高中美术鉴赏课程改革浅议

崔 坚

美术新课程标准指出:“让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。”在多元文化融合的世界形势下，社会的发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观念和教育模式已经不能适应新时期社会发展的需要。美术鉴赏，作为培养学生综合素质的一门重要课程，不仅要传授美术专业知识，更重要的是通过鉴赏的过程，引导学生学会思考，用美术的眼光认识社会，美化生活，增强民族自豪感。

一、开放思想，转变观念，这是上好美术鉴赏课的重要前提

“当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，由专家研制走向教师开发，由学科内容走向学生经验的时候，课程就不只是‘文本课程’(教学计划、教学大纲、教科书等文件)，而更是体验课程(被教师与学生实实在在地体验到、感受到、领悟到、思考到的课程)”。教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。因此，教师的首先要在观念上做出相应的转变——教师不再只是知识的传播者，更是学生发展的促进者和引导者。

第一，在教学中，为了能充分调动学生的积极性和参与性，教师对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生。例如在《民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时?有的同学说:“游戏”，也有的同学说:“巫术”，还有同学说:“劳动”。突然我听到有个同学轻声到:“美术起源于生活”。是呀，这些不都是原始人的生活么?这位同学一句话提醒了我，“美术源于生活而高于生活”这样的理论我们一直挂在嘴边，现在不正是最好的佐证么?于是我马上鼓励那个同学把刚才的想法再说一遍，并请其他同学也谈谈自己的看法，结果很多同学都认同他的观点。综合以上，很多同学认为:因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的，因此他们相辅相成，共同促进了中国工艺美术的发展。等同学们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来深入分析，使他们对美术的认识上升到了文化的高度。

第二，转变观念，课堂提问的设计尤为重要。首先，教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生的学习，从而真正实现教是为了不教。其次，教师要引导学生寻找、收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛，让学生始终在课堂上处于一种积极的，兴奋的状态。再次，教师还要引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，分享彼此的思想成果。所有这些，正是新课程标准赋予我们教师的新观念，都需要我们开放思想，并不断在教学实践中总结积累经验。

二、与时俱进，形式灵活，这是上好美术鉴赏课的重要保证

在美术鉴赏的教学中，为保证学生对美术鉴赏课的兴趣更持久，避免学生日久产生厌学情绪，还需要在教学形式上求新求变。

第一，尽量结合现代化的多媒体教学手段。在欣赏美术作品的过程中，发挥多媒体教学的优势，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史知识等等与相应的美术作品有机组合在一起，再配上适当的音乐，让学生有身临其境的感受，更广泛深入地了解作品。

第二，做好师生互动。在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，绝不能从头讲到尾。要知道即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，时间长了学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，才会以提高教学效果。象《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》这一课，课文的标题已经很能说明编者的意图了，课堂上完全可以让学生自己分析讨论，自己当老师评述作品。因为，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感也很不一般，这样的互动非常有利于培养学生对自己个性审美的完善。

第三，充分调动学生的主观能动性。通过引入学生熟悉的事物或知识——包括课本前后内容的联系，来引导学生对美术作品的理解，以达到“鉴赏”的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也有利于对美术作品的深入理解。例如《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》一课的教学活动，我设计的是“欣赏马蒂斯夫人像，并与同学交流一下自己的感受;或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，尝试为自己画一幅自画像”。通过比较照片和美术作品的不同，解读马蒂斯个性化的审美观(这正是美术鉴赏课的核心内涵)，尝试自己创作意象艺术作品，从而认识什么是“意象”艺术。接下来在《是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图》的教学设计中，我又要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题构思一副作品，培养学生的创作意识。很多学生都通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，自然而然感受到了艺术家创作每一幅作品时的思想、情感、创作意图，学生对如何认识、创作美术作品也有了更深入的体会。

三、学生个性发展，素养提高，是美术鉴赏课的最终目的

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动，这个活动本身就充满了探究性、创造性。因此，教师在教学过程中必须拓宽思路，采取灵活多样的教学方法，去调动、激发学生的兴趣。一方面，必须尊重学生是学习的主体，紧紧围绕主体展开活动，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力;另一方面，还要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的鉴赏，引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的方面，并能对其做深刻分析;通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图，提高鉴赏水平。这些都需要教师深入学习美术课程标准，研究课程标准的基本理念，本着提高学生基本美术素养，促进个性发展的目的，开展美术鉴赏活动。

课程是手段，教育才是根本。如果学生在美术鉴赏课上不但提高了审美能力，能够独立自主的进行美术作品鉴赏，同时学会用艺术思维的方式认识世界，那么，不但我们高中美术鉴赏课的教学目的能够达到，素质教育的目的自然也会实现。

［1］尹少淳，美术课程标准解读［M］．北京，北京师范大学出版社，2003．

［2］王桂兰，浅谈新课程改革中新型师生关系［J］．素质教育论坛，2008，(9)．

［3］李彦明，新时期美术教学探索［J］．科学教育，2001，(10)．