宫崎骏动画的跨文化特色研究——以动画电影《千与千寻》为例

孙 丽

（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏徐州 221001）

宫崎骏动画的跨文化特色研究
——以动画电影《千与千寻》为例

孙 丽

（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏徐州 221001）

本文以宫崎骏代表作《千与千寻》为例，从动画的文化元素、色彩运用、人物和主题刻画的角度，分析和探讨该动画电影的跨文化特色，以及宫崎骏如何将日本传统文化与世界多种文化元素有机结合，打造具有宫崎骏鲜明特色的，享誉全球的动画。并通过与中国动画的对比，分析中国动画现存的问题，希望对中国动画的制作和发展，提供一些借鉴。

动画；宫崎骏；跨文化

第87届奥斯卡金像奖于2015年2月23日揭晓，日本动漫大师宫崎骏荣获终身成就奖，实至名归。宫崎骏的动画扎根于浓郁的日本文化，同时又融合欧美和中国等多元文化元素于一体。凭借对生活的敏锐观察和深刻感悟，宫崎骏擅长用清新、淡雅的偏青色调，细致入微地勾画出一幅幅震撼人心的画面，从而奠定了其世界动画大师的地位，并取得举世瞩目的成绩。

2001年由宫崎骏和其团队倾力打造的动画电影《千与千寻》，一举夺得第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画片奖等多项国际大奖，更是巩固了宫崎骏作为国际动漫界大师不可动摇的地位，证明了世界各地人们对其动漫的认可和喜爱。本文以宫崎骏的代表作之一《千与千寻》为例，拟从色彩、文化习俗、人物刻画、主题表现等多角度来分析其跨文化元素，并和中国动漫进行比较，分析各自的优劣，希望能对中国动漫的发展有所启示。

《千与千寻》的完整译名应该是《千与千寻的神隐》，“千寻”是动画的主人公，—个10岁小女孩的真实名字。后来千寻跟父母在搬家的途中，误入神灵世界，父母因为偷吃了供奉神灵的食物，遭受惩罚变成猪，千寻开始独立地在这个世界生存，依靠自己的勤劳、勇敢、善良，在汤婆婆掌管的汤屋获得了一份谋生的工作，并伺机拯救了父母。汤婆婆靠夺取别人的名字来掌控这个人，“千”是汤婆婆夺取千寻的名字之后，给千寻起的名字。“神隐”是日语汉字，在日语中的意思是“被神灵藏起来了”。日本古时，若民间碰上孩子离奇失踪，通常会认为孩子是被神灵给藏起来了。“寻”字在这里也蕴含深刻的含义，既表明了小千在寻找自己的名字和爱人白龙的名字，在寻找拯救父母的方法，在寻找回家的路；同时也暗示了小千在寻找一个勇敢、勤劳、善良、纯真的本我，只有找到了这样一个真实的自己，才能克服一切艰难困苦，玉汝于成。

一、色彩

色彩学家约翰内斯·伊顿（Johannes Itten 1888—1967年）曾说过“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般——通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。”［1］宫崎骏创作的动画以“自然系”——青色（包括绿色、蓝色）为主。这些是大自然的原色，是植物山川的生命之色。可能源于日本属于岛国的原因，青山碧水环绕，宫崎骏受到日本民族色彩观的影响，一贯追求画面的纯净、自然、素雅、柔和、明朗之风。东山魁夷曾经专门撰文《青色的世界》，书中记载从整个日本绘画史来看，“除了桃山时代受到中国画的影响，喜爱绚丽、强烈的色彩美，造成桃山画多为金地浓烈之外，一般的日本绘画都是轻视彩色，特别是鄙视繁杂的色，而爱好素色、素画。”［2］正如影片一开始，千寻和父母穿过隧道，眼前一片无边的碧绿的草地，头顶是湛蓝的天空，飘着雪白的云，令人豁然开朗，仿佛可以闻到青草那淡淡的清香。

如果总是如此单一的色调，又如何能满足观众对视觉盛宴的贪婪要求呢？作为动漫大师的宫崎骏自然不会疏忽这一点。在汤屋的底层，基本上都是典型的日式装饰，电梯门和顶楼汤婆婆阁楼的大门却是具有中国特色的大红门，顶楼电梯出口两边和汤婆婆屋内的白色古希腊多立克柱和色彩绚丽的中式高脚彩釉大瓷瓶，加上欧洲歌特式教堂风格的彩色玻璃窗和花色大气的波斯风情地毯，使整个汤屋融合多种异国文化，色彩丰富，富丽堂皇。宫崎骏注重每一幅图画细节的描绘，小到门把手上的雕刻，廊檐上的彩绘，大到远近景的虚实，色彩的层次，都有细致入微的表现，这不得不让人叹服。

除了自然色系的青、蓝、绿，宫崎骏还喜欢纯色系的红、白、黑等。中国和日本，在色彩的表征意义方面有较大的相似性。比如，红色代表吉祥、热情、积极和充满活力；白色代表纯洁、善良、真挚；黑色让人产生恐惧的感觉，联想到灾难和邪恶。宫崎骏注重运用服装色彩表现人物的性格和心理，例如动画开始，千寻穿了一身白色和葱绿相间的套头衫，表现其纯真柔弱的小女孩形象；而到了汤屋，千寻换上一袭红衣，让人感受到小女孩内心对生活的热情和积极的一面，即使孤身一人，即使身陷困苦，也绝不放弃，绝不妥协，塑造了一个坚强、勇敢、充满活力的小女孩形象。红色属于暖色系，人们对色彩冷暖的感知非常敏锐。千寻是个能给人带来希望和温暖的人，所以她的颜色隶属暖色系；而反面人物汤婆婆，是个唯利是图，贪婪、残忍、冷漠的角色。宫崎骏毫不留情地对这个巫婆进行扭曲的面部形象刻画，然后运用冷色系的视觉情感特点，给汤婆婆穿上一身丑陋的墨蓝色长袍，将反面人物的贪婪、冷漠刻画的淋漓尽致。

相比之下，中国的一些动画片，例如曾经热播的大型国产动画片1999年版的《西游记》和近两年热播的《喜洋洋与灰太狼》，色彩要么过于单调模糊，要么过于繁多，简单堆砌。人物刻画线条简单粗糙，缺乏立体感、表情僵硬；近景远景缺乏层次，精湛细致的画面稀缺，视觉上显然不及宫崎骏手工绘画赏心悦目。这也可能是造成国产动画片发展滞后的原因之一吧。

二、泡汤文化习俗展现

日本的泡汤文化起源于奈良时期，印度佛教经中国大唐传入日本。［3］依照印度佛教教义，人必须在沐浴洁净身体之后，才能获得躯体和灵魂的救赎。因此，日本早期的油屋（又称汤屋或钱汤）是建在佛教寺庙里供僧侣和普度众生之需。后来，汤屋逐渐商业化，开始以盈利为目的收取洗浴费用，“钱汤”之名由此而生。这一历史渊源，会让我们理解《千与千寻》里的汤屋，从外观看上去，为什么会像一所寺庙或古代宫殿的原因了。而室内的装饰可谓美轮美奂，移步换景。底层是传统的日式风格：自然色的实木地板，随处可见的色彩斑斓的屏风和壁画。这些屏风和壁画的绘画艺术，有着不可磨灭的中式绘画艺术的痕迹。

日本的泡汤文化可谓“天时地利人和”的产物。日本地处亚欧板块和太平洋板块交接处，位于沿太平洋火山地震带。因此，大大小小，各式各样的温泉随处可见。泡汤是日本独具特色的文化，是日本人传统的文化习俗。通过泡汤，可以消除一天的疲惫，起到放松身心的效果，同时，泡汤意喻“清洁”之意，是对身心的洗涤。正如影片中，河伯因为人类往河里倾倒的垃圾和污染物，变成了浑身恶臭的“腐烂神”，不得不来到汤屋进行从里到外彻底的清洁，来还原本来的面目。由此可见，即使是日本的神灵也不能免俗，依然秉承着日本泡汤的这一风俗习惯，泡汤在日本文化中的根深蒂固由此可见一斑。然而，在泡汤的过程中，加入各式功能各异的草药环节，有驱病辟邪、延年益寿，养颜美容之功效，又可以看到中药文化对日本文化的影响。锅炉爷爷被刻画成一个长了八只手，形似蜘蛛的形象。因为，他一方面要负责烧锅炉，另一方面，依照客人需要，他还要挑拣和研磨各种草药，添加到洗浴水中，不长八只手是应付不过来的。

三、人物刻画

宫崎骏反对父母等成年人无视或践踏孩子的纯真和童心，鼓励动画要多“表现儿童单纯的、大气的东西”，儿童“要从双亲那儿独立出来”。［4］贪婪、纵欲、物欲熏心或许都是成长的代价，成年人或许正与纯真渐行渐远。影片开始，从千寻劝阻父母穿过隧道，到竭力制止父母不要在老板不在的情况下随便吃人家的东西，都表现了一个孩子本能的、天生的纯真善良的一面。而父母，作为成年人，可能平时也会这样教导自己的孩子，但却做不到身体力行。

宫崎骏喜欢刻画纯真、善良、勤劳、勇敢的少女形象，和西方动漫刻画的低胸、身穿迷你短裙的美少女形象，还有日本动漫盛行的身穿紧身衣丰乳肥臀的女子形象完全不同。例如影片中的千寻是一个梳着马尾辫，穿着宽松套头衫的纯真女孩形象。十岁孩子的语言，想法和行为，都是符合她那个年龄阶段的。例如，千寻认为随便吃别人的东西，会被老板骂；白龙偷了钱婆婆的印章，无论自己付出怎样的代价，都要帮白龙送回去；无脸男送给她很多金子，她说自己并不需要金子等等。动画里的千寻言谈举止始终是个彬彬有礼，懂得尊卑高下、长幼有序的孩子。一个民族的谈话和交流艺术，是民族文化和精神的自然流露，动画通过刻画人物语言和行为，可以弘扬其深厚的民族文化，让孩子们在欣赏动画、愉悦自身的同时，学习和铭记自己国家和民族的优秀文化传统，起到寓教于乐，传承历史和文化的功能。中国早期一些动画具有明显的中国文化气息和深刻的民族传统道德渗透，比如：皮影、剪纸、水墨画和戏曲都曾作为动画的主要元素应用到中国动画的制作和拍摄中。这些中国传统文化所独有的元素，是我们民族文化的深刻表现；借鉴剪纸艺术效果拍摄的《猪八戒吃西瓜》，让孩子懂得谦虚礼让，不要贪婪，学会自律；运用中国水墨画绘画艺术创作的《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等动画，形神兼备，气韵十足。刻画出中国民族的传统人文文化，并向孩子传递民族、生活、亲情等抽象和深远的人生哲理。

中国目前的一些动画片，可以分为两类：一是以《喜洋洋和灰太狼》为代表的低幼化动画片。这里所谓的“低幼”是指动画受众定位于低龄人群，因为其动画人物、语言、情节保持幼儿的“简单性”和“纯洁性”，避免了传统观念中成人作品的“敏感、复杂、抽象内容”；还有一些动画片可以定义为“伪低幼”，是成人代言下的伪低幼动画。在这类动画中，主人公的刻画，实际上表现的是成人的思想和世界，运用成人视角和成人的话语去揣摩、模仿、刻画成人想象中的幼儿形象，是借助幼儿形象这一载体，传达成人话语。有“勾心斗角”，斗智斗勇，玩弄心术的角色；有自以为是，喜占便宜、好吃懒做的“官迷”角色；有唯唯诺诺，喜拍马屁，唯“领导”马首是瞻的跟屁虫角色等等。动画片刻画的的主人公形象，很难能看到幼儿“纯真”和“简单”的特质。还有些动画片中，人物语言刻画，穿插着大量地方口音的具有恶搞、贬损他人或者是威慑性的对话情节，例如：“让你尝尝俺的厉害！”；“非得好好教训你一顿！”；“受死吧”等类似对话。剧中人物说话嗓门大、音量高，一惊一乍，难觅“请”、“谢谢”等文明礼貌用语。人物言语、动作、思想充满低俗、猥琐和奸诈，大量无聊桥段拼凑成一个影片，对幼儿早期语言的形成和影响实在令人担忧，因为很多幼儿园阶段的孩子都会模仿动画片中人物说话的语音、语调和行为举止，笔者真是不忍心让自己的孩子看这样的国产动画。

四、主题

宫崎骏的动画永远刻着鲜明的宫氏特征。就像宫崎骏自己的坚持一样：他坚持立足日本传统文化，坚持创作日本本土热爱的动画；坚持唯美的、精致的画面；坚持不拍续集；坚持宁缺毋滥；坚持不拍商业化动漫等等。有人认为，他的这些坚持是一种迂腐顽劣，但他却成功了，而且成功得这么彻底。

他的成功就源于他的这些坚持，他的动画基本上坚持两种类型的主题：第一，主题偏向于反映个人成长和个人关怀的童话性作品；第二，有着浓厚日本神道和佛教等神话元素和情结的作品。［5］《千与千寻》的主题属于前者。千寻一开始是个天真、柔弱的小女生形象。后来，父母变成猪，她只能依靠自己在神灵的世界闯出一条生路。她知道，首先自己要劳动，在这个世界里，不劳动，就会被汤婆婆变成猪或者煤灰；其次，对待自己的工作要认真负责，不拈轻怕重；对待朋友要知恩图报，要互爱互助；经历过种种艰难困苦，千寻转变成一个勇敢、善良、有担当的女孩。最后，拯救了白龙、拯救了父母，拯救了自己。这既是一个自我救赎的过程，又是一个自我成长的过程。当然，《千与千寻》里充满令人为之一震的奇幻色彩源于宫崎骏擅长神话元素的运用。千寻一家穿过隧道，从凡尘进入神灵领地，夜幕降临，各方神圣乘坐豪华轮船前往汤屋所在小镇休闲放松娱乐。原本外部陈旧破烂的古式楼台建筑，到了夜晚，华灯初放、莺歌燕舞、金碧辉煌，一幅热闹非凡的场景。宫崎骏对汤屋室内各层的细致精湛的刻画，令人叹为观止。从底层忙得热火朝天的锅炉房、长着八只脚形似蜘蛛的锅炉爷爷和煤灰精灵；到体现工业化元素的现代化的电梯，电梯每一层的功能和设施、设备、装修没有一处是重合相似的；到充满神秘色彩的汤婆婆所在的阁楼；诡异的能在水中行走的列车。这一系列的融合神话元素、充满奇幻想象力的主题刻画，无时无刻不在牵动着观众的心灵，画面移步换景，充满神秘气氛，令人屏住呼吸、目不暇接，不舍落掉任何一个画面或环节。不管作者如何融入多元的外国文化元素，不管想象的翅膀翱翔的多么遥远，我们都能找到日本民族文化的痕迹，这就是宫崎骏的厉害之处。中国早期的动画，例如《渔夫和金鱼》、《哪咤闹海》、《猪八戒吃西瓜》等，在神话元素方面都是循规蹈矩的遵循中国传统民间传说或神话的情节，一板一眼地拍摄，与其他民族文化元素结合较少。对于中国观众，很多人看了开头，基本上就知道下面的剧情，一切尽在预料之中，因为大家从小就看过或听大人们讲述着这些耳熟能详的故事。这样缩小了动画的受众群体，很难引起成年人或者听过故事的青少年的兴趣。其实，很多幼儿并不知道自己到底希望或喜欢看什么样的动画，多半是由大人根据自己的喜好和判断来为幼儿选择收看的动画片，所以，动画片的主题最好能引起幼儿父母等长辈的赞许，或者他们认为孩子能从动画片中获益，能寓教于乐，这样的动画片才能获得市场的接受，受到社会的认可，才能获得更大的成功。

除了成长这一重要主题之外，宫崎骏动画还着重突出人与自然关系这一主题：比如保护环境、反对工业化和城市化对自然的破坏，反对战争对人类和自然的摧残等等。例如，《千与千寻》中千寻的爸爸讲到90年代工业大开发，兴建工厂、主题公园征用大量土地，后来爆发泡沫经济，很多地区都沦为废墟；又比如，影片中讲到白龙以前所在的河流被填为平地；河伯被大量的垃圾和工厂污染物弄成浑身散发着恶臭的“腐烂神”等等，都凸显了宫崎骏提倡保护自然，人和自然和谐相处的主题。

中国国产动画片，以《大吉成长记》和《蓝猫淘气3000问》为代表的，多以说教为主题；以《喜洋洋和灰太狼》和《熊出没》为代表的，多以搞笑、搞怪为主题，当然，也包含一定的说教成分。与宫崎骏的动画相比，主题过于繁杂、笼统，好像各个方面都涉猎，但都是浮于表面的蜻蜓点水。主题挖掘不深刻，缺乏生动的、感人的场景刻画，难给观众留下深刻的印象。宫崎骏表现主题不是靠简单的对话说教，而是将主题分散在每一个画面的细致刻画，每一个扣人心弦的情节展现，以及主人公和配角的鲜活塑造上面。因此，他的动画可谓老少皆宜，属于孩子、父母，甚至爷爷奶奶都能坐在一起看下去的动画片。不同年龄阶段，不同层次的观众，根据自己的阅历和审美能力，都能从中汲取自己所需要的营养和感悟。因为它的每一个画面下都隐含了对生活、生命、成长、社会发展等不同主题的感悟，观众似乎永远挖掘不完，所以宫崎骏的电影，也是让人百看不厌的。

宫崎骏擅长将日本的传统民族文化与欧洲和中国文化巧妙的融合在一起，塑造具有日本民族特征的，又包罗多种文化元素为一体的动画作品。利用清纯、明朗的自然色彩，表现人物的真、善、美和他们的悲欢离合，爱恨情仇；表现人物在困难波折面前的坚韧、勇敢。他擅长在动画中加入神话元素，使他的动画充满丰富的想象和奇幻色彩，绘画精致，主题鲜活深刻，引人入胜。种种因素，共同成就了宫崎骏及其动画。期盼中国的动画界能从中汲取营养，打造具有中国传统文化特征，又能走向世界，走进大众心灵深处的高品质国产动画片。

［1］ 张明.解读缤纷的色彩世界［M］.北京：科学出版社，2007：10.

［2］ 叶渭渠，唐月梅.日本人的美意识［M］.北京：开明出版社，1993.

［3］ 李红.日本文化特性与中日跨文化交际研究［J］.河南理工大学学报（社会科学版），2007（5）.

［4］ 宫崎骏.思索与回归——日本的动画片和我的出发点［J］.支菲娜，译.北京电影学院学报，2004（3）.

［5］ 胡忠青.宫崎骏动画电影中的主题与诸多元素［J］.电影评介，2006（12）.

［责任编辑 沈正军］

A Study on Intercultural Features ofHayao Miyazaki＇s Animation——A Case Study of Spirited Away

SUN Li
（Xuzhou Kindergarten Teachers’School，Xuzhou 221001，China）

This study focuses on the intercultural features of Hayao Miyazaki＇s animation Spirited Away from perspectives of the cultural elements，the colors，the characters and the subjects of this animation.It also analyzes how Hayao Miyazaki creates his world－renowned animations with Hayao Miyazaki distinctive characteristics by associating the traditional Japanese cultures with various cultures all over the world.This paper makes a comparative study between the Chinese animation and the Japanese animation as well，which may provide some examples and reference for Chinese animation.

animation；Hayao Miyazaki＇s works；cross culture

J954

A

2095－770X（2015）03－0113－04

2015－03－11

孙丽，女，江苏徐州人，徐州幼儿师范高等专科学校讲师。