○文/马玲
古朴典雅 端庄大方 尽显东方之美
——记我国著名陶瓷工艺美术大师任星航的钧瓷人生
○文/马玲
古朴典雅、端庄大方是它的灵魂;温润如玉、铜口铁足是它的表象;做工精细、浑然天成、包罗万象是它的根本,这就是钧瓷大师任星航眼中的钧瓷。他说:“世界上称我们中国为陶瓷王国,可以说陶瓷王国里的皇冠在中国,而被称为这个皇冠上的一颗明珠——钧瓷则当之无愧。钧瓷文化是中华民族文化中的文化,精神中的精神,展现出对华夏文明最好的传承。”
出身于钧瓷世家的任星航,已经是任氏钧瓷的第七代传人。他自幼在祖父任书田和父亲任坚的耳濡目染下,对钧瓷的制作有着深厚的兴趣,系统地继承了任氏家传制钧的绝技,完整地掌握了窑炉建造、釉料配制、造型、烧成等一系列钧瓷烧制工艺,并在窑炉设计及烧成工艺上有着极深的造诣,为后来取得举世瞩目的成绩奠定了坚实的基础。如今,钧瓷在他的眼里已经不仅仅是一件简单的艺术品,更重要的是它体现着华夏民族的一种精神。
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任氏七代人的传承,让任星航对钧瓷有着不同于常人的感情。他说:“做钧瓷不是件容易事,而要想传承好更不是件容易的事。钧瓷我们搞了七代,每一代都身处不同时代,每一个时代都有不同的经历和感受。任氏几代把钧瓷历史传承下来,也仅是传承了其中的一小部分。就这一小部分,仍能够让我们感觉到钧瓷的博大精深,它是华夏瓷文化中一颗璀璨的明珠,我很为能够传承这一瑰宝而深感自豪。”
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对瓷器有一定研究的人都知道,钧瓷以其独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。任星航却认为这仅仅是对钧瓷最低层次的认识,他觉得钧瓷与民族精神相关,与大自然相关。人生有金钱观、名利观、地位观,这些都是人们必备的价值观,但也是最低层次的。因为人们还需要有社会观、世界观,而钧瓷却能够突破这些世俗的价值观,直通宇宙观。钧瓷能够全面的表现中华民族最美好的东西——古朴典雅、端庄大方,温润如玉、铜口铁足,做工精细,浑然天成,包罗万象。
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任星航对钧瓷所代表的中华民族的精神进行了自己的解读。他表示,“古朴典雅”中的“古朴”指的是我们的老祖宗,“典雅”指的是我们的老祖母。为什么这样说?因为男耕最古朴,女织最典雅,将古朴典雅用于表现钧瓷之美,便是对它最美好的评价。“端庄大方”中的“端庄”指的是端正庄严,表现了统治者的威严和庄重,涵盖了整个民族的自尊;“大方”指的是官员,古代每个官员头顶上都要摆放“光明正大”的牌匾,表示为官一任、造福一方。钧瓷在宋朝时期曾是御用瓷器,因此具备这样的文化内涵。“温润如玉”指的是家庭和谐,其中“温润”指男人会治家,“如玉”指女人会理家,男人把家治好了,女人在家庭里才会如花似玉,所以温润如玉还可以用以体现中华民族千年来都存在建设和谐社会的宗旨,这也是钧瓷所承载的一种精神。另外,“铜口铁足”表面含义是口像铜、足像铁,引申含义就是统治者或者领导人的一言九鼎,制订的政策法规是不容更改的;“铁足”指的是老百姓,只有老百姓安居乐业,江山才能稳固,而铜口铁足正是钧瓷所表现出的品质。
“浑然天成”在钧瓷上表现的更加突出,在钧瓷上可以看到蓝天白云,可以看到山川河流,更可以看到海洋湖泊,甚至宇宙。可以说凡是地球上具有的色彩,钧瓷上都可以看到,可见钧瓷是非常接近大自然的。同时,钧瓷文化可以上升到一个境界,它通天气、接地气、聚人气、纳财气、钧瓷气。任星航说:“读懂了钧瓷文化,就可以区分出很多真善美;读懂了钧瓷,文化素养也会提升,它让人知道何为美与丑。”任先生还说:“人生百岁,钧瓷却有万年,人才活100岁,钧瓷烧成之后1万年都不会变,它很长久;人有百难,人的一生当中难免有很多苦难,而对于钧瓷来讲,需要经历上千度火的炼就,它的苦难比人要多。可以说,钧瓷的艺术价值、长久性和其代表的纯真品质都是人所无法超越的,是不能用金钱衡量的。只有用一颗热爱艺术的心才能真正体味钧瓷的价值所在。”
任何事物的发展都离不开创新,钧瓷文化的发展也离不开任星航等艺术大师的不断向前推动。作为钧瓷艺术大师,他深知钧瓷和其他瓷器的区别,他说:“其他瓷可以用固定的方式进行大量生产,喜欢什么颜色都可以把它固定起来。而钧瓷却不同,它是一种窑变艺术,‘入窑一色出窑万彩’的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味。每一件作品都是一个期待,即使烧十万年这个期待一直存在,每一件作品都可能给你带来惊喜,甚至有时候也给你点苦恼,所以钧瓷一直都是艺术,艺术是需要欣赏的。”
在传承和创新钧瓷文化的过程中,任星航利用祖传技艺恢复建造了各个历史时期产生过重大影响的钧瓷窑炉,如唐、宋代柴烧钧瓷窑炉和清代炭烧钧瓷窑炉等。其中最为重要的是,在研究宋代钧官窑遗址出土的窑炉残存部分后,参考文献资料,他成功复原了宋代双火膛结构钧瓷窑炉,并恢复了其柴窑烧成工艺,填补了钧瓷理论界技术断代的空白,使柴烧钧瓷这一失传数百年的艺术奇葩重放异彩,他也因此被誉为当代“柴烧钧瓷第一人”。
任星航介绍说,所谓的双火膛结构钧瓷窑炉是当时的宋军官窑。这种官窑在当时是世界上整个烧瓷文化当中最先进、最科学的。之所以叫双火膛,是专家根据其形状命名的。同时,现代钧瓷艺术家都非常尊重它,称它为窑母,因为其形状就像一个母亲,具有包容宽广的形象。
之所以将其设计成双火膛,任星航认为是根据烧柴的性质设计的。因为钧瓷需要很浓的气氛,其中一氧化碳越重,里面的化学物质和一氧化碳进行化合才能更加稳定,因此需要大量的一氧化碳。如果用一个火膛,当火焰升上去后温度很快升高,但是当火焰一下去变成炭,温度马上就会降低,提供不了足够的一氧化碳。而双火膛就不同了,一个火膛温度降低的时候,可以用另一个火膛继续燃烧,从而保障窑内温度稳定,确保瓷器烧制质量。
另外,任星航恢复的柴窑烧成工艺,是当时宋代官窑里运用的工艺,柴烧能够使钧瓷达到温润如玉的效果。因为柴本身是木质的,与煤火相比柴比较柔;另外烧柴形成一种碱性物品,用煤烧却挥发不了并呈酸性,这是它们在酸碱方面的区别。其实,柴火虽看似柔软,也可以烧出高温;煤看似刚烈,如果用不好烧得也不好,这与窑炉的结构及其对柴和煤的性能区分有直接关系。在此基础上,他们用柴烧的方法烧制钧瓷,并将烧成作品与古物进行对照,用事实证明了这种柴烧工艺的合理性。
在钧瓷创新方面,任星航曾设计发明煤烧双孔无匣钵隧道陶瓷窑炉,开创了日用瓷无匣钵烧制的先例,获国家发明专利;他还成功研究设计了煤烧无匣钵间歇钧瓷窑炉,使钧瓷烧制首次脱开了匣钵的制约。另外,他领头设计并建造了液化气烧钧瓷窑炉,完成了钧瓷烧造史上的一项重大改革。液化气窑炉以节能环保、降低劳动强度、成品率高等优势,在禹州瓷区迅速被推广,几乎取代了全部传统煤烧钧瓷窑炉,对禹州市钧瓷事业的发展产生了重大影响。它使钧瓷走进了人们的生活中,同时具有了极高的经济价值和艺术价值。
钧瓷经过几百年的传承,到宋代达到了鼎盛时期,而任星航的作品与宋代钧瓷非常接近。他解释道,宋代钧瓷之所以能够得到很好的发展,首先是因为它是宫廷御用的,因此每个作品都有其不同的象征意义,并摆放在合适的位置,让人感觉到它的皇家气派;其次,做钧瓷要求做工考究精细,态度认真;另外,只有双火膛结构窑炉采用柴烧的工艺,才能烧出高品质的钧瓷,让人一看就喜欢。再加上宋朝皇宫的财力支持,使得宋代官窑烧出的钧瓷达到了最高水准,使其温润如玉,灵性尽显。
为了更好的宣传钧瓷艺术,任星航创办了任星航钧瓷艺术中心。2012年12月15日,“星航钧瓷艺术作品展”在荣宝斋举行,这是荣宝斋首个非物质文化遗产传承人专项展,也是任星航在北京举办的首次个人作品展。参加作品百余件,大多收录于2010年出版的《任星航钧瓷作品集》中,有着较高的学术价值和艺术价值。任星航说:“荣宝斋是艺术天堂,今年我把钧瓷扩大化,我把窑炉摆上去,见证钧瓷的历史;另外,我们的瓷器摆在那里要有灵感,要有寓意;同时,钧瓷还可以做茶道。我们还和国外的服装设计师合作,设计出灵感来自钧瓷的服装,把钧瓷自然的美多元化的表现出来,将钧瓷文化进一步提升。”
随着两岸三地的艺术交流的愈加频繁,任星航还经常参加两岸三地的瓷器文化交流活动。他曾先后两次参加宋庆龄基金会举办的海峡两岸文化交流,接触了许两岸许多著名的陶瓷艺术家。2012年5月,他和弟子刘红生参加了由台湾发展研究院和台湾工艺发展协会主办的“守正出奇唐宋名瓷现代传人与台湾陶艺名家交流展”。在这些交流活动中,他发现台湾陶瓷艺人的工作态度比中国大陆更认真,自学理念也更严谨,更懂得如何尊重艺术和艺术家。任星航认为,推进海峡两岸瓷器文化的共同发展,就应该经常走出去交流,交流的内容也应该更广泛,如根雕和其他陶瓷艺术。
任星航还认为,每一件艺术作品的形成,大师们都认真地把一生的心血倾注其上,在他们心里每一件作品都是完美的。他们不是在追求金钱,就像做钧瓷一样,如果只想到经济价值,其初衷就被改变了,这并不是艺术家所期待的。
在创作的钧瓷作品的同时,任星航笔耕不缀,潜心于钧瓷的理论研究。他先后在《河南工人报》、《许昌日报》、《工艺美术》等报刊上发表多篇论文,所著学术论文《柴烧钧瓷烧成工艺初探》、《清代钧瓷窑变现象揭秘》(与他人合作完成)先后在2005、2009年《国际古陶瓷研讨会论文集》中发表。他还出版《钧艺千秋》、《任星航钧瓷作品集》等图书,并与女儿任英歌合著《钧瓷》一书,为钧瓷的理论发展做出了重要贡献。
但凡在艺术领域有大成者,都拥有独特的艺术天赋、求艺若渴的学习精神。任星航应该算是钧瓷艺术领域的集大成者,相信他在艺术之途上必将行得更远、走得更久。
任星航,男,1955年生,河南省禹州市人。中国陶瓷工艺美术大师、中国古陶瓷艺术大师、河南省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人,复原柴烧工艺第一人,是2014年热播电视剧《大河儿女》的主人公贺焰生的原型之一。主持设计建造了液化气烧钧瓷窑炉,是钧瓷烧造史上的一项重大革命;恢复了各个历史时期产生过重大影响的钧瓷窑炉,如唐代麻斗窑柴烧“唐钧”窑炉、宋代双火膛柴烧钧瓷窑炉、清代炭烧钧瓷窑炉、近代倒焰窑钧瓷窑炉和直焰窑钧瓷窑炉,并恢复其烧成工艺,填补了钧瓷传承史上“钧瓷工艺技术断代”的空白。其创作的钧瓷作品被公认为最接近宋代钧瓷的审美标准,他也因此成为当代钧瓷艺术的代表人物。