具有优势。现在很多年轻人，对他们来说“一桌二椅”在视觉上已经不太能满足了。只要是好的恰当的投入，我觉得都是值得的。我说的大制作，这并不是说要颠覆传统，昆曲的表演本体还是原来的，但是让它在外形上更丰富，视觉效果更强烈。

上海戏剧：您怎样看市场与奖项之间的关系？是否觉得两者不可兼得？

杨凤一：我觉得两者并不矛盾，现在确实存在一些奖项损害了奖项的信誉，但大多数奖项还是能代表高质量的艺术水准，观众对奖项的认可度也是很高的。像《红楼梦》不但得了大奖，而且市场反响也很好。得奖的是精品，是精品才能得到市场的肯定。

上海戏剧：您曾提到一定要走出去，北昆在新剧目规划阶段，是否就已经把走出去纳入计划？

杨凤一：是的，境外演出一定会纳入计划。我们现在每年最少出去三次，收到的邀请也很多，随着对外文化交流的频繁，国外越来越看重和喜欢中国的传统文化，所以一定要走出去。

上海戏剧：2017年北昆的改建将完成，相信届时在硬件和软件上都有更大的举措，另外您之前提及将会成立基金，能否介绍下这方面的情况？

杨凤一：未来肯定会有大的动作吧，不过现在还在酝酿中，都未成形，不太方便透露。我还是想说，社会力量对昆曲的发展会起到很好的作用，所以希望更多有识之士、企业和个人，能加入到传统文化的保护发展中来，这样我们的路子就会越走越宽。